Viernes, 26 de Abril de 2024

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Valencia: 25 de febrero

Daniel Barenboim inicia en Valencia su gira por España

La Orquesta Filarmónica de Viena, dirigida por Daniel Barenboim, inicia este domingo en Valencia su gira española con un concierto en el Palau de la Música integrado por obras de Wagner y Schumann, La gira continuará en Madrid, los días 26 y 27 de febrero, el primer día con el mismo programa que presentan en Valencia y el siguiente con la "Sinfonía número 5" de Franz Schubert y la "Sinfonía número 7" de Antón Bruckner.









Esta es la segunda visita de la prestigiosa formación vienesa al Palau de la Música de Valencia, tras su debut en febrero de 2000, bajo la dirección del maestro Giuseppe Sinopoli.

La mítica Filarmónica de Viena y Barenboim, recién llegados de Moscú, ofrecerán en Valencia un programa con obras de compositores románticos alemanes.

En la primera mitad interpretarán la Sinfonía número 4 de Robert Schumann, mientras que la segunda parte estará reservada a fragmentos de algunas de las grandes óperas del Richard Wagner, como la obertura de "Tannhauser", el viaje de Sigfrido por el Rin, la Marcha Fúnebre de "El Ocaso de los dioses", y la obertura de "Los Maestros Cantores de Nuremberg".

La Filarmónica de Viena ofreció su primer concierto en 1842.

Desde esa fecha, la orquesta es autónoma en su responsabilidad artística y sus miembros son los músicos contratados por la Opera Estatal de Viena.

Desde 1869 se han sucedido maestros directores como Eckert, Dessoff, Richter, Jahn, Mahler, Hellmesberger (hijo), Weingartner, Furtwangler y Krauss. Después de 1945 destaca la colaboración con sus dos directores honoríficos, Bohm y Karajan, y un miembro de honor, Bernstein.

La Orquesta realiza grabaciones discográficas, películas y giras por el mundo, protagoniza el Festival de Salzburgo, ofrece el Concierto de Año Nuevo, Ciclos Filarmónicos en Nueva York y Tokio, Ciclos Europeos, y ciclos de abono en Londres y París.

Daniel Barenboim debutó como pianista en Roma y Viena en 1952. En 1954, participó en las clases de dirección de Igor Markevitch, en Salzburgo, y tocó para Wilhelm Furtwangler, que le describió como "un fenómeno".

Actualmente es director musical general de la Deutsche Staatsoper Berlín y desde la temporada 2006-2007 está desarrollando una importante relación musical con el teatro de la Scala de Milán.

En 1999, Daniel Barenboim y Edward Said, el intelectual palestino muerto en 2003, fundaron el "West-Eastern Divan Workshop", que cada verano invita jóvenes de Israel y de los países árabes, a formar una orquesta juntos.

En el año 2000, la Staatskapelle Berlin le nombró Director Titular Vitalicio. Anteriormente, fue durante quince años director titular de la Sinfónica de Chicago, hasta junio 2006.

hLm!.Noticias - EFE




Breves

  • HECTOR BERLIOZ

    Fue un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados posteriormente.

  • El aprendiz de brujo de Paul Dukas se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico que describe fielmente cada frase del texto original.

  • La primera ópera de la que se conserva la partitura es Orfeo de Claudio Monteverdi. Se estrenó en Mantua en 1607, con motivo de la celebración de un cumpleaños, el de Francesco Gonzaga.

  • La obra que Stravinski compuso desde la época del Octeto de 1923 y hasta la ópera The Rakes Progress de 1951, suele considerarse neoclasicista.

  • En la Edad Media encontramos la viela de arco, de fondo plano y con dos a seis cuerdas, que se perfeccionó en la renacentista, hasta llegar a su transformación en el violín moderno a partir del siglo XVI, cuando se estableció una tradición de excelentes fabricantes (violeros) en la ciudad de Cremona.


Citas

  • DANIEL BARENBOIM

    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • GEORGE GERSHWIN

    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • GUSTAV MAHLER

    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • FRANZ SCHUBERT

    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • BEDRICH SMETANA

    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    N° 8 - 24 de octubre de 2010

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    N° 6 - 10 de octubre de 2010

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    N° 4 - 26 de septiembre de 2010

  • Aida

    Giuseppe Verdi

  • Nocturno Nº 2

    Frederic Chopin

  • Falstaff

    Giuseppe Verdi

  • Sinfonía Nº 41 "Jupiter"

    Wolfgang A. Mozart

  • Sinfonía Nº 5

    Gustav Mahler

Intérpretes

Músicos

Cacho Tirao

Cacho Tirao

Considerado el mayor embajador de la guitarra argentina en el mundo, Oscar Emilio Tirao había nacido el 5 de abril de 1941 en la localidad bonaerense de Berazategui, comenzó a tocar la guitarra a los 5 años, y a los 6 se presentó por primera vez en un programa radial. Artista reconocido a escala mundial, de una digitación asombrosa y una ductilidad sorprendente, Tirao grabó su primer disco solista en 1970 y a lo largo de su carrera dejó casi 40 registros. Falleció el 30 de mayo de 2007 victima de una enfermedad que lo mantuvo inmovilizado durante mucho tiempo.

Músicos

José Canet

José Canet

Canet es el prototipo del clásico guitarrista tanguero, dispuesto siempre a unir su guitarra a una voz de tango. Sus influencias se remontan al estilo de los acompañantes de Gardel, Magaldi y Corsini. Fue uno de los pocos guitarristas que logró evadir las influencias de Roberto Grela, creador de toda una escuela en el tango. Su estilo estaba enraizado en forma directa a los conjuntos de guitarras clásicos. En muchas de sus actuaciones agregó al trío o cuarteto de guitarras otros instrumentos de cuerda: contrabajo, violines y violonchelo.

Voces

Argentino Ledesma

Argentino Ledesma

Nació en Santiago del Estero y llegó a ser una de las voces más populares de los años 50. Se lució con la orquesta de Héctor Varela. Cultor de un repertorio de tangos melódicos, que cantaba con voz afinada y gran carisma, Argentino Ledesma grabó alrededor de 500 temas. Algunos de los más perdurables son: "Cuartito azul", "Fueron tres años" y "Fumando espero". Tangos que serían escuchados no sólo en la Argentina sino en toda Latinoamérica, los Estados Unidos, Europa, Australia o Egipto, durante sus giras.

Junín, 13/06/2016

Presentaron “Tango en Junín”

Los amantes del tango podrán disfrutar de diversas actividades durante cinco días en Junín. El intendente la Ciudad, Pablo Petrecca, presentó oficialmente “Tango en Junín”, un importante ciclo cultural que se desarrollará entre el 13 y el 17 de julio próximos e incluirá la realización de la preliminar del Festival y Mundial de Tango BA 2016.

Mar del Plata, 30/05/2016

Amelita Baltar en el Teatro Colón

El sábado 11 de Junio a las 21 hs se presentará en el Teatro Municipal Colón la gran cantante Amelita Baltar, acompañada por la Orquesta Municipal de Tango que dirige el Maestro Julio Davila y el pianista Aldo Saralegui como invitado especial. Luego de su presentación en Mar del Plata, la cantante estrenará un nuevo espectáculo: "Noches de Kabaret" en el Teatro Maipo de Buenos Aires.

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