Viernes, 19 de Abril de 2024

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México, 23 de agosto

Montará compañía rusa la ópera "Rigoletto" en el Teatro de la Ciudad

La obra maestra del italiano Giuseppe Verdi, basada en la obra teatral "Le Roi s"amuse", de Víctor Hugo, la ópera "Rigoletto", será presentada en México por la prestigiada compañía rusa Galina Vishnevskaya Moscow Opera Center. La producción ofrecerá dos funciones, el 6 y 8 de octubre próximo en el Teatro de la Ciudad. El libreto es de Francesco Arine Piave y la primera versión fue estrenada con gran éxito, hace más de 150 años en el Teatro La Fenice de Venecia.









"Rigoletto", el bufón jorobado de la corte del Ducado de Mantúa, en la Italia en el siglo XVI, tiene pasión, engaño, amor filial y venganza.

La dirección correrá a cargo de Ivan Popovsky, quien además de resaltar la combinación de riqueza melódica y dramática, convierte al montaje en un historia inspirada en las bellas y fastuosas pinturas del Renacimiento.

Pero al mismo tiempo, le da un toque de modernidad al utilizar elementos cinematográficos, como las escenas en cámara lenta, al igual que retoma técnicas que hacen recordar el teatro Noh japonés, que combina la acción dramática y las pasiones en ebullición.

A lo largo de la trama, los vasallos del Duque se transforman en una especie de muñecas de movimientos robóticos, pero que después regresan a su forma arcaica.

Los artistas que participarán en la ópera son egresados del Galina Vishnevskaya Moscow Opera Center, institución de gran prestigio cuyo principal objetivo es descubrir a los mejores talentos del mundo.

Los papeles principales serán interpretados por Yuri Baranov (Rigoletto), quien se destaca por su expresividad, intuición artística y una bella y poderosa voz; así como en los talentosos Tatiana Melina (Jilda), Pavel Paremuzov (Duque), Alexei Sergeev (Sparafucile) y Alexei Tikhomorov (Conde Monterone), entre otros.

Se trata de una ópera en la que las pasiones están en su punto más alto, por lo que crean una mezcla inaudita, que no encuentra eco en nada.

El primer acto se sitúa en el palacio del Duque de Mantúa, quien, mientras se escucha una música festiva, muestra su carácter frívolo y libertino. Rigoletto, por su parte, tiene una hija llamada Gilda, a quien los cortesanos confundieron con su amante.

Ella vive resguardada por su padre, pues él tiene temor de perderla. Sin embargo, sin saberlo le ayuda al Duque a raptarla.

En el segundo acto, los cortesanos descubren que Gilda es hija de Rigoletto y ella, por su parte, le confiesa el gran amor que siente por un joven desconocido al que siempre encuentra en los días festivos y ahora ha descubierto que se trata del frívolo Duque.

Para el tercer acto, Rigoletto trata de mostrar a Gilda la conducta licenciosa del Duque, además de que planea el asesinato de su más grande enemigo. No obstante, sucede una tragedia inesperada.

La ópera "Rigoletto", coproducción con Ocesa, se presentará en el Teatro de la Ciudad los días 6 y 8 de octubre.

hLm!.Noticias - Notimex/JOT




Breves

  • HECTOR BERLIOZ

    Fue un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados posteriormente.

  • El aprendiz de brujo de Paul Dukas se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico que describe fielmente cada frase del texto original.

  • La primera ópera de la que se conserva la partitura es Orfeo de Claudio Monteverdi. Se estrenó en Mantua en 1607, con motivo de la celebración de un cumpleaños, el de Francesco Gonzaga.

  • La obra que Stravinski compuso desde la época del Octeto de 1923 y hasta la ópera The Rakes Progress de 1951, suele considerarse neoclasicista.

  • En la Edad Media encontramos la viela de arco, de fondo plano y con dos a seis cuerdas, que se perfeccionó en la renacentista, hasta llegar a su transformación en el violín moderno a partir del siglo XVI, cuando se estableció una tradición de excelentes fabricantes (violeros) en la ciudad de Cremona.


Citas

  • DANIEL BARENBOIM

    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • GEORGE GERSHWIN

    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • GUSTAV MAHLER

    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • FRANZ SCHUBERT

    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • BEDRICH SMETANA

    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Concierto para violín Op. 35

    Piotr Illych Chaikovski

  • Alleluja

    Kathleen Battle

  • Astor Piazzolla (parte 1)

    Biografía

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 6

  • Nocturno Nº 2

    Frederic Chopin

  • Concierto para violín Nº 4

    Georg Philipp Telemann

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 21

  • Danza húngara Nº 5

    Johannes Brahm

Intérpretes

Músicos

Antonio Agri

Antonio Agri

Violinista, compositor, arreglador y director. Nació en Rosario. A lo largo de su carrera actuó con los principales referentes del tango. Formó parte del "Quinteto Nuevo Tango" junto a Astor Piazzolla por cerca de quince años. Integró la Orquesta Estable del Teatro Colón y en 1976 formó el conjunto de "Arcos Antonio Agri" con la idea de hacer tango sobre un modelo de música de cámara.

Músicos

Julio De Caro

Julio De Caro

Su carrera se desarrolló a través de cuatro actividades principales: fue director, compositor, arreglista y violinista. Se convirtió en uno de los grandes intérpretes de la generación de 1910, pero a partir de 1923 creó un estilo original que lo convirtió en líder de su generación y modelo de las siguientes. En 1927 grabó su primer disco. Entre sus grandes éxitos cabe mencionar: "El malevo", "Boedo", "Berretín", "Nobleza de arrabal" y "Flores negras". De Caro fue de los primeros en comprender que el destino del tango era la música y avanzó en esa dirección, hasta donde le dio el aliento.

Voces

Lidia Borda

Lidia Borda

Desde 1995 transformada en una de las principales intérpretes del género, Lidia Borda es admirada por público y crítica, quienes la consideran una cantante de culto y la mejor voz femenina surgida en las últimas décadas, despertando elogiosos comentarios. Moderna y original se remite a un repertorio clásico y poco transitado, registrado en parte en sus discos "Entre sueños", "Patio de tango" y "Tal vez será su voz".

Junín, 13/06/2016

Presentaron “Tango en Junín”

Los amantes del tango podrán disfrutar de diversas actividades durante cinco días en Junín. El intendente la Ciudad, Pablo Petrecca, presentó oficialmente “Tango en Junín”, un importante ciclo cultural que se desarrollará entre el 13 y el 17 de julio próximos e incluirá la realización de la preliminar del Festival y Mundial de Tango BA 2016.

Mar del Plata, 30/05/2016

Amelita Baltar en el Teatro Colón

El sábado 11 de Junio a las 21 hs se presentará en el Teatro Municipal Colón la gran cantante Amelita Baltar, acompañada por la Orquesta Municipal de Tango que dirige el Maestro Julio Davila y el pianista Aldo Saralegui como invitado especial. Luego de su presentación en Mar del Plata, la cantante estrenará un nuevo espectáculo: "Noches de Kabaret" en el Teatro Maipo de Buenos Aires.

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