Sábado, 27 de Abril de 2024

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Jalisco, 11 de septiembre

La ópera en Jalisco como en Nueva York

Todo el ciclo del Metropolitan Opera llegará vía satélite hasta los amantes de este arte en la ciudad -también a los neófitos-, integrado por las obras Tosca, Aída, Turandot, Los cuentos de Hoffmann, El Caballero de la Rosa, Simon Boccanegra, Hamlet y, por último, Armida. Las transmisiones serán en vivo, a través de una pantalla de cine de 14 por nueve metros y en HD (alta definición). El sonido saldrá de un equipo Dolby 5.1, de alto poder.









Las funciones, realizadas ante el público neoyorquino, emplearán 13 cámaras -varias de ellas robóticas-, que desde diversos ángulos contribuirán a enfatizar la narración, lo cual enriquecerá la apreciación del espectáculo. Tendrán además subtitulaje en español, lo que permitirá al espectador adentrarse en la historia sin restar atención a la puesta en escena.

María Luisa Meléndrez, directora del Teatro Diana, destacó algunas ventajas de apreciar la temporada de ópera del Met vía satélite: la transmisión no se corta, podrán contemplarse algunas entrevistas con los protagonistas, comentarios de especialistas y lo que sucede en el escenario o en el foso de los músicos. "Será enriquecedor apreciar los detalles de estas sesiones".

Igor Lozada, titular de Cultura UDG, expuso otra de las cualidades: "Para apreciar una de estas obras en vivo en el Met, se requiere un viaje con una inversión que puede ir desde los 20 a los 60 mil dólares".

Para ofertar un entretenimiento menos contemplativo y más interactivo, el Teatro Diana, junto con la Coordinación de Producción y Difusión de Artes Escénicas y Literatura de la Universidad de Guadalajara (UdeG), prevé otras actividades complementarias.

Previo a la emisión, habrá una charla con algún especialista en ópera, quien abordará junto con el público temas relacionados con la puesta en escena, el director, los actores y cantantes, o la escenografía, la historia y sus características. Esto, una hora antes de la proyección, para recuperar a los amantes de la ópera y generar un foro atractivo para quienes no conocen este género del arte.

También, un miércoles de cada mes, se organizarán charlas con especialistas en ópera, a las cuales podrían asistir intérpretes de ópera para satisfacer a los asistentes. Estas sesiones, llamadas "Do de pecho", tendrán el ingrediente extra del vino tinto, en compañía de quesos o carnes frías, para hacer más ameno el encuentro. "Esperamos crear un espacio de socialización para aprender o hablar más acerca de la ópera", dijo Lourdes González, titular de Artes Escénicas y Literatura de la UdeG.

Para el Teatro Diana, las transmisiones representarán una inversión cercana a los tres millones de pesos.




Breves

  • HECTOR BERLIOZ

    Fue un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados posteriormente.

  • El aprendiz de brujo de Paul Dukas se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico que describe fielmente cada frase del texto original.

  • La primera ópera de la que se conserva la partitura es Orfeo de Claudio Monteverdi. Se estrenó en Mantua en 1607, con motivo de la celebración de un cumpleaños, el de Francesco Gonzaga.

  • La obra que Stravinski compuso desde la época del Octeto de 1923 y hasta la ópera The Rakes Progress de 1951, suele considerarse neoclasicista.

  • En la Edad Media encontramos la viela de arco, de fondo plano y con dos a seis cuerdas, que se perfeccionó en la renacentista, hasta llegar a su transformación en el violín moderno a partir del siglo XVI, cuando se estableció una tradición de excelentes fabricantes (violeros) en la ciudad de Cremona.


Citas

  • DANIEL BARENBOIM

    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • GEORGE GERSHWIN

    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • GUSTAV MAHLER

    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • FRANZ SCHUBERT

    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • BEDRICH SMETANA

    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Sinfonía Nº 3 "Órgano"

    Camille Saint Saens

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 6

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2012 - Programa N° 32

  • Sinfonía Nº 5

    Gustav Mahler

  • Carmen

    Georges Bizet

  • Manuel de Falla

    Biografía

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Programa N° 10 - 07 de noviembre de 2010

  • Ludvig van Beethoven

    Biografía

Intérpretes

Voces

José Ángel Trelles

José Ángel Trelles

Su voz se identifica con la música de Ástor Piazzolla y las letras de Horacio Ferrer. Con un estilo carente de yeite, está más cerca de la balada que del tango. No obstante, su repertorio integrado con composiciones vanguardistas, es acorde a estas características y resulta atrayente. Dueño de un registro de barítono, es afinado, tiene potencia y es fiel exponente de una generación de vocalistas que interpretan por un lado y cantan por el otro. Entre sus producciones discográficas se destacan: "Balada para un loco", "Y ahora yo", "Aguante barrio", "El ángel vive", grabado junto a la Camerata Porteña y junto al pianista Juan Carlos Cirigliano: "Sólo para dos".

Poetas

Eladia Blázquez

Eladia Blázquez

Nadie logró, como Eladia Blázquez, crear tangos con letra de tanto éxito -y en algunos casos aislados de tanta calidad- desde fines de la década del 1960, cuando la popularidad del género había caído en la Argentina a sus mínimos históricos. Sólo pueden comparársele algunos títulos del binomio Astor Piazzolla-Horacio Ferrer. Ella creó un tango canción verdaderamente nuevo, aunque sobre moldes no vanguardistas, con su rara habilidad para combinar notas y palabras.

Músicos

Pedro Maffia

Pedro Maffia

Inauguró una modalidad completamente nueva de ejecutar el bandoneón. Dejaba el fuelle cerrado, sin alargar ni contraer sus pliegues. Gracias a este método, el imperioso instrumento del tango alcanzó con Maffia una mayor precisión y pureza de sonido. "El pibe de Flores", como se lo conocía por entonces, llevó el fueye a uno de sus puntos de mayor altura interpretativa. Anibal Troilo, que percibió en él al maestro, le dedicó el tango A Pedro Maffia, y Astor Piazzola compuso Pedro y Pedro, en homenaje a él y a Pedro Laurenz

Junín, 13/06/2016

Presentaron “Tango en Junín”

Los amantes del tango podrán disfrutar de diversas actividades durante cinco días en Junín. El intendente la Ciudad, Pablo Petrecca, presentó oficialmente “Tango en Junín”, un importante ciclo cultural que se desarrollará entre el 13 y el 17 de julio próximos e incluirá la realización de la preliminar del Festival y Mundial de Tango BA 2016.

Mar del Plata, 30/05/2016

Amelita Baltar en el Teatro Colón

El sábado 11 de Junio a las 21 hs se presentará en el Teatro Municipal Colón la gran cantante Amelita Baltar, acompañada por la Orquesta Municipal de Tango que dirige el Maestro Julio Davila y el pianista Aldo Saralegui como invitado especial. Luego de su presentación en Mar del Plata, la cantante estrenará un nuevo espectáculo: "Noches de Kabaret" en el Teatro Maipo de Buenos Aires.

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