Lunes, 29 de Abril de 2024

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Badajoz: 24 de abril

"Rigoletto" de Giuseppe Verdi en el Teatro López de Ayala

La ópera "Rigoletto" será representada este miércoles a las 21:00 horas en el Teatro López de Ayala de Badajoz por la Compañía de Opera Internacional Concerlírica junto con la Orquesta y Coro del Teatro de Opera Nacional de Donetsk.








La Compañía de Opera Internacional Concerlírica, junto con la Orquesta y Coro del Teatro de Opera Nacional de Donetsk, pondrán en escena la ópera "Rigoletto", de Giuseppe Verdi, dirigida por Vasili Riabenski, este miércoles, 26 de abril, en el Teatro "López de Ayala" de Badajoz.

Esta obra, que podrá seguirse con traducción simultánea, cuenta las desgracias del bufón jorobado de la corte, Rigoletto, que promete venganza al enterarse que su hija ha sido seducida por el duque de Mantua. A raíz de ahí, la historia acaba en venganza al intentar recuperar el honor de su familia.

Uno de los atractivos de esta ópera es que actuarán como solistas invitados el tenor colombiano César Augusto Gutiérrez, el barítono ruso Peter Boico y la soprano cubana Pilar Moráguez, quienes destacan por tener una carrera artística llena de éxitos y de haber participado en las mejores óperas de nuestro país y de Europa.

Cabe recordar que la Compañía de Opera Internacional de Concerlírica se creó en el año 1995, con el fin de hacer llegar este género musical a aquellas localidades españolas que no tienen la posibilidad de programar una temporada lírica estable.

Además, ésta tiene una exclusiva para Europa con el Teatro Estatal de Opera y Ballet de la ciudad de Donetsk, la segunda ciudad más importante de Ucrania, que cuenta con una temporada estable de ópera y ballet, desde los primeros años del siglo XX.

No hay que obviar que en enero de este año, el presidente de Ucrania, Victor Yuschenko, le concedió el rango de Nacional, por los méritos artísticos conseguidos en los últimos años.

Todos los integrantes de la compañía son profesionales, licenciados y diplomados en los conservatorios superiores de Música de Kiev, Odessa y Donetsk, Viena, Milán, Madrid o Barcelona.

Con respecto a esto último, la orquesta se compone de 50 profesores y el coro de 50 voces mixtas.

En cuanto a la selección de los primeros cantantes, Concerlirica convoca cada año audiciones públicas en Kiev y Moscú para la contratación de jóvenes cantantes, en las cuerdas de tenores y barítonos principalmente (la mayoría españoles y latinos), que ya están cantando en los primeros teatros de España.
 
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Breves

  • HECTOR BERLIOZ

    Fue un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados posteriormente.

  • El aprendiz de brujo de Paul Dukas se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico que describe fielmente cada frase del texto original.

  • La primera ópera de la que se conserva la partitura es Orfeo de Claudio Monteverdi. Se estrenó en Mantua en 1607, con motivo de la celebración de un cumpleaños, el de Francesco Gonzaga.

  • La obra que Stravinski compuso desde la época del Octeto de 1923 y hasta la ópera The Rakes Progress de 1951, suele considerarse neoclasicista.

  • En la Edad Media encontramos la viela de arco, de fondo plano y con dos a seis cuerdas, que se perfeccionó en la renacentista, hasta llegar a su transformación en el violín moderno a partir del siglo XVI, cuando se estableció una tradición de excelentes fabricantes (violeros) en la ciudad de Cremona.


Citas

  • DANIEL BARENBOIM

    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • GEORGE GERSHWIN

    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • GUSTAV MAHLER

    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • FRANZ SCHUBERT

    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • BEDRICH SMETANA

    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Concierto serenata

    Joaquín Rodrigo

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 20

  • La vida breve

    Manuel de Falla

  • Claude Debussy

    Biografía

  • Pequeña música nocturna

    Wolfgang Amadeus Mozart

  • Si. Mi chiamamo Mimí

    Mirella Freni (Mimí)

  • Pagliacci

    Ruggero Leoncavallo

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Nº 1 - 05 de septiembre de 2010

Intérpretes

Músicos

Antonio Agri

Antonio Agri

Antonio Agri compartió casi tres lustros de música con Astor Piazzolla. Agri era santafesino y violinista casi autodidacto, según su definición. Abandonó Rosario, junto con su puesto en la Sinfónica local, a los 28 años. En Buenos Aires lo esperaba el tango y una prueba con Piazzolla, quien demoró seis meses en resolver la admisión pero lo hizo en forma rotunda y definitiva. En el tango sumó, entre muchas otras, la experiencia de ser convocado en ocasiones por Aníbal Troilo, de animar dos de las etapas de vida del Quinteto Real -junto a Horacio Salgán- y su propio Quinteto con sede en París, codirigido por el bandoneonista Juan José Mosalini.

Músicos

Astor Piazzolla

Astor Piazzolla

Piazzolla representa uno de los rarísimos casos en que un autor se desenvuelve de forma extraordinaria tanto en el mundo de la música popular, con sus tangos porteños, como en el de la música culta o clásica. Creó un nuevo género llamado tango sinfónico renovando de esta manera de forma decisiva el tango. Si se considera que la obra de Piazzolla comienza en 1946 con El desbande y concluye en 1990, con Le grand tango y con Five tango sensations, que el mismo año graba con el cuarteto de cuerdas Kronos, se deduce que cubre 46 años, un lapso en el que produjo no menos de ochocientas obras.

Voces

Carlos Gardel

Carlos Gardel

Carlos Gardel es quizás el más grande mito de la Argentina. Su habilidad artística, su talento incomparable como cantor de los arrabales porteños, su instinto musical para componer algunos de los más grandes tangos de todos los tiempos, su estupendo carácter, su fanatismo por las carreras, le han llevado a ser quizás sólo igualado por la otra leyenda del país del sur del Plata: Eva Perón. Sin embargo, mientras toda actividad política puede ser digna de objeciones, comentarios y recelo por parte de determinados sectores de la población, la figura de Carlos Gardel se erige como universal para todos los argentinos y los seguidores del tango a través del orbe.

Junín, 13/06/2016

Presentaron “Tango en Junín”

Los amantes del tango podrán disfrutar de diversas actividades durante cinco días en Junín. El intendente la Ciudad, Pablo Petrecca, presentó oficialmente “Tango en Junín”, un importante ciclo cultural que se desarrollará entre el 13 y el 17 de julio próximos e incluirá la realización de la preliminar del Festival y Mundial de Tango BA 2016.

Mar del Plata, 30/05/2016

Amelita Baltar en el Teatro Colón

El sábado 11 de Junio a las 21 hs se presentará en el Teatro Municipal Colón la gran cantante Amelita Baltar, acompañada por la Orquesta Municipal de Tango que dirige el Maestro Julio Davila y el pianista Aldo Saralegui como invitado especial. Luego de su presentación en Mar del Plata, la cantante estrenará un nuevo espectáculo: "Noches de Kabaret" en el Teatro Maipo de Buenos Aires.

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