Martes, 07 de Mayo de 2024

Noticias

Barcelona, 09 de mayo

Llegará a Barcelona la magia del Ballet Nacional de Cuba

Con 60 bailarines en escena, el Ballet Nacional de Cuba, que dirige Alicia Alonso, llevará a Barcelona su versión coreográfica del clásico "El lago de los cisnes", que podrá apreciarse durante dos semanas en el Teatro Tivoli, de esa ciudad del norte de España. La legendaria "Prima Ballerina Assoluta" Alicia Alonso, quien se mostró dicharachera y de buen ánimo, expresó su alegría y emoción de volver a Barcelona a siete años de su última visita a la ciudad condal.









Durante la presentación a los medios de la temporada de esta pieza, que estará en cartelera del 7 al 18 de mayo, con estructura argumental, coreográfica y musical de Marius Petipa, Ivanov y Tchaikovski, Alonso comentó que se trata de una versión con "más dinamismo, magia y al final se vivirá el triunfo del amor".

Radiante, la diva de 87 años recordó que a ella le gusta que los cuentos terminen bien, para que la gente sea feliz.

Luego de sus fechas en Barcelona, la compañía, una de las más importantes en el mundo, viajará a Madrid, donde actuará en el Teatro El Escorial, el 21 de mayo, en una función especial de homenaje a su persona, por iniciativa de la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid.

En la charla, Alonso habló no sólo de la compañía, que cumple 60 años, los cuales celebrará en La Habana casi a finales de año, sino también de algunos pasajes de su vida y agradeció las oportunidades que le ha dado la vida, entre ellos el deseo de seguir viviendo.

Sobre la compañía, recordó que al lado de su marido Alberto Alonso fundaron la Compañía de Ballet de Alicia Alonso en 1948 con numerosos bailarines del American Theater, siendo durante muchos años la "Prima Ballerina Assoluta".

Con la intervención de Fidel Castro y la subvención, la compañía se llamó Ballet Nacional de Cuba "porque así lo quise", dijo Alonso, hasta la actualidad en la que cuenta con 110 bailarines e "integrada por primeras figuras que dieron la vuelta al mundo bailando".

Alicia Alonso empezó a bailar a los nueve años y se retiró de la danza en Faenza (Italia), en 1995, con la obra "Farfalla", aunque sólo ella sabía que bailaba por última vez.

hLm!.Noticias - Notimex




Breves

  • HECTOR BERLIOZ

    Fue un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados posteriormente.

  • El aprendiz de brujo de Paul Dukas se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico que describe fielmente cada frase del texto original.

  • La primera ópera de la que se conserva la partitura es Orfeo de Claudio Monteverdi. Se estrenó en Mantua en 1607, con motivo de la celebración de un cumpleaños, el de Francesco Gonzaga.

  • La obra que Stravinski compuso desde la época del Octeto de 1923 y hasta la ópera The Rakes Progress de 1951, suele considerarse neoclasicista.

  • En la Edad Media encontramos la viela de arco, de fondo plano y con dos a seis cuerdas, que se perfeccionó en la renacentista, hasta llegar a su transformación en el violín moderno a partir del siglo XVI, cuando se estableció una tradición de excelentes fabricantes (violeros) en la ciudad de Cremona.


Citas

  • DANIEL BARENBOIM

    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • GEORGE GERSHWIN

    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • GUSTAV MAHLER

    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • FRANZ SCHUBERT

    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • BEDRICH SMETANA

    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Falstaff

    Giuseppe Verdi

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2012 - Programa N° 31

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 1

  • Largo al factotum

    Leo Nucci (Fígaro)

  • Che gelida manina

    Luciano Pavarotti (Rodolfo)

  • Fini... me lassa!... Vieni fra queste braccia

    Juan Diego Flórez (Arturo)

  • Sinfonía Nº 1 "Clásica"

    Sergei Prokofiev

  • Johannes Brahms

    Biografía

Intérpretes

Músicos

Orlando Goñi

Orlando Goñi

Pianista y director. Apenas compuso un tema (la milonga "Mi Regalo"), tuvo orquesta propia al final de su vida y no llegó a la grabación comercial ni a destacarse mayormente en sus actuaciones en público. ¿Qué fue lo que despertó tal devoción artística entre la gente de tango? ¿Qué lo hace estar entre los preferidos junto a Francisco De Caro, Carlos Di Sarli u Horacio Salgán?. De sonido suave, fraseo limpio y pausado, inagotable imaginación creadora, tenía una forma inimitable de "llevar" a la orquesta. Adoptaba una extraña posición frente al piano, sin posturas académicas, con las piernas abiertas y extendidas, sin utilizar por lo general los pedales...

Músicos

José Libertella

José Libertella

Los que disfrutaron de su música sobre el escenario lo recordarán, seguramente, con esa pasión que ponía cada vez que acomodaba el paño sobre sus rodillas, tomaba el instrumento y cumplía con el ritual de la función. Y quizá como ese hombre apasionado al que le saltaba la tanada ajustando cada detalle, preocupado porque el sonido o las luces no eran los óptimos. José Libertella nació en Calvera, Italia, su padre Juan construía tejas y trabajaba la tierra, fue el primero en emigrar a la Argentina. José lo siguió el 7 de junio de 1934, tenía once meses, viajó en el buque Principessa María en brazos de su madre.

Músicos

Julio De Caro

Julio De Caro

Su carrera se desarrolló a través de cuatro actividades principales: fue director, compositor, arreglista y violinista. Se convirtió en uno de los grandes intérpretes de la generación de 1910, pero a partir de 1923 creó un estilo original que lo convirtió en líder de su generación y modelo de las siguientes. En 1927 grabó su primer disco. Entre sus grandes éxitos cabe mencionar: "El malevo", "Boedo", "Berretín", "Nobleza de arrabal" y "Flores negras". De Caro fue de los primeros en comprender que el destino del tango era la música y avanzó en esa dirección, hasta donde le dio el aliento.

Junín, 13/06/2016

Presentaron “Tango en Junín”

Los amantes del tango podrán disfrutar de diversas actividades durante cinco días en Junín. El intendente la Ciudad, Pablo Petrecca, presentó oficialmente “Tango en Junín”, un importante ciclo cultural que se desarrollará entre el 13 y el 17 de julio próximos e incluirá la realización de la preliminar del Festival y Mundial de Tango BA 2016.

Mar del Plata, 30/05/2016

Amelita Baltar en el Teatro Colón

El sábado 11 de Junio a las 21 hs se presentará en el Teatro Municipal Colón la gran cantante Amelita Baltar, acompañada por la Orquesta Municipal de Tango que dirige el Maestro Julio Davila y el pianista Aldo Saralegui como invitado especial. Luego de su presentación en Mar del Plata, la cantante estrenará un nuevo espectáculo: "Noches de Kabaret" en el Teatro Maipo de Buenos Aires.

Letras

Ver mís letras
A B C D E F G H I J K
L M N O P Q R S T U
V W X Y Z

Desarrollado por Osmosis