Jueves, 25 de Abril de 2024

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Nueva York, 03 de marzo

Transmitirán en Internet ópera con Plácido Domingo

“Ifigenia en Táuride”, será difundida en directo en mil 500 cines en todo el mundo, además de contar con transmisiones de radio en internet. A sus 70 años de vida, el tenor español continúa en los escenarios. Plácido Domingo dijo alguna vez que no tenía la intención de seguir presentándose en el escenario cuando cumpliera 70 años. Pero su cumpleaños fue el 21 de enero y casi un mes después se presentará ante varios millones el sábado en la Opera Metropolitana donde interpretará “Ifigenia en Táuride” de Christoph Gluck.









La ópera será transmitida en directo en mil 500 cines en todo el mundo, además de contar con transmisiones de radio en internet.

“¿Qué puedo hacer? Todavía siento que tengo una buena voz”, dijo Domingo en la entrada principal del Met.

“¡Pero soy un desastre!”, agregó en broma mientras se relajaba y arreglaba su camisa después de un ensayo de “Romeo y Julieta” de Charles Gounod, que interpretará en su días libres entre las presentaciones de “Ifigenia”.

A menos de un año de su exitosa operación por cáncer de colon, continúa trabajando como director general de la Opera de Los Angeles y la Opera Nacional de Washington, además de grabar discos, cantar y dirigir orquestas.

Su pelo rizado es ahora blanco y su cara no oculta su edad. “Hay que mantener el sonido fresco”, dijo.

“Me refiero a que la mayoría de los papeles para tenor son para jóvenes”. Domingo es un director y cantante que posee la cifra récord de 134 papeles en su carrera, muchos más que Enrico Caruso, que tuvo 60, y Luciano Pavarotti que tuvo menos que eso.

Tiene proyectos hasta el 2015 y continúa ampliando su repertorio en una edad en la que la mayoría de los grandes cantantes se retiran. No es extraño que llene los teatros como los de la Opera Metropolitana, que cuenta con 3.800 butacas.

“Muchos cantantes ni siquiera pueden interpretar a los 70 años, él se oye excelente, es totalmente extraordinario”, dijo James Conlon, director musical de la Opera de Los Angeles, que dirigió la Opera Nacional de París. Conlon es uno de los directores invitados más frecuentes en la Opera Metropolitana .

Conlon, de 60 años, escuchó por primera vez a Domingo en 1966 en Nueva York y ha trabajado con él por décadas.

“Si hubiera tenido una carrera que durara 20 años como tenor en el repertorio Italiano, eso habría sido suficiente para asegurar su lugar en la historia”, dijo Conlon.
Pero Domingo amplió su repertorio a papeles de Wagner, que exigen un gran poder vocal más allá de la poesía Italiana, y al difícil Otelo de Verdi, que algunos expertos en música temían que pudiera arruinar su voz.

El año pasado comenzó un nuevo proyecto interpretando al poeta Pablo Neruda en el estreno mundial de “Il Postino” del mexicano Daniel Catán en Los Angeles.

Domingo también ha incursionado en el repertorio de los barítonos. Los retos como éste nunca han detenido al cantante cuya carrera no fue sencilla al principio.

“Fue muy difícil cuando llegué a la Opera Metropolitana, había una generación muy, muy buena de tenores aquí y Pavarotti y yo llegamos el mismo año”, dijo viendo del enorme candelabro del foyer.

La carrera de Domingo comenzó hace medio siglo en México, en un tiempo en el que los cantantes viajaban en barco y grababan en vinilo.

“Pero no me siento como si tuviera 70”, dijo riéndose sobre la predicción que hizo cuando apenas tenía unos 60 años y declaró al diario The Independent: “No quiero tener 70 años y seguir cantando ópera”. 




Breves

  • HECTOR BERLIOZ

    Fue un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados posteriormente.

  • El aprendiz de brujo de Paul Dukas se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico que describe fielmente cada frase del texto original.

  • La primera ópera de la que se conserva la partitura es Orfeo de Claudio Monteverdi. Se estrenó en Mantua en 1607, con motivo de la celebración de un cumpleaños, el de Francesco Gonzaga.

  • La obra que Stravinski compuso desde la época del Octeto de 1923 y hasta la ópera The Rakes Progress de 1951, suele considerarse neoclasicista.

  • En la Edad Media encontramos la viela de arco, de fondo plano y con dos a seis cuerdas, que se perfeccionó en la renacentista, hasta llegar a su transformación en el violín moderno a partir del siglo XVI, cuando se estableció una tradición de excelentes fabricantes (violeros) en la ciudad de Cremona.


Citas

  • DANIEL BARENBOIM

    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • GEORGE GERSHWIN

    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • GUSTAV MAHLER

    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • FRANZ SCHUBERT

    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • BEDRICH SMETANA

    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Concierto para piano Op. 54

    Robert Schumann

  • Concierto para piano Nº 2

    Camille Saint Saens

  • Sueño de una noche de verano

    Overture

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 21

  • El Mar

    Claude Debussy

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 7

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 2

  • Casta diva

    Joan Sutherland (Norma)

Intérpretes

Voces

Rosita Quiroga

Rosita Quiroga

En La Boca, de la mano de un maestro ejemplar, Juan de Dios Filiberto, vecino y amigo de la familia Quiroga, Rosita dio sus primeros pasos con la guitarra a la edad de siete años. El tango no era por entonces cosa de niñas. De modo que la joven Rosita se inició en el arte del canto al compás de los valsesitos, la zamba y la canción campera. Cantaba en reuniones y fiestas de familia. Eran los años de Filiberto y Quinquela Martín, La Boca festejaba ruidosos carnavales y Rosita, que vivía en una casa de chapa y madera, se mezclaba en las murgas del barrio.

Músicos

Eduardo Arólas

Eduardo Arólas

Nació el 25 de febrero de 1892 en el barrio porteño de Barracas, hijo de un matrimonio de inmigrantes franceses analfabetos, y su verdadero nombre era Lorenzo Aróla, pero los muchos admiradores de su virtuosismo prefirieron siempre llamarlo El Rey o el Tigre del bandoneón. A su inventiva de ejecutante se le atribuye una multitud de novedades: el rezongo, el fraseo, los ligados.

Voces

Oscar Ferrari

Oscar Ferrari

Su identificación con la música y la poesía de Buenos Aires es tan extensa, que resulta imposible resumirla en el espacio destinado habitualmente a estas semblanzas. Sin embargo, la claridad expresiva y la modestia de Oscar Ferrari, allanan el camino que es necesario recorrer para acercar su figura y su pensamiento al público, ávido de conocer detalles de quienes se han ganado un hondo prestigio dentro del universo del tango. Cantó en las orquestas de Juan Caló, Alfredo Gobbi, Edgardo Donato, Astor Piazzolla y José Basso.

Junín, 13/06/2016

Presentaron “Tango en Junín”

Los amantes del tango podrán disfrutar de diversas actividades durante cinco días en Junín. El intendente la Ciudad, Pablo Petrecca, presentó oficialmente “Tango en Junín”, un importante ciclo cultural que se desarrollará entre el 13 y el 17 de julio próximos e incluirá la realización de la preliminar del Festival y Mundial de Tango BA 2016.

Mar del Plata, 30/05/2016

Amelita Baltar en el Teatro Colón

El sábado 11 de Junio a las 21 hs se presentará en el Teatro Municipal Colón la gran cantante Amelita Baltar, acompañada por la Orquesta Municipal de Tango que dirige el Maestro Julio Davila y el pianista Aldo Saralegui como invitado especial. Luego de su presentación en Mar del Plata, la cantante estrenará un nuevo espectáculo: "Noches de Kabaret" en el Teatro Maipo de Buenos Aires.

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