Viernes, 03 de Mayo de 2024

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Caracas: 08 de marzo

“Mozart por siempre”

Es el nombre del Festival de la Sinfónica de Caracas con el que se rendira tributo a uno de los máximos genios de la historia de la música universal, Wolfgang Amadeus Mozart. El Festival comenzará el próximo sábado, 11 de marzo, y concluirá el sábado 8 de abril, teniendo como escenarios el Teatro Teresa Carreño; Ateneo de Caracas y Teatro Municipal de Caracas.








Hace 250 años, Salzburgo vio nacer a quien se convertiría en uno de los máximos genios de la historia de la música universal. Enigmático, irreverente, prodigioso, imaginativo, admirado por su ágil inteligencia y extraordinaria capacidad creadora, Wolfgang Amadeus Mozart legó al mundo más de 600 obras.

Y es a este Mozart multifacético y prolífico a quien la Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas (Osmc) le rinde tributo con la realización de su Festival Mozart por Siempre, que durante más de un mes permitirá aproximarse de distintas formas artísticas a la figura del genio austríaco.

El Festival Mozart por Siempre comenzará el próximo sábado, 11 de marzo, y concluirá el sábado 8 de abril, teniendo como escenarios el Teatro Teresa Carreño; Ateneo de Caracas y Teatro Municipal de Caracas. Conciertos sinfónicos y de cámara, presentaciones comentadas, ópera, ballet, proyecciones fílmicas y la actuación de grandes figuras del medio sinfónico nacional e internacional, permitirán al público disfrutar de la amplia producción musical de Mozart.

El director de la Osmc, Rodolfo Saglimbeni, afirma que uno de los principales atractivos de este Festival son las charlas informativas previas a cada presentación sobre “temas que son muy llamativos y sobre los que las gente siempre quiere saber algo más, serán abordados durante las antesalas ofreciendo así una aproximación a algunos aspectos emblemáticos de la vida del compositor”.
 
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Breves

  • HECTOR BERLIOZ

    Fue un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados posteriormente.

  • El aprendiz de brujo de Paul Dukas se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico que describe fielmente cada frase del texto original.

  • La primera ópera de la que se conserva la partitura es Orfeo de Claudio Monteverdi. Se estrenó en Mantua en 1607, con motivo de la celebración de un cumpleaños, el de Francesco Gonzaga.

  • La obra que Stravinski compuso desde la época del Octeto de 1923 y hasta la ópera The Rakes Progress de 1951, suele considerarse neoclasicista.

  • En la Edad Media encontramos la viela de arco, de fondo plano y con dos a seis cuerdas, que se perfeccionó en la renacentista, hasta llegar a su transformación en el violín moderno a partir del siglo XVI, cuando se estableció una tradición de excelentes fabricantes (violeros) en la ciudad de Cremona.


Citas

  • DANIEL BARENBOIM

    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • GEORGE GERSHWIN

    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • GUSTAV MAHLER

    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • FRANZ SCHUBERT

    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • BEDRICH SMETANA

    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Mamma quel vino e generoso

    Giuseppe Giacomini (Turiddu)

  • Sinfonía Nº 9 "Coral"

    Ludvig van Beethoven

  • Vissi d' arte

    Renata Tebaldi (Floria Tosca)

  • Las bodas de Fígaro

    Wolfgang A. Mozart

  • Peter Grimes

    Benjamín Britten

  • Sinfonía Nº 1 "Clásica"

    Sergei Prokofiev

  • Der Vogelfaenger Bin Ich Ja

    Bryn Terfel (Papageno)

  • Fantasía para un gentilhombre

    Joaquín Rodrigo

Intérpretes

Voces

Julio Sosa

Julio Sosa

Sin lugar a dudas, Julio Sosa fue el último cantor de tango que convocó multitudes. Y en ello, poco importó que casi la mitad de su repertorio fuera idéntico al de Carlos Gardel, aunque también es cierto que interpretó algunos títulos contemporáneos. Como dice el investigador Maximiliano Palombo, fue una de las voces más importantes que tuvo el tango en la segunda mitad de los años cincuenta y principios de los sesenta, época en que la música porteña pasaba por un momento no demasiado feliz".

Voces

Alfredo Belusi

Alfredo Belusi

Tenía la pinta de un malevo imaginado por Jorge L. Borges. La de un compadre de los viejos tiempos, de aquellos que solían transitar entre el campo y los arrabales de la ciudad, silenciosos y distantes, que solamente respondían ante una provocación. Aunque el suyo fue un caso particular, sólo el tango lo llevaba a la acción. Y fue el más violento de todos, porque los títulos que engrosaron su repertorio fueron desafíos que confrontó hasta sangrar, todos elegidos para tal efecto, salvo algunas licencias como para aliviar tensiones.

Músicos

Juan Carlos Cobián

Juan Carlos Cobián

Corrían los años finales de la década de 1910 y el tango luchaba por liberarse del ingenuo primitivismo musical de sus orígenes, internándose en formas orquestales más complejas. Evolucionaba también el papel del piano, hasta entonces reducido a la simple marcación del ritmo. Comenzaba a delinearse una tendencia estilísticamente depurada y novedosa, el llamado por algunos estudiosos «tango romanza», entre cuyos precursores se destaca la figura de Juan Carlos Cobián.

Junín, 13/06/2016

Presentaron “Tango en Junín”

Los amantes del tango podrán disfrutar de diversas actividades durante cinco días en Junín. El intendente la Ciudad, Pablo Petrecca, presentó oficialmente “Tango en Junín”, un importante ciclo cultural que se desarrollará entre el 13 y el 17 de julio próximos e incluirá la realización de la preliminar del Festival y Mundial de Tango BA 2016.

Mar del Plata, 30/05/2016

Amelita Baltar en el Teatro Colón

El sábado 11 de Junio a las 21 hs se presentará en el Teatro Municipal Colón la gran cantante Amelita Baltar, acompañada por la Orquesta Municipal de Tango que dirige el Maestro Julio Davila y el pianista Aldo Saralegui como invitado especial. Luego de su presentación en Mar del Plata, la cantante estrenará un nuevo espectáculo: "Noches de Kabaret" en el Teatro Maipo de Buenos Aires.

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