Domingo, 28 de Abril de 2024

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Mar del Plata, 25 de junio

La pianista Miriam Conti se presentará en el Auditorium

Miriam Conti, la destacada pianista argentina radicada en Nueva York, se presentará por primera vez en Mar del Plata y realizará un concierto el sábado 26 de junio a las 21.30 en la Sala Astor Piazzolla del teatro Auditorium. En lo que significará una propuesta artística de gran nivel, el concierto de esta excelsa pianista correntina contemplará una jerarquizada elección de su repertorio que incluirá piezas de Frederic Chopin, George Gershwin y el argentino Alberto Ginastera, entre otros reconocidos compositores que conforman el programa.









La anunciada actuación del sábado 26 de junio marcará la primera presentación de Miriam Conti en el teatro Auditorium de Mar del Plata.
 
Egresada con todos los honores de la famosa Juilliard School, de Nueva York, donde reside desde hace más de tres décadas, realizó presentaciones en todo el mundo y cuenta con una destacadísima trayectoria internacional.

El programa del concierto que ofrecerá sobre el escenario de la sala Astor Piazzolla contempla una primera parte con obras del compositor polaco Frederic Chopin y cuatro de sus Mazurkas  Op. 6: No. 1, 2, 3, 4, Op. 7: No. 1, 2, 3, 4, 5, Op. 17: No 1, 2, 3, 4 y Op. 24: No. 1, 2, 3, 4

En la segunda parte Conti interpretará  “O, my charmer, spare me! Creole caprice” de Louis Moreau Gottschalk , “Dance: Juba” (de “In the Bottoms”) de Nathaniel Dett, “Martha complained” (de “8 Bible Vignettes” 1942), “Three preludes” de George Gershwin (Allegro ben ritmato, Andante con moto, Agitato).

A continuación ofrecerá  “Milonga Sureña”, de Juan José Ramos  y “Tres Danzas Argentinas” de Alberto Ginastera . Danza del Viejo Boyero, Danza de la Mozas Donosa y Danza del Gaucho Matrero.

Conti nació en Corrientes en el seno de una familia de artistas. Luego de los primeros estudios musicales en el Instituto Santa Ana de Buenos Aires, recibe clases de piano de Genny Blech. En 1977 viaja a los Estados Unidos, donde ingresa a la prestigiosa Juilliard School de New York.

Entre 1978 y 1985 recibe cada año becas completas en reconocimiento a sus altas calificaciones y talento. Bajo la guía, entre otros, de Richard Fabre y Josef Raieff, obtiene los títulos de Bachelor y Master de Música.

Conti ha actuado como solista y con orquesta en numerosas salas importantes, entre ellas el Alice Tully Hall, Merkin Hall, Weill Recital Hall del Carnegie Hall en New York, Dorothy Chandler Pavillion en Los Angeles, y en museos, iglesias, universidades como Oberlin College en Ohio, Eastman School of Music, Manhattan School of Music en New York.

En Argentina actuó en los principales escenarios y en ese mismo derrotero recorrió el mundo en una extensa trayectoria, al igual que el registro de las audiciones mundiales y las grabaciones que realizó para los principales sellos dedicados a la difusión musical.
Es también miembro activa de jurados internacionales de importantes concursos de piano. Su último disco, las Mazurkas Completas de Chopin, se lanzará en septiembre 2010. Miriam Conti reside en New York City desde 1977 y es artista oficial de Steinway & Sons.
Master Class

Ese mismo sábado 26 de junio a las 10 de la mañana, en el Conservatorio de Música Luis Gianeo ubicado en la Avenida Libertad 6066, la virtuosa pianista ofrecerá una Master Class orientada a todos los estudiantes de las distintas disciplinas artísticas. La actividad será con entrada libre y gratuita.



Breves

  • HECTOR BERLIOZ

    Fue un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados posteriormente.

  • El aprendiz de brujo de Paul Dukas se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico que describe fielmente cada frase del texto original.

  • La primera ópera de la que se conserva la partitura es Orfeo de Claudio Monteverdi. Se estrenó en Mantua en 1607, con motivo de la celebración de un cumpleaños, el de Francesco Gonzaga.

  • La obra que Stravinski compuso desde la época del Octeto de 1923 y hasta la ópera The Rakes Progress de 1951, suele considerarse neoclasicista.

  • En la Edad Media encontramos la viela de arco, de fondo plano y con dos a seis cuerdas, que se perfeccionó en la renacentista, hasta llegar a su transformación en el violín moderno a partir del siglo XVI, cuando se estableció una tradición de excelentes fabricantes (violeros) en la ciudad de Cremona.


Citas

  • DANIEL BARENBOIM

    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • GEORGE GERSHWIN

    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • GUSTAV MAHLER

    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • FRANZ SCHUBERT

    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • BEDRICH SMETANA

    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Sinfonía Nº 3 "Órgano"

    Camille Saint Saens

  • Sonata para violín y piano

    Allegretto ben moderato

  • Sonata para piano

    K443 in D major

  • George Gershwin

    Biografía

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 13

  • Sinfonía Nº 9 "Coral"

    Ludvig van Beethoven

  • Música para cuerdas, perc. y celesta

    Béla Bartók

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 16

Intérpretes

Músicos

José Bragato

José Bragato

Violoncellista, pianista, arreglador y compositor. Formó parte de las orquestas de tango más relevantes de la época. Fue estable en la de Francini-Pontier pero el elegido de todos los maestros para las grabaciones como Aníbal Troilo, Atilio Stampone, Osvaldo Fresedo. En 1954 se sumó a la “patriada” de Astor Piazzolla: armar el Octeto Buenos Aires, que revolucionó al tango. El sonido especial de su violoncello, unido a su virtuosismo, le permitió jerarquizar el instrumento por lo que las orquestas típicas de entonces dieron entidad a este instrumento como solista a la par del violín, a partir del surgimiento de José Bragato como notable violoncellista.

Músicos

Aníbal Troilo

Aníbal Troilo

En estilo diferente pero en proyección semejante a la de Carlos Gardel, ha sido la figura más representativa del tango en la integral estimación de sus valores artísticos y humanos. Su obra involucró a la vez una latitud enteramente original de arte cuyas distintas dimensiones le han distinguido en conjunto, entre los mayores talentos musicales surgidos en el río de la Plata. Se combinaron en su personalidad de director, acaso de la más armoniosa manera que conoce el tango, las dotes del caudillo, las aptitudes del concertador y la naturaleza del estilista genuino.

Músicos

José Dames

José Dames

Pureza y riqueza melódica, frases de personalísima inventiva y perfecto desarrollo, clara inspiración e inalterable e inconfundible jerarquía musical respira toda la frondosa obra de composición de José Dames. Desde que comenzó su labor en nuestra música popular, como bandoneonista y compositor, a mediados de la década del '30 del siglo pasado y hasta el presente, su imaginación ha producido más de 350 piezas. Pero si hubiera escrito únicamente estas tres, "Fuimos", "Nada" y "Tú", toda la adjetivación prodigada en este párrafo quedaría ampliamente justificada.

Junín, 13/06/2016

Presentaron “Tango en Junín”

Los amantes del tango podrán disfrutar de diversas actividades durante cinco días en Junín. El intendente la Ciudad, Pablo Petrecca, presentó oficialmente “Tango en Junín”, un importante ciclo cultural que se desarrollará entre el 13 y el 17 de julio próximos e incluirá la realización de la preliminar del Festival y Mundial de Tango BA 2016.

Mar del Plata, 30/05/2016

Amelita Baltar en el Teatro Colón

El sábado 11 de Junio a las 21 hs se presentará en el Teatro Municipal Colón la gran cantante Amelita Baltar, acompañada por la Orquesta Municipal de Tango que dirige el Maestro Julio Davila y el pianista Aldo Saralegui como invitado especial. Luego de su presentación en Mar del Plata, la cantante estrenará un nuevo espectáculo: "Noches de Kabaret" en el Teatro Maipo de Buenos Aires.

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