Miércoles, 01 de Mayo de 2024

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Buenos Aires: 22 de abril

Tenor argentino seleccionado por Plácido Domingo

El tenor argentino, Marcelo Puente fue uno de los elegidos por el cantante de ópera para tomar parte de la fase final del certamen internacional de una competencia que se realizará en París a fines de junio. "Operalia es el mejor concurso del mundo, estarán productores y directores de los teatros más importantes. Es una galería que me abrirá muchas puertas en el futuro", confesó el joven tenor cordobés.









Marcelo Puente fue seleccionado en el concurso Operalia de Plácido Domingo para tomar parte de la fase final de ese certamen internacional, que se realizará en París a fines de junio venidero.

Puente, que el 16 de mayo cumplirá 30 años, quedó entre los 40 finalistas seleccionados, sobre un total de 2.500 cantantes de todo el mundo, que se presentaron al concurso.

El joven cantante señaló que tuvo una felicidad muy grande, cuando el fin de semana pasado "abrí mi correo electrónico, y me encontré con esa noticia". Recordó, que un mes atrás había enviado un DVD, con sus antecedentes, y que para la parte final del concurso deberá interpretar cuatro arias de ópera y dos de zarzuela, fijadas en las condiciones.

Los cuartos de final del concurso Operalia, se llevarán a cabo los días 24 y 25 de junio; el 28 la semifinal y el 30 la final, con una orquesta que dirigirá el propio Plácido Domingo.

Puente dijo que se siente preparado para afrontar el concurso, que "sin dudas habrá de ser de un alto nivel" y que está "satisfecho" por haber sido seleccionado, estimando de que es el único argentino en lograrlo.

"Operalia es el mejor concurso del mundo, estarán productores y directores de los teatros más importantes. Es una galería que me abrirá muchas puertas en el futuro", le dijo a Télam.

Hoy, su atención y expectativa están en la preparación de la puesta en escena de la ópera ’Tosca’, de Giácomo Puccini, que Marcelo, estrenará mañana, en el Teatro del Libertador en esta ciudad, interpretando a Cavaradossi (un revolucionario romántico).

"Es un honor para mí hacerlo junto a Patricia González (Tosca) y a Luis Gaeta (Scarpia)", acotó señalando que "anoche hicimos un ensayo total, que salió bárbaro", dijo esta mañana desde su domicilio en el centro de la ciudad.

Marcelo Puente, ofrecerá cuatro funciones de ’Tosca’ en el Libertador, mañana, domingo, martes y jueves de la semana que viene. Lo secundarán para la ópera, en tres actos de Giacomo Puccini, que se extiende por dos horas y media, con un intervalo de treinta minutos, Patricia González (Tosca), Luis Gaeta (Scarpia), Ernesto Ramos, Evert Formento, Jorge Coria, Gerardo Martínez, José Luis Moreno.

También participan, la Orquesta Sinfónica de la Provincia, el Coro Polifónico de Córdoba, el Coro de Niños Domingo Zípoli. Reggie: Alejandro Cervera; Escenografía: Rafael Reyeros; Luces: Francisco Sarmiento, con dirección de Avila Arzuza.
 
hLm!.Noticias - Télam

 



Breves

  • HECTOR BERLIOZ

    Fue un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados posteriormente.

  • El aprendiz de brujo de Paul Dukas se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico que describe fielmente cada frase del texto original.

  • La primera ópera de la que se conserva la partitura es Orfeo de Claudio Monteverdi. Se estrenó en Mantua en 1607, con motivo de la celebración de un cumpleaños, el de Francesco Gonzaga.

  • La obra que Stravinski compuso desde la época del Octeto de 1923 y hasta la ópera The Rakes Progress de 1951, suele considerarse neoclasicista.

  • En la Edad Media encontramos la viela de arco, de fondo plano y con dos a seis cuerdas, que se perfeccionó en la renacentista, hasta llegar a su transformación en el violín moderno a partir del siglo XVI, cuando se estableció una tradición de excelentes fabricantes (violeros) en la ciudad de Cremona.


Citas

  • DANIEL BARENBOIM

    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • GEORGE GERSHWIN

    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • GUSTAV MAHLER

    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • FRANZ SCHUBERT

    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • BEDRICH SMETANA

    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Programa N° 13 - 28 de noviembre de 2010

  • Orfeo

    Claudio Monteverdi

  • Rapsodia en blue

    George Gershwin

  • Ludvig van Beethoven

    Biografía

  • Obertura 1812

    Piotr Illych Chaikovski

  • Humoresque

    Antonín Dvorak

  • Sinfonía Nº 7

    Allegretto

  • Sinfonía Nº 1

    Allegro con energia

Intérpretes

Músicos

Juan Carlos Cobián

Juan Carlos Cobián

Corrían los años finales de la década de 1910 y el tango luchaba por liberarse del ingenuo primitivismo musical de sus orígenes, internándose en formas orquestales más complejas. Evolucionaba también el papel del piano, hasta entonces reducido a la simple marcación del ritmo. Comenzaba a delinearse una tendencia estilísticamente depurada y novedosa, el llamado por algunos estudiosos «tango romanza», entre cuyos precursores se destaca la figura de Juan Carlos Cobián.

Poetas

Eladia Blázquez

Eladia Blázquez

Nadie logró, como Eladia Blázquez, crear tangos con letra de tanto éxito -y en algunos casos aislados de tanta calidad- desde fines de la década del 1960, cuando la popularidad del género había caído en la Argentina a sus mínimos históricos. Sólo pueden comparársele algunos títulos del binomio Astor Piazzolla-Horacio Ferrer. Ella creó un tango canción verdaderamente nuevo, aunque sobre moldes no vanguardistas, con su rara habilidad para combinar notas y palabras.

Voces

Aldo Campoamor

Aldo Campoamor

Aldo Campoamor cantó en las orquestas de Horacio Pettorossi, en Radio Prieto, junto a la cancionista Susana Ortiz, la de Ricardo Malerba y con Federico Scorticati, con quien realizó una gira por Brasil. En 1938 viajó a Francia con Rafael Canaro. En 1939 se incorporó a Radio El Mundo donde actuó por varios años acompañado por guitarras, habitualmente por las de Edmundo Zaldívar y también, por la orquesta de la emisora. Allí permaneció hasta ser requerido por Astor Piazzolla junto al cantor Héctor Insúa.

Junín, 13/06/2016

Presentaron “Tango en Junín”

Los amantes del tango podrán disfrutar de diversas actividades durante cinco días en Junín. El intendente la Ciudad, Pablo Petrecca, presentó oficialmente “Tango en Junín”, un importante ciclo cultural que se desarrollará entre el 13 y el 17 de julio próximos e incluirá la realización de la preliminar del Festival y Mundial de Tango BA 2016.

Mar del Plata, 30/05/2016

Amelita Baltar en el Teatro Colón

El sábado 11 de Junio a las 21 hs se presentará en el Teatro Municipal Colón la gran cantante Amelita Baltar, acompañada por la Orquesta Municipal de Tango que dirige el Maestro Julio Davila y el pianista Aldo Saralegui como invitado especial. Luego de su presentación en Mar del Plata, la cantante estrenará un nuevo espectáculo: "Noches de Kabaret" en el Teatro Maipo de Buenos Aires.

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