Jueves, 02 de Mayo de 2024

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Madrid: 17 de julio

La "La flauta mágica" inaugura el Teatro de San Lorenzo

El recién estrenado Teatro Auditorio de San Lorenzo del Escorial acogerá los días 20, 22 y 24 de julio la primera ópera escenificada en su escenario. La obra 'La flauta mágica' de Mozart será la encargada de inaugurar este espacio como sede operística bajo la dirección del inglés Sir Colins Davis. Esta producción estará interpretada por la London Symphony Orchestra y el Coro de la Comunidad de Madrid.








La representación de 'La flauta mágica', producida por el Teatro Carlo Felice de Génova, se engloba dentro de los actos organizados por la Comunidad de Madrid con motivo del 250 aniversario del nacimiento de Wolfgang Amadeus Mozart. Según explicó el consejero de cultura y deportes de la Comunidad de Madrid, Santiago Fisas, esta actuación supone "el plato fuerte" del Festival de San Lorenzo de El Escorial de este verano 2006. Según explicó el director del Festival, Jorge Culla, la puesta en escena de Abbado está basada en "lo visual" con un gan componente "plástico" propio de un artista que se ha trabajado en "numerosas películas de animación".

Fisas destacó la labor musical de Davis y lo calificó como una de las "batutas más importantes del mundo". Esta será la primera vez que Davis dirige una ópera en España, así como la primera ocasión en la que la London Symphony Orchesta se coloca en el "foso de una ópera", explicó Fisas. Por su parte, el Coro de la Comunidad de Madrid, bajo la dirección de Jordi Casas desde 2000, acompañará a la orquesta londinense después de cosechar "éxitos importantísimos" en numerosos países. Fisas auguró que la representación será un "enorme éxito".

Sir Colins Davis, es según Fisas, uno de los "grandes maestros actuales". A finales de este año abandonará el puesto de director titular de la London Symphony Orchesta que ocupa desde 1965 para pasar a su presidencia, su sustituto será Valery Sergueyev. Davis calificó su traspaso a la presidencia de esta orquesta creada en 1904 como una "situación privilegiada" que le permitirá "bajar desde las oficinas a continuar trabajando con los músicos".

"Soy una rata vieja que se cría mejor con las ratas jóvenes", declaró Davis en referencia a su labor educativa como jefe de estudios de la Royal Academic of Music de Londres y profesor invitado en Munich. Este director dedica parte de su vida a la formación de jóvenes músicos, entre los que declaró encontrarse "rejuvenecido". Esta labor le permite cumplir su sueño de estar "siempre relacionado con la música" ya que debido a su edad, explicó, "ya no tengo la ambición de un hombre joven".

El director inglés es también director honorario de la Staaskapelle Dresden y colabora de forma habitual con la Boston Symphony, la Filarmónica Checa, la Orqueste National de France y la New York Philharmonic. En 2000 lanzó su propio sello discográfico bajo el nombre LSO Live. A pesar de su avanzada edad, Davis afirmó que con el paso de los años la música "me emociona y me interesa más que nunca" y en referencia a 'La flauta mágica' declaró "es una de las cosas más maravillosas del mundo".

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Breves

  • HECTOR BERLIOZ

    Fue un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados posteriormente.

  • El aprendiz de brujo de Paul Dukas se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico que describe fielmente cada frase del texto original.

  • La primera ópera de la que se conserva la partitura es Orfeo de Claudio Monteverdi. Se estrenó en Mantua en 1607, con motivo de la celebración de un cumpleaños, el de Francesco Gonzaga.

  • La obra que Stravinski compuso desde la época del Octeto de 1923 y hasta la ópera The Rakes Progress de 1951, suele considerarse neoclasicista.

  • En la Edad Media encontramos la viela de arco, de fondo plano y con dos a seis cuerdas, que se perfeccionó en la renacentista, hasta llegar a su transformación en el violín moderno a partir del siglo XVI, cuando se estableció una tradición de excelentes fabricantes (violeros) en la ciudad de Cremona.


Citas

  • DANIEL BARENBOIM

    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • GEORGE GERSHWIN

    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • GUSTAV MAHLER

    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • FRANZ SCHUBERT

    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • BEDRICH SMETANA

    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Mon Coeur S'Ouvre A Ta Voix

    María Callas (Dalila)

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Programa N° 10 - 07 de noviembre de 2010

  • Sonata Nº 2 Op. 35

    Grave - Doppio movimento

  • Concierto de Aranjuez

    Joaquín Rodrigo

  • Cortigiani vil razza dannata

    Leo Nucci (Rigoletto)

  • Humoresque

    Antonín Dvorak

  • Concierto para piano Nº 2

    Camille Saint Saens

  • Sinfonía Nº 6 "Patética"

    Piotr Illich Chaikovski

Intérpretes

Músicos

Astor Piazzolla

Astor Piazzolla

Piazzolla representa uno de los rarísimos casos en que un autor se desenvuelve de forma extraordinaria tanto en el mundo de la música popular, con sus tangos porteños, como en el de la música culta o clásica. Creó un nuevo género llamado tango sinfónico renovando de esta manera de forma decisiva el tango. Si se considera que la obra de Piazzolla comienza en 1946 con El desbande y concluye en 1990, con Le grand tango y con Five tango sensations, que el mismo año graba con el cuarteto de cuerdas Kronos, se deduce que cubre 46 años, un lapso en el que produjo no menos de ochocientas obras.

Músicos

Atilio Stampone

Atilio Stampone

Gran pianista, arreglador, director y compositor, que une a su técnica interpretativa la sensibilidad de aquellos elegidos para elaborar una música superior. Con él es posible rememorar climas propuestos por los más grandes creadores del tango que lo antecedieron. A veces es Di Sarli, otras veces De Caro y Fresedo. Como pianista y arreglador, tuvo la influencia de sus contemporáneos Horacio Salgán y, fundamentalmente, de Astor Piazzolla, con quien actuó como pianista en la orquesta de 1946. En su obra de compositor se destacan: "Afiches", "Con pan y cebolla", "De Homero a Homero" y "Desencanto", entre otros.

Músicos

José Razzano

José Razzano

En general, los que escriben sobre el género, han sido mezquinos u omisos con la verdadera valoración de esta figura de la música popular. José Francisco Razzano nació en Montevideo (capital de la República Oriental del Uruguay), a pocos pasos de la Plaza Independencia, en una casa de la calle Policía Vieja N° 14, el 25 de febrero de 1887. Dos años apenas tenía cuando ante la desaparición de su padre, su madre se traslada a Buenos Aires, barrio de Balvanera (en aquel entonces arrabal, hoy integrado a la zona céntrica).

Junín, 13/06/2016

Presentaron “Tango en Junín”

Los amantes del tango podrán disfrutar de diversas actividades durante cinco días en Junín. El intendente la Ciudad, Pablo Petrecca, presentó oficialmente “Tango en Junín”, un importante ciclo cultural que se desarrollará entre el 13 y el 17 de julio próximos e incluirá la realización de la preliminar del Festival y Mundial de Tango BA 2016.

Mar del Plata, 30/05/2016

Amelita Baltar en el Teatro Colón

El sábado 11 de Junio a las 21 hs se presentará en el Teatro Municipal Colón la gran cantante Amelita Baltar, acompañada por la Orquesta Municipal de Tango que dirige el Maestro Julio Davila y el pianista Aldo Saralegui como invitado especial. Luego de su presentación en Mar del Plata, la cantante estrenará un nuevo espectáculo: "Noches de Kabaret" en el Teatro Maipo de Buenos Aires.

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