Domingo, 28 de Abril de 2024

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Málaga, 20 de junio

La Filarmónica de Málaga dedicará parte de su próxima temporada a Chaikovski

El músico milanés Aldo Ceccato, director titular y artístico de la Orquesta Filarmónica de Málaga (OFM), dedicará parte de la próxima temporada de esta formación a interpretar obras de Chaikovski, después de haberse centrado en las temporadas anteriores en la figura de Beethoven. La programación también reserva un espacio para los seis conciertos de violín de Paganini.









"Se puede decir que estoy muy dedicado a los ciclos, pero son importantes para el público, porque tiene la oportunidad de seguir el desarrollo de un autor y permite un gran aprendizaje", afirmó Ceccato en la presentación de la temporada 2007-2008 de la OFM, a la que asistieron la consejera andaluza de Cultura, Rosa Torres, y el alcalde de Málaga, Francisco de la Torre.

El director italiano ha programado para este año "dos ciclos y medio", uno de ellos dedicado a Chaikovski, "el autor ruso más popular de la historia", en el que cada programa "estará precedido por una obra de autores locales, "como Eneko Vadillo, Martín Jaime o muchos otros jóvenes compositores que ya han ganado premios". Ello permitirá que estos autores "escriban un preludio o un interludio de forma contemporánea pensando en Chaikovski", lo que supondrá "imaginar a un autor así hoy en día" y ofrecer un "recuerdo" del compositor ruso "en clave moderna".

El otro ciclo será el dedicado a los seis conciertos de violín de Paganini, en los que ejercerá al mismo tiempo como director y como solista el italiano Massimo Quarta, y que serán precedidos por una obertura de Rossini, apuntó Ceccato, que ha renovado su contrato para dirigir la OFM las dos próximas temporadas.

La programación ofrece "una mezcla bastante variada de compositores e intérpretes para dar al público un abanico de artistas interesantes", según el director, que añadió que no cuentan "con un presupuesto que permita invitar a gente de grandísimo nivel, pero todos los invitados son de nivel internacional, también los españoles, y con mucho éxito en el mundo".

Ceccato destacó el papel de una orquesta sinfónica como la OFM "como el embajador más importante de una ciudad en el terreno cultural" y auguró que esta formación se convertirá en el futuro "en una de las más importantes a nivel nacional e internacional".

Expresó su deseo de llevar "pronto" a la OFM al Carnegie Hall de Nueva York "para demostrar que puede tocar en un templo de la gran música mundial" y propuso realizar una gira por Roma, Viena, Berlín, Copenhague, Amsterdam, Bruselas, París, Londres y Madrid para promocionar la candidatura de Málaga a la capitalidad cultural europea en 2016.

En el capítulo de discos, destacó el proyecto de grabar dos conciertos para piano "que nunca fueron grabados" del compositor italiano Castelnuovo Tedesco, así como otro disco de música italiana.

Según Ceccato, observa "entusiasmo, entrega y profesionalidad" en la OFM, por la que siente "mucho amor", pero al mismo tiempo debe mantener "mucha firmeza, porque la música es disciplina".

hLm!.Noticias - EFE




Breves

  • HECTOR BERLIOZ

    Fue un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados posteriormente.

  • El aprendiz de brujo de Paul Dukas se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico que describe fielmente cada frase del texto original.

  • La primera ópera de la que se conserva la partitura es Orfeo de Claudio Monteverdi. Se estrenó en Mantua en 1607, con motivo de la celebración de un cumpleaños, el de Francesco Gonzaga.

  • La obra que Stravinski compuso desde la época del Octeto de 1923 y hasta la ópera The Rakes Progress de 1951, suele considerarse neoclasicista.

  • En la Edad Media encontramos la viela de arco, de fondo plano y con dos a seis cuerdas, que se perfeccionó en la renacentista, hasta llegar a su transformación en el violín moderno a partir del siglo XVI, cuando se estableció una tradición de excelentes fabricantes (violeros) en la ciudad de Cremona.


Citas

  • DANIEL BARENBOIM

    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • GEORGE GERSHWIN

    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • GUSTAV MAHLER

    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • FRANZ SCHUBERT

    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • BEDRICH SMETANA

    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 7

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2012 - Programa N° 32

  • Mon Coeur S'Ouvre A Ta Voix

    María Callas (Dalila)

  • Che gelida manina

    Luciano Pavarotti (Rodolfo)

  • Concierto para violín Nº 4

    Georg Philipp Telemann

  • Peter Grimes

    Benjamín Britten

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2012 - Programa N° 28

  • Gloria all' Egitto, ad Iside

    Orquesta y Coro de la Scala de Milán - Lorin Maazel

Intérpretes

Músicos

Agustín Bardi

Agustín Bardi

Hacia 1908 y en algunos cafetines de camareras de La Boca emplazados frente al Riachuelo, "El bar de la taquera" y el "Café del Griego", debutaba Agustín Bardi integrando, como violinista, un trío con Ravina y Benigno, y más tarde un cuarteto con el Tano Genaro Espósito. Al poco tiempo pasó al café "La Marina" donde interpretó públicamente el piano por primera vez. En 1911 actuó en "El Estribo" y ese mismo año compuso su primer tango: Vicentito, dedicado al bandoneonista Vicente Greco.

Músicos

Antonio Agri

Antonio Agri

Antonio Agri compartió casi tres lustros de música con Astor Piazzolla. Agri era santafesino y violinista casi autodidacto, según su definición. Abandonó Rosario, junto con su puesto en la Sinfónica local, a los 28 años. En Buenos Aires lo esperaba el tango y una prueba con Piazzolla, quien demoró seis meses en resolver la admisión pero lo hizo en forma rotunda y definitiva. En el tango sumó, entre muchas otras, la experiencia de ser convocado en ocasiones por Aníbal Troilo, de animar dos de las etapas de vida del Quinteto Real -junto a Horacio Salgán- y su propio Quinteto con sede en París, codirigido por el bandoneonista Juan José Mosalini.

Voces

José Ángel Trelles

José Ángel Trelles

Su voz se identifica con la música de Ástor Piazzolla y las letras de Horacio Ferrer. Con un estilo carente de yeite, está más cerca de la balada que del tango. No obstante, su repertorio integrado con composiciones vanguardistas, es acorde a estas características y resulta atrayente. Dueño de un registro de barítono, es afinado, tiene potencia y es fiel exponente de una generación de vocalistas que interpretan por un lado y cantan por el otro. Entre sus producciones discográficas se destacan: "Balada para un loco", "Y ahora yo", "Aguante barrio", "El ángel vive", grabado junto a la Camerata Porteña y junto al pianista Juan Carlos Cirigliano: "Sólo para dos".

Junín, 13/06/2016

Presentaron “Tango en Junín”

Los amantes del tango podrán disfrutar de diversas actividades durante cinco días en Junín. El intendente la Ciudad, Pablo Petrecca, presentó oficialmente “Tango en Junín”, un importante ciclo cultural que se desarrollará entre el 13 y el 17 de julio próximos e incluirá la realización de la preliminar del Festival y Mundial de Tango BA 2016.

Mar del Plata, 30/05/2016

Amelita Baltar en el Teatro Colón

El sábado 11 de Junio a las 21 hs se presentará en el Teatro Municipal Colón la gran cantante Amelita Baltar, acompañada por la Orquesta Municipal de Tango que dirige el Maestro Julio Davila y el pianista Aldo Saralegui como invitado especial. Luego de su presentación en Mar del Plata, la cantante estrenará un nuevo espectáculo: "Noches de Kabaret" en el Teatro Maipo de Buenos Aires.

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