Domingo, 28 de Abril de 2024

Noticias

Santiago: 18 de noviembre

Violinista Lorena González lanza CD en concierto

La grabación incluye el Concierto para violín de Jan Sibelius que interpretó en forma brillante como solista junto a la Orquesta Sinfónica de Chile en la Temporada Internacional 2005 y que le valió el Premio APES de ese año a la Mejor Intérprete en Música Clásica.









Con el deseo de agradecer al público que ha seguido su destacada trayectoria y de aportar a la cultura del país, la virtuosa violinista nacional Lorena González ofrecerá un Concierto de Lanzamiento Oficial de su CD el día lunes 27 de noviembre, a las 19:30 horas, en el Teatro Universidad de Chile, ocasión en que interpretará un atractivo programa acompañada por la pianista rusa Svetlana Kotova.

El disco incluye la grabación en vivo del Concierto para violín y orquesta de Jan Sibelius, que interpretó en forma brillante como solista junto a la Orquesta Sinfónica de Chile en la Temporada Internacional 2005 del conjunto orquestal de la Universidad de Chile y que le valió el Premio APES de ese año a la Mejor Intérprete en Música Clásica.

En este concierto, que se efectuará en beneficio de la próxima Teletón, Lorena González ofrecerá un atractivo programa que contempla obras de su repertorio. Se iniciará con la Sonata N° 1, K. 301 de Wolfgang Amadeus Mozart; Scherzo de Johannes Brahms, Danza española de “La vida Breve” de Manuel de Falla-Kreisler; Suite popular española de Manuel de Falla y Aires Gitanos OP. 20 de Pablo de Sarasate.

Sobre este programa afirma que es un repertorio entretenido y de gusto del público. Afirma que le encanta tocar a Mozart porque es “sarcástico, temperamental, juguetón y muy tierno. Además permite desplegar la imaginación del solista, tiene una picardía especial, las suyas son cosas muy parecidas, pero siempre con un sabor diferente”.

Actual solista de segundos violines en la Orquesta Sinfónica de Chile, Lorena González realizó sus estudios de violín en el Instituto de Música de la Universidad Católica de Chile con el profesor Sergio Prieto. En 1983 ganó el primer premio en la categoría de 13 a 15 años del Concurso “Claudio Arrau”, mención violín. Con el premio obtenido, viajó a Nueva York para audicionar en la Julliard School of Music, en la cual fue aceptada con beca por la profesora Shirley Givens.

En 1988 obtuvo dos becas: una para estudiar y tocar como solista en los cursos de verano realizados en Victoria, Canadá y otra para músicos de la Fundación Andes en Baltimore, en la Universidad de Peabody, donde obtiene su primer título de Performer’s Certificate. En 1992, continuó sus estudios en esa casa de estudios y terminó el preciado título “Artist Diploma” con el maestro Berl Senofsky.

En 1994 viajó por un año a Berlín a estudiar con el ex concertino de la Berlín Philarmonic Orchestra, maestro Thomas Brandis en la Hochschule des Kunste.

En 1999 recibió el Premio del Círculo de Críticos de Arte de Chile, mención Música Nacional por su excelente interpretación del Concierto para violín y orquesta Op. 77, de Johannes Brahms con la Orquesta Sinfónica de Chile.

Ha participado con gran éxito como solista en las Temporadas Internacionales de la Orquesta Sinfónica de Chile: el 2000 interpretó las obras Habanera para violín y orquesta de Camille Saint- Säens y Aires Gitanos de Sarasate; el año 2002 interpretó el Concierto para violín y orquesta N° 2 de H: Wieniawski; el año 2003, la Fantasía Escocesa de Max Bruch y el 2005 el Concierto para violín de Jan Sibelius.

hLm!.Noticias
Fuente :La Segunda Internet




Breves

  • HECTOR BERLIOZ

    Fue un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados posteriormente.

  • El aprendiz de brujo de Paul Dukas se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico que describe fielmente cada frase del texto original.

  • La primera ópera de la que se conserva la partitura es Orfeo de Claudio Monteverdi. Se estrenó en Mantua en 1607, con motivo de la celebración de un cumpleaños, el de Francesco Gonzaga.

  • La obra que Stravinski compuso desde la época del Octeto de 1923 y hasta la ópera The Rakes Progress de 1951, suele considerarse neoclasicista.

  • En la Edad Media encontramos la viela de arco, de fondo plano y con dos a seis cuerdas, que se perfeccionó en la renacentista, hasta llegar a su transformación en el violín moderno a partir del siglo XVI, cuando se estableció una tradición de excelentes fabricantes (violeros) en la ciudad de Cremona.


Citas

  • DANIEL BARENBOIM

    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • GEORGE GERSHWIN

    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • GUSTAV MAHLER

    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • FRANZ SCHUBERT

    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • BEDRICH SMETANA

    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Der Vogelfaenger Bin Ich Ja

    Bryn Terfel (Papageno)

  • Sinfonía Nº 1 "Clásica"

    Sergei Prokofiev

  • Che gelida manina

    Rolando Villazón (Rodolfo)

  • Tristán e Isolda

    Richard Wagner

  • Mario! Mario! Mario!

    Renata Tebaldi (Floria Tosca) - Mario del Monaco (Mario Cavaradossi)

  • Rapsodia en blue

    George Gershwin

  • Mon Coeur S'Ouvre A Ta Voix

    María Callas (Dalila)

  • Concierto para piano Nº 2

    Camille Saint Saens

Intérpretes

Músicos

Juan de Dios Filiberto

Juan de Dios Filiberto

Compositor y Director de Orquesta, fue un hábil intérprete de piano, guitarra, violín y armonio, instrumento este último en el cual creara gran parte de su repertorio. Filiberto fue y será una de las figuras más preponderantes del tango, autor de obras como "Quejas de bandoneón", "Caminito", "Cuando llora la milonga", "El pañuelito", "Malevaje", "Clavel del aire", y tantas otras que engrandecieron la "Canción Porteña".

Músicos

Francisco Canaro

Francisco Canaro

Nació en la ciudad de San José, Uruguay, el 26 de noviembre de 1888, aunque desde fines del siglo vivió con su familia en la Argentina. Autodidacta del violín, se inició en 1906 en un baile del pueblito de Ranchos en la provincia de Buenos Aires. Canaro es uno de los iconos del Tango, supo aprovechar el fervor tanguero de la época para convertirlo en una empresa que articuló paulatinamente toda la fisonomía empresarial del tango.

Músicos

Julio De Caro

Julio De Caro

Su carrera se desarrolló a través de cuatro actividades principales: fue director, compositor, arreglista y violinista. Se convirtió en uno de los grandes intérpretes de la generación de 1910, pero a partir de 1923 creó un estilo original que lo convirtió en líder de su generación y modelo de las siguientes. En 1927 grabó su primer disco. Entre sus grandes éxitos cabe mencionar: "El malevo", "Boedo", "Berretín", "Nobleza de arrabal" y "Flores negras". De Caro fue de los primeros en comprender que el destino del tango era la música y avanzó en esa dirección, hasta donde le dio el aliento.

Junín, 13/06/2016

Presentaron “Tango en Junín”

Los amantes del tango podrán disfrutar de diversas actividades durante cinco días en Junín. El intendente la Ciudad, Pablo Petrecca, presentó oficialmente “Tango en Junín”, un importante ciclo cultural que se desarrollará entre el 13 y el 17 de julio próximos e incluirá la realización de la preliminar del Festival y Mundial de Tango BA 2016.

Mar del Plata, 30/05/2016

Amelita Baltar en el Teatro Colón

El sábado 11 de Junio a las 21 hs se presentará en el Teatro Municipal Colón la gran cantante Amelita Baltar, acompañada por la Orquesta Municipal de Tango que dirige el Maestro Julio Davila y el pianista Aldo Saralegui como invitado especial. Luego de su presentación en Mar del Plata, la cantante estrenará un nuevo espectáculo: "Noches de Kabaret" en el Teatro Maipo de Buenos Aires.

Letras

Ver mís letras
A B C D E F G H I J K
L M N O P Q R S T U
V W X Y Z

Desarrollado por Osmosis