Lunes, 29 de Abril de 2024

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Barcelona, 07 de mayo

Vuelve al Liceo "El caballero de la rosa" de Richard Strauss

El Gran Teatro del Liceo volverá a acoger en su escenario, 25 años después de su última representación, la obra "El caballero de la rosa", de Richard Strauss, en una producción de la Ópera de Dresde (Alemania). Se trata de una de las óperas "más populares" del repertorio de Strauss y una de las más importantes del género, en palabras del director artístico del Liceo, Joan Matabosch, que, sin embargo, "un teatro no puede permitirse cada día, porque necesita de solistas muy buenos, cuenta con una música compleja y paga derechos de autor".









Calificada por sus propios autores, Richard Strauss y Hugo von Hofmannsthal -autor del libreto-, como una comedia musical, esta representada ópera, con homenajes implícitos a Mozart, transcurre en la Viena del siglo XVIII, durante el reinado de María Teresa.

Está protagonizada por La Mariscala, una dama aristocrática que envía un día a su joven amante Octavian a llevar una rosa de plata a la joven y bella Sophie como regalo de noviazgo, puesto que está a punto de casarse con el grosero barón de Ochs, un hombre arruinado que sólo busca la fortuna de la familia de la chica.

Uwe Eric Laufenberg ha explicado hoy en rueda de prensa que plantea la ópera más valorada de Strauss teniendo muy en cuenta la música y tratando de introducir en escena "todos los detalles que ella misma especifica", con el objetivo de traspasar al público "autenticidad".

En esta comedia de enredos, que según su director artístico también oscila entre "la melancolía y la comicidad", los cantantes aparecen en el escenario con ropas actuales, puesto que se ha optado por una "reinvención del pasado".

Por otra parte, Laufenberg ha destacado que el mismo Strauss cuando compuso la ópera en tres actos, a finales de la primera década del siglo XX, ambientó la trama unos 200 años antes, con invenciones como la del mismo ritual del caballero de la rosa, así como un particular lenguaje de los miembros de la aristocracia que aparecen.

Respecto del palacio en el que transcurre la acción, ha precisado que podría evocar una gran casa de siglos pretéritos, pero cuenta con elementos modernos. "Con la mezcla de épocas creo que hemos acertado, puesto que es lo que pretendían los autores de la obra", ha añadido.

La soprano vienesa Martina Serafin, que ejecuta el papel de La Mariscala, ha remarcado la "modernidad" de su personaje, así como la puesta en escena del montaje, que podrá verse en el Liceo en diferentes representaciones entre el 10 y el 28 de mayo.

Por su parte, la cantante Sophie Koch, que en el escenario se transmutará en el joven noble Octavian, ha recalcado que lo que más le gusta del espectáculo, que ha interpretado en una treintena de ocasiones, es que se le ha permitido actuar "de forma muy moderna", sin encasillarse en una interpretación del siglo XVIII.

La valenciana Ofèlia Sala, que es Sophie en la obra, ha dicho que lo que más le ha marcado del personaje es cómo va transformándose a lo largo de los actos, pasando de ser "una chica inocente a una mujer madura, que al final se atreve a decir a su padre que no quiere casarse con el barón".

Peter Rose (barón Ochs) también ha intervenido para aseverar que Laufenberg ha "aportado ideas muy novedosas", mientras que el catalán Josep Bros, que aparece en un corto papel de cantante, ha mostrado su satisfacción por poder participar en una obra que siempre le ha gustado y en un espectáculo "de gran calidad".

EFE




Breves

  • HECTOR BERLIOZ

    Fue un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados posteriormente.

  • El aprendiz de brujo de Paul Dukas se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico que describe fielmente cada frase del texto original.

  • La primera ópera de la que se conserva la partitura es Orfeo de Claudio Monteverdi. Se estrenó en Mantua en 1607, con motivo de la celebración de un cumpleaños, el de Francesco Gonzaga.

  • La obra que Stravinski compuso desde la época del Octeto de 1923 y hasta la ópera The Rakes Progress de 1951, suele considerarse neoclasicista.

  • En la Edad Media encontramos la viela de arco, de fondo plano y con dos a seis cuerdas, que se perfeccionó en la renacentista, hasta llegar a su transformación en el violín moderno a partir del siglo XVI, cuando se estableció una tradición de excelentes fabricantes (violeros) en la ciudad de Cremona.


Citas

  • DANIEL BARENBOIM

    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • GEORGE GERSHWIN

    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • GUSTAV MAHLER

    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • FRANZ SCHUBERT

    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • BEDRICH SMETANA

    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Una furtiva lagrima

    Roberto Alagna (Nemorino)

  • Che gelida manina

    Rolando Villazón (Rodolfo)

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 16

  • Modest Mussorgsky

    Biografía

  • Sonata para piano en si menor

    Franz Liszt

  • Peter Grimes

    Benjamín Britten

  • Casta diva

    Renée Fleming (Norma)

  • Candida

    Leonard Bernstein

Intérpretes

Músicos

José Libertella

José Libertella

Los que disfrutaron de su música sobre el escenario lo recordarán, seguramente, con esa pasión que ponía cada vez que acomodaba el paño sobre sus rodillas, tomaba el instrumento y cumplía con el ritual de la función. Y quizá como ese hombre apasionado al que le saltaba la tanada ajustando cada detalle, preocupado porque el sonido o las luces no eran los óptimos. José Libertella nació en Calvera, Italia, su padre Juan construía tejas y trabajaba la tierra, fue el primero en emigrar a la Argentina. José lo siguió el 7 de junio de 1934, tenía once meses, viajó en el buque Principessa María en brazos de su madre.

Músicos

Héctor Stamponi

Héctor Stamponi

Héctor “Chupita” Stamponi fue pianista, director, compositor y arreglador. Juntamente con Eduardo Pereyra, Osvaldo Pugliese, Horacio Salgan, Lucio Demare, ha sido uno de los mayores solistas de piano, individualizado por su peculiar fraseo, su inconfundible manera de "decir" en el plano y de armonizar los temas.

Músicos

Astor Piazzolla

Astor Piazzolla

Piazzolla representa uno de los rarísimos casos en que un autor se desenvuelve de forma extraordinaria tanto en el mundo de la música popular, con sus tangos porteños, como en el de la música culta o clásica. Creó un nuevo género llamado tango sinfónico renovando de esta manera de forma decisiva el tango. Si se considera que la obra de Piazzolla comienza en 1946 con El desbande y concluye en 1990, con Le grand tango y con Five tango sensations, que el mismo año graba con el cuarteto de cuerdas Kronos, se deduce que cubre 46 años, un lapso en el que produjo no menos de ochocientas obras.

Junín, 13/06/2016

Presentaron “Tango en Junín”

Los amantes del tango podrán disfrutar de diversas actividades durante cinco días en Junín. El intendente la Ciudad, Pablo Petrecca, presentó oficialmente “Tango en Junín”, un importante ciclo cultural que se desarrollará entre el 13 y el 17 de julio próximos e incluirá la realización de la preliminar del Festival y Mundial de Tango BA 2016.

Mar del Plata, 30/05/2016

Amelita Baltar en el Teatro Colón

El sábado 11 de Junio a las 21 hs se presentará en el Teatro Municipal Colón la gran cantante Amelita Baltar, acompañada por la Orquesta Municipal de Tango que dirige el Maestro Julio Davila y el pianista Aldo Saralegui como invitado especial. Luego de su presentación en Mar del Plata, la cantante estrenará un nuevo espectáculo: "Noches de Kabaret" en el Teatro Maipo de Buenos Aires.

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