Martes, 23 de Abril de 2024

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Salzburgo, 02 de agosto

La soprano Patricia Petibon exhibe en Salzburgo los encantos de su "Lulú"

Después de Ginebra y antes de Barcelona, la soprano francesa Patricia Petibon demuestra en Salzburgo su dominio de la siempre temible "Lulú", aunque la puesta en escena de la búlgara Vera Nemirova no le ayude a componer su personaje. El Festival de Salzburgo acoge desde el domingo y hasta el 17 de agosto seis representaciones de la segunda ópera de Alban Berg (1885-1935) en su versión en tres actos, el último completado por Friedrich Cerha a partir de los apuntes del compositor.









Por Benoît Fauchet (AFP)

El festival siente debilidad por los artistas plásticos: después de Jonathan Meese en el "Dionysos", de Wolfgang Rihm, otro representante del arte contemporáneo alemán, el cotizado Daniel Richter, firma la escenografía de esta nueva producción.

Tiene sentido recurrir a un pintor para decorar "Lulú": la obra tiene uno. Ese personaje es uno de los tres hombres a los que la heroína provocará la muerte más o menos indirectamente después de seducirlos, antes de acabar ella acuchillada por Jack El Destripador.

El arte de Daniel Richter, presentado en grandes telas que se descuelgan violentamente en los cambios de escena, tiene su encanto. La pintura que chorrea sobre una mujer desnuda (acto I), una multitud de rostros inquietantes de contornos mal definidos (II), un bosque invernal (III) componen una propuesta estética más bien seductora. Sin embargo, esto no basta para lograr el éxito del espectáculo, que requiere tanto o más de un director para darle forma.

Vera Nemirova, búlgara formada e instalada en Alemania, no va hasta el final de sus ideas. Para "liberar a Lulú de las imágenes de mujer fatal devoradora de hombres o eterna mujer infantil" es necesario tener en cuenta su dimensión de mito, explica en el programa de mano. Pero del dicho al hecho largo es el trecho, que no recorre esta puesta en escena poco legible, inadaptada al lugar (la anchura del plató está desaprovechada) y que a veces cede a la facilidad (la velada parisina del acto III se desarrolla en la sala, decorada con bolas de cristalitos con un aire un poco visto).

A la figura mítica prometida le cuesta emerger, mientras que la realidad carnal y escandalosa de Lulú, sin embargo esencial, está muy atenuada.

En Ginebra, donde debutó en febrero con este personaje, Patricia Petibon encontró en el francés Olivier Py un teatro de otra dimensión, a la vez profundo y fascinante de virtuosismo, vertiginoso como una rueda de la fortuna que conduce a Lulú de la gloria a la decadencia.

Aquí, la soprano ligera, joven cuadragenaria, parece de primeras menos radiante y su voz de formato moderado un poco perdida en la vasta Felsenreitschule. Pero su canto no está desprovisto de seducción y tutea con facilidad el agudo estratosférico, por no decir histérico, que requiere la partitura.

Bien secundada vocalmente (el doctor Schön lleno de autoridad del barítono Michael Volle, la Geschwitz distinguida de la mezzo Tanja Ariane Baumgartner...), Patricia Petibon se reencuentra confiada con el director de orquesta de sus primeros pasos como Lulú, el alemán Marc Albrecht.

Albrecht ofrece una batuta precisa, capaz de dirigir a la Filarmónica de Viena en una música -y es vienesa- que tampoco es exactamente su especialidad, y al mismo tiempo realzar con moderación la belleza de sus pupitres (sobre todo las cuerdas).

Este Berg, que responde a una sintaxis dodecafónica rigurosa, no carece de sensualidad.

Copyright © 2010 AFP.




Breves

  • HECTOR BERLIOZ

    Fue un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados posteriormente.

  • El aprendiz de brujo de Paul Dukas se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico que describe fielmente cada frase del texto original.

  • La primera ópera de la que se conserva la partitura es Orfeo de Claudio Monteverdi. Se estrenó en Mantua en 1607, con motivo de la celebración de un cumpleaños, el de Francesco Gonzaga.

  • La obra que Stravinski compuso desde la época del Octeto de 1923 y hasta la ópera The Rakes Progress de 1951, suele considerarse neoclasicista.

  • En la Edad Media encontramos la viela de arco, de fondo plano y con dos a seis cuerdas, que se perfeccionó en la renacentista, hasta llegar a su transformación en el violín moderno a partir del siglo XVI, cuando se estableció una tradición de excelentes fabricantes (violeros) en la ciudad de Cremona.


Citas

  • DANIEL BARENBOIM

    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • GEORGE GERSHWIN

    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • GUSTAV MAHLER

    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • FRANZ SCHUBERT

    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • BEDRICH SMETANA

    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Carnaval Romano

    Héctor Berlioz

  • Último día de Mozart

    Biografía

  • Mon Coeur S'Ouvre A Ta Voix

    María Callas (Dalila)

  • Obertura "Las Hébridas"

    Félix Mendelsshon

  • Georg F. Haendel

    Biografía

  • Aida

    Giuseppe Verdi

  • Obertura Las Hebridas

    Félix Mendelssohn

  • Nein! langer trag' ich nicht die Qualen

    René Kollo (Max)

Intérpretes

Músicos

Orlando Goñi

Orlando Goñi

Pianista y director. Apenas compuso un tema (la milonga "Mi Regalo"), tuvo orquesta propia al final de su vida y no llegó a la grabación comercial ni a destacarse mayormente en sus actuaciones en público. ¿Qué fue lo que despertó tal devoción artística entre la gente de tango? ¿Qué lo hace estar entre los preferidos junto a Francisco De Caro, Carlos Di Sarli u Horacio Salgán?. De sonido suave, fraseo limpio y pausado, inagotable imaginación creadora, tenía una forma inimitable de "llevar" a la orquesta. Adoptaba una extraña posición frente al piano, sin posturas académicas, con las piernas abiertas y extendidas, sin utilizar por lo general los pedales...

Voces

José Ángel Trelles

José Ángel Trelles

Su voz se identifica con la música de Ástor Piazzolla y las letras de Horacio Ferrer. Con un estilo carente de yeite, está más cerca de la balada que del tango. No obstante, su repertorio integrado con composiciones vanguardistas, es acorde a estas características y resulta atrayente. Dueño de un registro de barítono, es afinado, tiene potencia y es fiel exponente de una generación de vocalistas que interpretan por un lado y cantan por el otro. Entre sus producciones discográficas se destacan: "Balada para un loco", "Y ahora yo", "Aguante barrio", "El ángel vive", grabado junto a la Camerata Porteña y junto al pianista Juan Carlos Cirigliano: "Sólo para dos".

Poetas

Homero Manzi, 100 años

Homero Manzi, 100 años

El 1º de noviembre es una fecha fundamental en la historia del tango: se cumplen cien años del nacimiento de Homero Nicolás Manzione, más conocido como Homero Manzi, un poeta que en apenas 44 años de vida se dio el lujo de inventar un mundo. El fue quien evocó un pasado mítico en el sur porteño, cantó a los amores perdidos y los cielos añorados, y fue el culpable de que hoy Boedo sea un barrio en la nomenclatura porteña y no sólo una calle que se cruza con San Juan. Junto a su pasión lírica, Manzi fue también lo que en los 60 se llamó “un intelectual comprometido”: pasó sin escalas de las filas de Forja al peronismo más visceral.

Junín, 13/06/2016

Presentaron “Tango en Junín”

Los amantes del tango podrán disfrutar de diversas actividades durante cinco días en Junín. El intendente la Ciudad, Pablo Petrecca, presentó oficialmente “Tango en Junín”, un importante ciclo cultural que se desarrollará entre el 13 y el 17 de julio próximos e incluirá la realización de la preliminar del Festival y Mundial de Tango BA 2016.

Mar del Plata, 30/05/2016

Amelita Baltar en el Teatro Colón

El sábado 11 de Junio a las 21 hs se presentará en el Teatro Municipal Colón la gran cantante Amelita Baltar, acompañada por la Orquesta Municipal de Tango que dirige el Maestro Julio Davila y el pianista Aldo Saralegui como invitado especial. Luego de su presentación en Mar del Plata, la cantante estrenará un nuevo espectáculo: "Noches de Kabaret" en el Teatro Maipo de Buenos Aires.

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