Martes, 30 de Abril de 2024

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París: 17 de enero

Julio Bocca se despide de París

Boccatango, el último espectáculo de la carrera del bailarín argentino Julio Bocca, debutó anteanoche en el Casino de París, donde permanecerá hasta el 21 de este mes. Boccatango fue creado en Buenos Aires en 2001 y presentado por primera vez en Europa en Roma, después en Madrid, Barcelona, Chipre y Lyon (Francia). En 2004 conquistó al público de Nueva York. Al menos 20.000 espectadores ya lo han podido aplaudir por todo el mundo.









El teatro entero se puso de pie para ovacionarlo, al término de un espectáculo de electrizante sensualidad. Tras 25 años de carrera, el bailarín -que cumplirá 40 años en marzo- anunció que dirá adiós a los escenarios, "porque mi cuerpo necesita descansar y yo recuperar el aliento -dijo-. Tengo ganas de hacer otras cosas, de dedicarme más a mí mismo, de pasar más tiempo en Buenos Aires, en casa", explicó. A quien considera que es demasiado pronto para retirarse, Bocca replica: "Quiero irme danzando y no caminando; hay que saber retirarse en el momento justo y creo que éste lo es".

Ya hace unos años, el bailarín argentino había anunciado que abandonaba los escenarios, pero esta vez es seguro: al final de esta gira Bocca colgará las zapatillas de bailar. Estas son, por tanto, sus últimas exhibiciones ante el público, que en París se rindió ante su indudable carisma y la precisión de su técnica, en la que mezcla la sensualidad del tango con la ligereza de la danza clásica.

En el escenario, con Bocca, una orquesta de ocho músicos y dos cantantes interpreta piezas de tango, entre ellas algunas de las más bellas páginas de Astor Piazzolla y Carlos Gardel.

Boccatango fue creado en Buenos Aires en 2001 y presentado por primera vez en Europa en Roma, después en Madrid, Barcelona, Chipre y Lyon (Francia). En 2004 conquistó al público de Nueva York. Al menos 20.000 espectadores ya lo han podido aplaudir por todo el mundo.

Ahora se exhibe en París. A continuación viajará a España, la Argentina, Brasil, Estados Unidos y Uruguay.

hLm!.Noticias - La Nación
 



Breves

  • HECTOR BERLIOZ

    Fue un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados posteriormente.

  • El aprendiz de brujo de Paul Dukas se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico que describe fielmente cada frase del texto original.

  • La primera ópera de la que se conserva la partitura es Orfeo de Claudio Monteverdi. Se estrenó en Mantua en 1607, con motivo de la celebración de un cumpleaños, el de Francesco Gonzaga.

  • La obra que Stravinski compuso desde la época del Octeto de 1923 y hasta la ópera The Rakes Progress de 1951, suele considerarse neoclasicista.

  • En la Edad Media encontramos la viela de arco, de fondo plano y con dos a seis cuerdas, que se perfeccionó en la renacentista, hasta llegar a su transformación en el violín moderno a partir del siglo XVI, cuando se estableció una tradición de excelentes fabricantes (violeros) en la ciudad de Cremona.


Citas

  • DANIEL BARENBOIM

    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • GEORGE GERSHWIN

    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • GUSTAV MAHLER

    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • FRANZ SCHUBERT

    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • BEDRICH SMETANA

    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Casta diva

    Joan Sutherland (Norma)

  • Sinfonía Nº 5

    Gustav Mahler

  • Sonata para piano en si menor

    Franz Liszt

  • Peer Gynt "Suites"

    Edvard Grieg

  • Sinfonía Nº 1 "Titán"

    Gustav Mahler

  • Finlandia

    Jean Sibelius

  • Falstaff

    Giuseppe Verdi

  • Humoresque

    Antonín Dvorak

Intérpretes

Poetas

Homero Expósito

Homero Expósito

El más original, el más importante y el más representativo de los poetas del tango, a partir de la brillante generación del cuarenta. Orientó Homero Expósito su inventiva literaria consagrada a la canción popular, en la confluencia de dos actitudes poéticas temperamentalmente opuestas, pero igualmente admirables: el romanticismo nostálgico y evocativo de Homero Manzi, y el grotesco dramatismo sarcástico de Enrique Santos Discépolo. De tan sutil combinación estilística y temática sin proponérselo, logró Expósito definir una novedosa y originalísima modalidad de interpretación para la letra del tango.

Voces

Aldo Campoamor

Aldo Campoamor

Aldo Campoamor cantó en las orquestas de Horacio Pettorossi, en Radio Prieto, junto a la cancionista Susana Ortiz, la de Ricardo Malerba y con Federico Scorticati, con quien realizó una gira por Brasil. En 1938 viajó a Francia con Rafael Canaro. En 1939 se incorporó a Radio El Mundo donde actuó por varios años acompañado por guitarras, habitualmente por las de Edmundo Zaldívar y también, por la orquesta de la emisora. Allí permaneció hasta ser requerido por Astor Piazzolla junto al cantor Héctor Insúa.

Músicos

Astor Piazzolla

Astor Piazzolla

Piazzolla representa uno de los rarísimos casos en que un autor se desenvuelve de forma extraordinaria tanto en el mundo de la música popular, con sus tangos porteños, como en el de la música culta o clásica. Creó un nuevo género llamado tango sinfónico renovando de esta manera de forma decisiva el tango. Si se considera que la obra de Piazzolla comienza en 1946 con El desbande y concluye en 1990, con Le grand tango y con Five tango sensations, que el mismo año graba con el cuarteto de cuerdas Kronos, se deduce que cubre 46 años, un lapso en el que produjo no menos de ochocientas obras.

Junín, 13/06/2016

Presentaron “Tango en Junín”

Los amantes del tango podrán disfrutar de diversas actividades durante cinco días en Junín. El intendente la Ciudad, Pablo Petrecca, presentó oficialmente “Tango en Junín”, un importante ciclo cultural que se desarrollará entre el 13 y el 17 de julio próximos e incluirá la realización de la preliminar del Festival y Mundial de Tango BA 2016.

Mar del Plata, 30/05/2016

Amelita Baltar en el Teatro Colón

El sábado 11 de Junio a las 21 hs se presentará en el Teatro Municipal Colón la gran cantante Amelita Baltar, acompañada por la Orquesta Municipal de Tango que dirige el Maestro Julio Davila y el pianista Aldo Saralegui como invitado especial. Luego de su presentación en Mar del Plata, la cantante estrenará un nuevo espectáculo: "Noches de Kabaret" en el Teatro Maipo de Buenos Aires.

Letras

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