Sábado, 27 de Abril de 2024

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Buenos Aires, 27 de octubre

La cellista inglesa Natalie Clein se presenta con la Filarmónica de Buenos Aires

El jueves 30 de octubre a las 20.30 continúa la temporada de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires en el Teatro Ópera, con dirección de Enrique Arturo Diemecke. En esta oportunidad se presentará como solista la destacada cellista inglesa Natalie Clein, ganadora en 1994 del premio de la BBC “Joven músico del año” y el concurso Eurovision para Jóvenes músicos en Varsovia. El programa de este concierto estará integrado por obras de William Walton, Camille Saint-Saëns y Johannes Brahms.









Natalie Clein estudió en la Royal College of Music y, posteriormente, se perfeccionó con Heinrich Schiff en Viena. Ganó los premios “Classical Brit Award for Young British Performer” (2005) y el “Ingrid zu Solms Cultur Preis” (Kronberg Academie, 2003). Se presentó con las orquestas más importantes del Reino Unido, junto a directores como Charles Mackerras, Gennadi Rozhdestvensky, Andrew Davis y Neville Marriner. Asimismo, ofreció conciertos en los Estados Unidos, Canadá, Alemania, Austria, España, Francia, Australia, Japón y Sudamérica.

El programa de este concierto estará integrado por dos obras románticas –una sinfonía de Johannes Brahms (1833-1897) y un poema sinfónico del francés Camille Saint-Saëns (1835-1921)–  más una neoclásica del siglo XX –una obra concertante del inglés William Walton (1902-1983).

El concierto comenzará con la Danza macabra, Op. 40 de Saint-Saëns. Estrenada en 1875, este poema sinfónico está basado en un poema de Jean Laho que describe cómo la Muerte aparece en Noche de Brujas, llamando a los muertos desde sus tumbas para que bailen con ella hasta el amanecer mientras toca su violín. La obra, de tono sarcástico, permite el lucimiento general de la orquesta, en especial al percusionista que toca el xilofón y que trata de imitar el sonido de los huesos bailando.

La primera parte del programa culminará con la interpretación de Natalie Clein como solista del Concierto para violoncello y orquesta de William Walton. De la producción de este compositor, se destacan sus dos sinfonías, piezas diversas para orquesta y sus tres conciertos para instrumentos solistas (viola, violín y violoncello), que van desde un estilo radical –asociado con el jazz y el music-hall– hasta llegar al neorromanticismo, pasando por un período neoclásico. Es justamente de este último estilo el Concierto para violoncello, dedicado al gran violoncellista Gregor Piatigorsky quien la estrenó en 1957 en Boston. La obra, que retoma estructuras del clasicismo, se caracteriza por su lirismo y elegancia, permitiendo al solista destacarse de manera expresiva.

En la segunda parte se interpretará la Sinfonía N° 1 en Do menor, Op 68, de Johannes Brahms. Compuesta entre 1862 y 1876, le implicó al compositor un debate intelectual interno al enfrentarse a una sinfonía en la era post-Beethoven. El estreno de esta obra se produce el 4 de noviembre de 1876 en Karlsruhe, presentando un trabajo minucioso de composición, característico en Brahms, planteando así, a fines del siglo XIX, un objeto artístico contrapuesto a la estética musical de su contemporáneo Richard Wagner.

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Breves

  • HECTOR BERLIOZ

    Fue un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados posteriormente.

  • El aprendiz de brujo de Paul Dukas se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico que describe fielmente cada frase del texto original.

  • La primera ópera de la que se conserva la partitura es Orfeo de Claudio Monteverdi. Se estrenó en Mantua en 1607, con motivo de la celebración de un cumpleaños, el de Francesco Gonzaga.

  • La obra que Stravinski compuso desde la época del Octeto de 1923 y hasta la ópera The Rakes Progress de 1951, suele considerarse neoclasicista.

  • En la Edad Media encontramos la viela de arco, de fondo plano y con dos a seis cuerdas, que se perfeccionó en la renacentista, hasta llegar a su transformación en el violín moderno a partir del siglo XVI, cuando se estableció una tradición de excelentes fabricantes (violeros) en la ciudad de Cremona.


Citas

  • DANIEL BARENBOIM

    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • GEORGE GERSHWIN

    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • GUSTAV MAHLER

    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • FRANZ SCHUBERT

    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • BEDRICH SMETANA

    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Fantasía para un gentilhombre

    Joaquín Rodrigo

  • Vesti la giubba

    Mario Lanza (Canio)

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2012 - Programa N° 33

  • Manuel de Falla (primeras obras)

    Biografía

  • Sonata para piano

    K443 in D major

  • E lucevan le stelle

    Mario del Monaco (Mario Cavaradossi)

  • Polonesa N° 6

    Frederic Chopin

  • Falstaff

    Giuseppe Verdi

Intérpretes

Voces

José Ángel Trelles

José Ángel Trelles

Su voz se identifica con la música de Ástor Piazzolla y las letras de Horacio Ferrer. Con un estilo carente de yeite, está más cerca de la balada que del tango. No obstante, su repertorio integrado con composiciones vanguardistas, es acorde a estas características y resulta atrayente. Dueño de un registro de barítono, es afinado, tiene potencia y es fiel exponente de una generación de vocalistas que interpretan por un lado y cantan por el otro. Entre sus producciones discográficas se destacan: "Balada para un loco", "Y ahora yo", "Aguante barrio", "El ángel vive", grabado junto a la Camerata Porteña y junto al pianista Juan Carlos Cirigliano: "Sólo para dos".

Músicos

Julián Plaza

Julián Plaza

Una conjunción de variadas y positivas cualidades han concurrido armoniosamente para que Julián Plaza redondeara una de las personalidades artísticas más sobresalientes dentro de la historia del tango. Bandoneonista, pianista, compositor y, sobre todo, arreglador, fueron los elementos a través de los cuales se proyectó su nombre, no sólo a la consideración pública, sino especialmente al círculo de los profesionales de la música, dentro de los cuales goza de un bien ganado prestigio. Una autoridad que ha sabido ganarse a fuerza de estudio, trabajo y talento.

Músicos

Néstor Marconi

Néstor Marconi

Bandoneonista, arreglador y compositor. Representante genuino de la horneada de grandes músicos de los años 70, Néstor Marconi es reconocido por su alarde técnico en la ejecución del bandoneón. Su digitación, velocidad y sincronización, son virtudes aceptadas hasta por sus críticos, que a tanto virtuosismo le contraponen una ausencia de sentimientos, una suerte de frialdad emocional. Es además, un notable orquestador. Actualmente, además de su actividad solista integra el Nuevo Quinteto Real del maestro Horacio Salgán y es uno de los directores de la Orquesta de Música Argentina "Juan de Dios Filiberto".

Junín, 13/06/2016

Presentaron “Tango en Junín”

Los amantes del tango podrán disfrutar de diversas actividades durante cinco días en Junín. El intendente la Ciudad, Pablo Petrecca, presentó oficialmente “Tango en Junín”, un importante ciclo cultural que se desarrollará entre el 13 y el 17 de julio próximos e incluirá la realización de la preliminar del Festival y Mundial de Tango BA 2016.

Mar del Plata, 30/05/2016

Amelita Baltar en el Teatro Colón

El sábado 11 de Junio a las 21 hs se presentará en el Teatro Municipal Colón la gran cantante Amelita Baltar, acompañada por la Orquesta Municipal de Tango que dirige el Maestro Julio Davila y el pianista Aldo Saralegui como invitado especial. Luego de su presentación en Mar del Plata, la cantante estrenará un nuevo espectáculo: "Noches de Kabaret" en el Teatro Maipo de Buenos Aires.

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