Lunes, 29 de Abril de 2024

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Gran Canaria, 05 de febrero

Mikhail Pletnev considera "muy buena" la acústica de los auditorios canarios

El director y fundador de la Orquesta Nacional Rusa, Mikhail Pletnev, ha considerado hoy "muy buena" la acústica de los auditorios Alfredo Kraus, en la capital grancanaria, y Santa Cruz de Tenerife, así como la evolución de las salas de audición en España en los últimos veinte años. Pletnev, que ofrecerá los conciertos de clausura de la 26 edición del Festival de Música de Canarias (el primero de los cuales será esta noche en el Auditorio Alfredo Kraus), ha agradecido también su participación en el mismo, pues ha considerado que se trata de un encuentro musical de grandes orquestas y músicos.









Un festival que además es seguido por público español y no turístico, lo cual le ha sorprendido gratamente, según ha manifestado en una rueda de prensa ofrecida en la capital grancanaria.

El director, pianista y compositor dirigirá a la Orquesta Nacional Rusa, formada por nuevas generaciones de músicos con "muy buenas garantías" y por intérpretes de más experiencia, y al pianista ha indicado Pletnev.

La orquesta interpretará en la primera parte del programa la "Sinfonía Nº 4", de Tanayev, considerada por su compositor como la primera por ser la más completa y cuyo adagio del segundo movimiento se interpretó en su entierro, en 1915, ha comentado Pletnev, quien además lo definió como "una gran figura" con la que se formaron Rachmaninov y de Prokofiev.

Éste último escribió en su diario que una vez coincidió con Tanayev en un tren de San Petesburgo a Moscú y que el rato que departió con él aprendió más que en todas las horas que estudió en el conservatorio, ha indicado Pletnev.

En la segunda parte del concierto, la orquesta interpretará la "Sinfonía Número 1", de Shostakovich, mientras que "La Obertura Rusa", de Golovanov, que en un principio figuraba para hoy, se ha trasladado a mañana para que el programa no resulte demasiado denso, según ha explicado el representante de la Orquesta Nacional Rusa, Carlos Crespo, quien ha añadido que ha motivado otros cambios en el orden de las piezas a interpretar.

Así, el programa del segundo concierto de mañana comenzará con "La Obertura Rusa"; continuará con el "Concierto para Piano y Orquesta Número 2", de Rachmaninov, que interpretará el pianista Denis Matsuev como solista; y seguirá en la segunda parte con la Suite para Ballet "El Perno" y la "Sinfonía Número 9", de Shostakovich.

Ambos programas se repetirán de nuevo los días 6 y 7 en el Auditorio de Santa Cruz de Tenerife, una sala conocida para Pletnev, pues ofreció un concierto de piano junto a la Orquesta Sinfónica de Tenerife en su inauguración en 2006.

El director del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), Félix Palomero, asistirá a la clausura del festival, según ha informado hoy su directora, Candelaria Rodríguez, quien ha subrayado que se trata de una presencia "significativa", ya que el Ministerio de Cultura formará parte de su futura fundación.

© EFE 2010.




Breves

  • HECTOR BERLIOZ

    Fue un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados posteriormente.

  • El aprendiz de brujo de Paul Dukas se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico que describe fielmente cada frase del texto original.

  • La primera ópera de la que se conserva la partitura es Orfeo de Claudio Monteverdi. Se estrenó en Mantua en 1607, con motivo de la celebración de un cumpleaños, el de Francesco Gonzaga.

  • La obra que Stravinski compuso desde la época del Octeto de 1923 y hasta la ópera The Rakes Progress de 1951, suele considerarse neoclasicista.

  • En la Edad Media encontramos la viela de arco, de fondo plano y con dos a seis cuerdas, que se perfeccionó en la renacentista, hasta llegar a su transformación en el violín moderno a partir del siglo XVI, cuando se estableció una tradición de excelentes fabricantes (violeros) en la ciudad de Cremona.


Citas

  • DANIEL BARENBOIM

    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • GEORGE GERSHWIN

    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • GUSTAV MAHLER

    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • FRANZ SCHUBERT

    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • BEDRICH SMETANA

    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • El caballero de la rosa

    Richard Strauss

  • Muerte del ángel

    Astor Piazzolla

  • Mario! Mario! Mario!

    Renata Tebaldi (Floria Tosca) - Mario del Monaco (Mario Cavaradossi)

  • Concierto para piano Nº2

    Sergei Rachmaninov

  • Sonata para piano

    K443 in D major

  • Che gelida manina

    Luciano Pavarotti (Rodolfo)

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    N° 5 - 03 de octubre de 2010

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Programa N° 12 - 21 de noviembre de 2010

Intérpretes

Orquestas

Orquesta Típica Victor

Orquesta Típica Victor

Cuando a los directivos del sello discográfico se les ocurrió la formación de una orquesta que representara a la empresa, recurrieron a un pianista de formación clásica, que aún no había incursionado en el tango: Adolfo Carabelli. Este gran artista estudió con los mejores maestros de su época y a los quince años ya daba conciertos en salas de la ciudad de Buenos Aires.

Poetas

Cátulo Castillo

Cátulo Castillo

Cátulo Castillo recorrió con sus letras los temas que siempre obsesionaron al tango: la dolorosa nostalgia por lo perdido, los sufrimientos del amor y la degradación de la vida. No tuvo en cambio espacio para el humor ni para el trazo despreocupado, y tampoco para el énfasis rítmico de la milonga. La palabra "último" figura en varios de sus títulos, como dando testimonio de ese desfile de adioses que atraviesa sus letras, donde hay siempre compasión por quienes padecen y un frecuente recurso al alcohol como fuga.

Músicos

Eduardo Arólas

Eduardo Arólas

Nació el 25 de febrero de 1892 en el barrio porteño de Barracas, hijo de un matrimonio de inmigrantes franceses analfabetos, y su verdadero nombre era Lorenzo Aróla, pero los muchos admiradores de su virtuosismo prefirieron siempre llamarlo El Rey o el Tigre del bandoneón. A su inventiva de ejecutante se le atribuye una multitud de novedades: el rezongo, el fraseo, los ligados.

Junín, 13/06/2016

Presentaron “Tango en Junín”

Los amantes del tango podrán disfrutar de diversas actividades durante cinco días en Junín. El intendente la Ciudad, Pablo Petrecca, presentó oficialmente “Tango en Junín”, un importante ciclo cultural que se desarrollará entre el 13 y el 17 de julio próximos e incluirá la realización de la preliminar del Festival y Mundial de Tango BA 2016.

Mar del Plata, 30/05/2016

Amelita Baltar en el Teatro Colón

El sábado 11 de Junio a las 21 hs se presentará en el Teatro Municipal Colón la gran cantante Amelita Baltar, acompañada por la Orquesta Municipal de Tango que dirige el Maestro Julio Davila y el pianista Aldo Saralegui como invitado especial. Luego de su presentación en Mar del Plata, la cantante estrenará un nuevo espectáculo: "Noches de Kabaret" en el Teatro Maipo de Buenos Aires.

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