Sábado, 04 de Mayo de 2024

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Canarias, 14 de julio

La ópera Peter Grimes se interpreta por primera vez en Canaria

El director de escena, Oscar Cecchi; el director musical, Pedro Halffter; los intérpretes protagonistas Peter Svensson (tenor) y Amanda Roocroft (soprano); y el director general de la Fundación Canaria Teatro Pérez Galdós, Juan Cambreleng, presentaron hoy en rueda de prensa la obra. Según una nota de la Fundación, la producción de Peter Grimes será puesta en escena según la adaptación que el Teatro Di San Carlo de Nápoles hizo a su vez de la producción realizada para el Teatro Verdi de Trieste.









Pedro Halffter consideró que "es una suerte poder participar en este proyecto, en una ópera excepcional y fundamental dentro de la producción operística del siglo XX".

El maestro, que se situará al frente de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, aprovechó para alabar el gran trabajo de la formación que dirige y resaltar el éxito obtenido en el concierto que ofreció el cantante Sting anoche en Las Palmas de Gran Canaria.

En cuanto a la producción de Peter Grimes, Halffter destacó la vigencia de su historia.

Dijo que fue escrita en el marco de la Segunda Guerra Mundial; se estrenó en 1945 en Londres y "siempre, en aquel entonces y ahora, impacta sobre el público".

Su vigencia va más allá de la desgracia personal del propio Peter Grimes, tiene que ver más con esa relación compleja del individuo con su sociedad por los prejuicios que pueden haber sobre una persona y que te pueden llevar a la tragedia más grande, "al menos una de las tragedias más grandes que yo he visto representarse", apuntó Halffter.

Para la consecución del clímax trágico, tanto Halffter, como el director de escena Oscar Cecchi, los intérpretes Peter Svensson y Amanda Roocroft, e incluso Cambreleng, destacaron el papel del Coro Eslovaco, que regresa al Teatro Pérez Galdós tras su actuación en el marco de la producción de la ópera Tanhausser, que dirigió Katherina Wagner.

La soprano inglesa Amanda Roocroft, en el papel de Ellen Orton, encabeza un plantel de intérpretes británicos que pondrán cuidado en ser fieles a su idioma de origen.

Junto a ellos, el alemán Peter Svensson, con gran nivel de inglés, ha puesto todo su empeño en ser el más digno Peter Grimes, un papel del que se declara fascinado, indica la nota.

EFE




Breves

  • HECTOR BERLIOZ

    Fue un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados posteriormente.

  • El aprendiz de brujo de Paul Dukas se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico que describe fielmente cada frase del texto original.

  • La primera ópera de la que se conserva la partitura es Orfeo de Claudio Monteverdi. Se estrenó en Mantua en 1607, con motivo de la celebración de un cumpleaños, el de Francesco Gonzaga.

  • La obra que Stravinski compuso desde la época del Octeto de 1923 y hasta la ópera The Rakes Progress de 1951, suele considerarse neoclasicista.

  • En la Edad Media encontramos la viela de arco, de fondo plano y con dos a seis cuerdas, que se perfeccionó en la renacentista, hasta llegar a su transformación en el violín moderno a partir del siglo XVI, cuando se estableció una tradición de excelentes fabricantes (violeros) en la ciudad de Cremona.


Citas

  • DANIEL BARENBOIM

    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • GEORGE GERSHWIN

    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • GUSTAV MAHLER

    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • FRANZ SCHUBERT

    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • BEDRICH SMETANA

    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • E lucevan le stelle

    Mario del Monaco (Mario Cavaradossi)

  • Otello

    Giuseppe Verdi

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 8

  • Pompa y Circunstancia

    Edward Elgar

  • Sinfonía Nº 38 "Praga"

    Wolfgang A. Mozart

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2012 - Programa N° 31

  • Voces de primavera

    Johann Strauss

  • Obertura 1812

    Piotr Illych Chaikovski

Intérpretes

Orquestas

Orquesta Color Tango

Orquesta Color Tango

En el año 1989 Roberto Álvarez (1° bandoneón de la orquesta de Osvaldo Pugliese) forma junto a otros músicos la Orquesta Color Tango. El debut de la agrupación se produce en Holanda, con una gira de 26 conciertos. Esta es la cronología de vida de una de las orquestas más importantes de la actualidad, por su calidad interpretativa y por su difusión de la música ciudadana..

Músicos

Atilio Stampone

Atilio Stampone

Gran pianista, arreglador, director y compositor, que une a su técnica interpretativa la sensibilidad de aquellos elegidos para elaborar una música superior. Con él es posible rememorar climas propuestos por los más grandes creadores del tango que lo antecedieron. A veces es Di Sarli, otras veces De Caro y Fresedo. Como pianista y arreglador, tuvo la influencia de sus contemporáneos Horacio Salgán y, fundamentalmente, de Astor Piazzolla, con quien actuó como pianista en la orquesta de 1946. En su obra de compositor se destacan: "Afiches", "Con pan y cebolla", "De Homero a Homero" y "Desencanto", entre otros.

Músicos

José Bragato

José Bragato

Violoncellista, pianista, arreglador y compositor. Formó parte de las orquestas de tango más relevantes de la época. Fue estable en la de Francini-Pontier pero el elegido de todos los maestros para las grabaciones como Aníbal Troilo, Atilio Stampone, Osvaldo Fresedo. En 1954 se sumó a la “patriada” de Astor Piazzolla: armar el Octeto Buenos Aires, que revolucionó al tango. El sonido especial de su violoncello, unido a su virtuosismo, le permitió jerarquizar el instrumento por lo que las orquestas típicas de entonces dieron entidad a este instrumento como solista a la par del violín, a partir del surgimiento de José Bragato como notable violoncellista.

Junín, 13/06/2016

Presentaron “Tango en Junín”

Los amantes del tango podrán disfrutar de diversas actividades durante cinco días en Junín. El intendente la Ciudad, Pablo Petrecca, presentó oficialmente “Tango en Junín”, un importante ciclo cultural que se desarrollará entre el 13 y el 17 de julio próximos e incluirá la realización de la preliminar del Festival y Mundial de Tango BA 2016.

Mar del Plata, 30/05/2016

Amelita Baltar en el Teatro Colón

El sábado 11 de Junio a las 21 hs se presentará en el Teatro Municipal Colón la gran cantante Amelita Baltar, acompañada por la Orquesta Municipal de Tango que dirige el Maestro Julio Davila y el pianista Aldo Saralegui como invitado especial. Luego de su presentación en Mar del Plata, la cantante estrenará un nuevo espectáculo: "Noches de Kabaret" en el Teatro Maipo de Buenos Aires.

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