Miércoles, 08 de Mayo de 2024

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La Coruña, 19/02/2016

La Coruña certifica la muerte de la actual Temporada Lírica

El Ayuntamiento de La Coruña ofició este miércoles la muerte de la Temporada Lírica tal y como se concibió en el momento de su nacimiento. Durante el transcurso de una reunión en María Pita con la asociación de Amigos de la Ópera de La Coruña, avanzó que el presupuesto del ciclo lírico se reducirá de 1,2 millones de euros a apenas 500.000, lo que obligará a limitar su actividad de nueve a apenas tres meses, de septiembre a diciembre, tal y como avanzó el portal ABC la pasada semana.









El origen de esta decisión se sitúa en el brutal recorte de fondos decidido por el ala nacionalista de la Diputación de La Coruña, que pasa de aportar 900.000 euros a tan sólo 125.000, lo que aboca a enterrar el proyecto de la Temporada y volver al modelo del pasado de un simple festival.

Durante el transcurso de esta reunión, el concejal de Culturas José Manuel Sande —más molesto por la publicación de noticias en ABC sobre la liquidación de la Temporada Lírica que por la pérdida efectiva de este evento cultural— avaló el formato de festival que desde el Consorcio para la Promoción de la Música se defendió desde un principio como alternativa a la estación operística. Según una nota difundida por el Ayuntamiento, el concejal defendió que la aportación municipal de 80.000 euros a través de la Fundación Emalcsa busca «dar una dimensión social» a la ópera «y abrirla a nuevos públicos», objetivo difícil toda vez que se reducen un 80% las actividades programadas.

En la misma nota, el Concello cuantifica en 75.000 euros la aportación del Ministerio de Cultura, y en 125.000 la de Diputación y Xunta. La Consellería de Cultura condicionaba su aportación a lo que hicieran el resto de administraciones. En 2015 destinó el doble de recursos al ciclo.

El Consorcio para la Promoción de la Música, que ya no inyectaba fondos a la Temporada, recorta también su aportación, ya que limita la cesión de la Sinfónica de Galicia al mes de septiembre, lo que impedirá programar óperas o recitales con la orquesta coruñesa de octubre a diciembre.

Ante este panorama, Amigos de la Ópera mostró su disconformidad por el tijeretazo que se le da a la programación cultural de La Coruña y se comprometió «por responsabilidad» a intentar organizar «una programación digna» para el próximo otoño, con un presupuesto similar al que tuvo para las últimas ediciones de su festival de ópera.

José Luis Jiménez, abc Galicia

abc.es




Breves

  • HECTOR BERLIOZ

    Fue un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados posteriormente.

  • El aprendiz de brujo de Paul Dukas se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico que describe fielmente cada frase del texto original.

  • La primera ópera de la que se conserva la partitura es Orfeo de Claudio Monteverdi. Se estrenó en Mantua en 1607, con motivo de la celebración de un cumpleaños, el de Francesco Gonzaga.

  • La obra que Stravinski compuso desde la época del Octeto de 1923 y hasta la ópera The Rakes Progress de 1951, suele considerarse neoclasicista.

  • En la Edad Media encontramos la viela de arco, de fondo plano y con dos a seis cuerdas, que se perfeccionó en la renacentista, hasta llegar a su transformación en el violín moderno a partir del siglo XVI, cuando se estableció una tradición de excelentes fabricantes (violeros) en la ciudad de Cremona.


Citas

  • DANIEL BARENBOIM

    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • GEORGE GERSHWIN

    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • GUSTAV MAHLER

    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • FRANZ SCHUBERT

    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • BEDRICH SMETANA

    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2012 - Programa N° 22

  • Sinfonia Nº 25

    Wolfgang A. Mozart

  • Salomé

    Richard Strauss

  • Música para cuerdas, perc. y celesta

    Béla Bartók

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2012 - Programa N° 26

  • Mario! Mario! Mario!

    Renata Tebaldi (Floria Tosca) - Mario del Monaco (Mario Cavaradossi)

  • La consagración de la primavera

    Igor Stravinsky

  • Pagliacci

    Ruggero Leoncavallo

Intérpretes

Voces

Héctor Mauré

Héctor Mauré

Su más importante investigador, Eduardo Visconti, define así su estilo y su voz: "Su línea interpretativa era dramática y al mismo tiempo melódica. Una voz particular, de registro barítono atenorado, agradable timbre y clara dicción, voz potente, melodiosa y afinada, de corte gardeliano". Héctor Mauré dejó 293 grabaciones para los sellos Víctor, Orfeo, Columbia y Music Hall. Como autor y compositor registró en SADAIC 26 temas, uno de ellos, el tango "Oro y diamantes", fue grabado por Juan D'Arienzo.

Músicos

Osvaldo Pugliese

Osvaldo Pugliese

Osvaldo Pugliese nació el 2 de diciembre de 1905. Su padre, Adolfo, obrero del calzado, intervenía como flautista aficionado en cuartetos de barrio que cultivaban el tango. Dos hermanos mayores tocaban violín: Vicente Salvador, "Fito", y Alberto Roque, más consecuente que el primero y por muchos años ligado a la música. A Osvaldo fue el padre quien le impartió las primeras lecciones de solfeo, y comenzó a balbucear con el violín también, pero pronto se inclinó por el piano, aunque don Adolfo tardó cierto tiempo en comprar el costoso instrumento.

Músicos

Julio De Caro

Julio De Caro

Su carrera se desarrolló a través de cuatro actividades principales: fue director, compositor, arreglista y violinista. Se convirtió en uno de los grandes intérpretes de la generación de 1910, pero a partir de 1923 creó un estilo original que lo convirtió en líder de su generación y modelo de las siguientes. En 1927 grabó su primer disco. Entre sus grandes éxitos cabe mencionar: "El malevo", "Boedo", "Berretín", "Nobleza de arrabal" y "Flores negras". De Caro fue de los primeros en comprender que el destino del tango era la música y avanzó en esa dirección, hasta donde le dio el aliento.

Junín, 13/06/2016

Presentaron “Tango en Junín”

Los amantes del tango podrán disfrutar de diversas actividades durante cinco días en Junín. El intendente la Ciudad, Pablo Petrecca, presentó oficialmente “Tango en Junín”, un importante ciclo cultural que se desarrollará entre el 13 y el 17 de julio próximos e incluirá la realización de la preliminar del Festival y Mundial de Tango BA 2016.

Mar del Plata, 30/05/2016

Amelita Baltar en el Teatro Colón

El sábado 11 de Junio a las 21 hs se presentará en el Teatro Municipal Colón la gran cantante Amelita Baltar, acompañada por la Orquesta Municipal de Tango que dirige el Maestro Julio Davila y el pianista Aldo Saralegui como invitado especial. Luego de su presentación en Mar del Plata, la cantante estrenará un nuevo espectáculo: "Noches de Kabaret" en el Teatro Maipo de Buenos Aires.

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