Jueves, 02 de Mayo de 2024

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La Habana, 26 de mayo

La universidad Rey Juan Carlos agasaja a Alicia Alonso

Con motivo del aniversario 60 del Ballet Nacional de Cuba, la Universidad Rey Juan Carlos, de España, agasajó a Alicia Alonso, en el Teatro Auditorio de San Lorenzo de El Escorial, función durante la cual se presentó el ballet Giselle por el Ballet Nacional de Cuba. Según fuentes de la compañía cubana, la gala comenzó con una grabación de la voz de la desaparecida escritora cubana Dulce María Loynaz, en que la poetisa, Premio Cervantes de Literatura, hace una reflexión sobre el arte de Alicia Alonso.









Del mismo modo se proyectó una foto de la Loynaz junto a Alicia, y se exhibieron memorables imágenes fílmicas de la interpretación de Giselle realizada por la legendaria bailarina.

El homenaje contó con el apoyo expreso de un Comité de Honor integrado por celebridades, que estuvo presidido por César Antonio Molina, Ministro de Cultura, y Mercedes Cabrera Calvo Sotelo, Ministra de Educación, Política Social y Deportes.

Aparecen además en el Comité de Honor, que auspició la celebración, la directora general de Instituto Cervantes, Carmen Cafarell y otras personalidades de la cultura española, entre las que destacan las cantantes Monserrat Caballé y Teresa Berganza, el escritor Antonio Gala y figuras de la danza representadas por Nacho Duato, Cristina Hoyos, María Pagés, Víctor Ullate, José Antonio Ruiz, Tamara Rojo y Lucía Lacarra.

Sumaron sus nombres también figuras del ballet de otros países europeos, entre ellos Cyril Atanasoff, antigua estrella de la Ópera de París; la directora del Ballet del Teatro Alla Scala de Milán, Elizabeta Terabust, y el director de la Ópera de Viena, el húngaro Gyula Harangozó.

Al final de espectáculo el público, que colmó las instalaciones del Teatro Auditorio de San Lorenzo de El Escorial, espacio escénico de reciente inauguración, ovacionó a Alicia, quien agradeció el homenaje desde la escena, junto a las primeras figuras y el cuerpo de baile del Ballet Nacional de Cuba.

La gala de homenaje a la prima ballerina assoluta Alicia Alonso tuvo como colofón la brillante interpretación de Giselle por los primeros bailarines de la compañía cubana, Viengsay Valdés, Rómel Frómeta, Sadaise Arencibia y Javier Torres, en los papeles de Giselle, Albrecht; Mirtha, reina de las willis e Hilarión, respectivamente.

Próximamente en la Coruña, los Reyes de España entregarán a Alonso la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, 2007, conferida por el Consejo de Ministros de España, a propuesta del ministro de Cultura, César Antonio Molina.

Junto a la artista cubana la recibirán también la cantante de ópera Cecilia Bartoli, el escritor Jorge Semprun, el director de orquesta Daniel Barenboim, la pianista María Joan Pires, los actores Antonio Banderas y Marisa Paredes, y la cantante Luz Casal, entre otros.

hLm!.Noticias
Idania Rodríguez Echevarría
Fuente: AIN





Breves

  • HECTOR BERLIOZ

    Fue un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados posteriormente.

  • El aprendiz de brujo de Paul Dukas se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico que describe fielmente cada frase del texto original.

  • La primera ópera de la que se conserva la partitura es Orfeo de Claudio Monteverdi. Se estrenó en Mantua en 1607, con motivo de la celebración de un cumpleaños, el de Francesco Gonzaga.

  • La obra que Stravinski compuso desde la época del Octeto de 1923 y hasta la ópera The Rakes Progress de 1951, suele considerarse neoclasicista.

  • En la Edad Media encontramos la viela de arco, de fondo plano y con dos a seis cuerdas, que se perfeccionó en la renacentista, hasta llegar a su transformación en el violín moderno a partir del siglo XVI, cuando se estableció una tradición de excelentes fabricantes (violeros) en la ciudad de Cremona.


Citas

  • DANIEL BARENBOIM

    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • GEORGE GERSHWIN

    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • GUSTAV MAHLER

    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • FRANZ SCHUBERT

    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • BEDRICH SMETANA

    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 6

  • Georg F. Haendel

    Biografía

  • Nein! langer trag' ich nicht die Qualen

    René Kollo (Max)

  • Sinfonía Nº 3 "Renana"

    Robert Schumann

  • Música para cuerdas, perc. y celesta

    Béla Bartók

  • Mon Coeur S'Ouvre A Ta Voix

    María Callas (Dalila)

  • Cuatro piezas sacras

    Stabat Mater

  • Una furtiva lagrima

    Roberto Alagna (Nemorino)

Intérpretes

Músicos

Juan Carlos Cobián

Juan Carlos Cobián

Corrían los años finales de la década de 1910 y el tango luchaba por liberarse del ingenuo primitivismo musical de sus orígenes, internándose en formas orquestales más complejas. Evolucionaba también el papel del piano, hasta entonces reducido a la simple marcación del ritmo. Comenzaba a delinearse una tendencia estilísticamente depurada y novedosa, el llamado por algunos estudiosos «tango romanza», entre cuyos precursores se destaca la figura de Juan Carlos Cobián.

Músicos

Enrique Francini

Enrique Francini

Su primer labor fue con la formación del maestro Juan Ehlert. Después de la experiencia en la orquesta de Miguel Caló y su consagración definitiva en su sociedad con Armando Pontier, en 1955 inicia un nuevo camino formando su propia orquesta. Fue primer violín del Teatro Colón y colaboró durante años en muchas orquestas del 60. En 1970 forma un sexteto con Néstor Marconi debutando en el "Caño 14" con gran éxito. Muere en su ley el 27 de agosto de 1978 en ese mismo escenario mientras ejecutaba "Nostalgias" en su querido violín.

Voces

Reynaldo Martín

Reynaldo Martín

Los años 60, fueron muy difíciles para el tango. El rock se había impuesto en la juventud y la política cultural y los medios de comunicación apoyaban más al folklore que a la música ciudadana. El tango estaba "en baja", no se vislumbraba ninguna figura en el horizonte y los tangueros se guarecían en los pocos refugios que había en Buenos Aires. En esas apareció un muchachito rubio, con pinta de galán televisivo, simpático y muy sencillo. Reynaldo Martín fue un remanso de aire puro que enseguida atrajo al público con su voz expresiva y fresca, con una muy buena dicción y, lo que es más importante, afinado.

Junín, 13/06/2016

Presentaron “Tango en Junín”

Los amantes del tango podrán disfrutar de diversas actividades durante cinco días en Junín. El intendente la Ciudad, Pablo Petrecca, presentó oficialmente “Tango en Junín”, un importante ciclo cultural que se desarrollará entre el 13 y el 17 de julio próximos e incluirá la realización de la preliminar del Festival y Mundial de Tango BA 2016.

Mar del Plata, 30/05/2016

Amelita Baltar en el Teatro Colón

El sábado 11 de Junio a las 21 hs se presentará en el Teatro Municipal Colón la gran cantante Amelita Baltar, acompañada por la Orquesta Municipal de Tango que dirige el Maestro Julio Davila y el pianista Aldo Saralegui como invitado especial. Luego de su presentación en Mar del Plata, la cantante estrenará un nuevo espectáculo: "Noches de Kabaret" en el Teatro Maipo de Buenos Aires.

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