Viernes, 03 de Mayo de 2024

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Bayreuth, 27 de julio

Jonas Kaufmann debutó en Festivales Wagnerianos con el papel de Lohengrin

El ascendente tenor alemán Jonas Kaufmann considera un punto de inflexión en su carrera su exitoso debut en el Festivales Wagnerianos, donde el domingo interpretó el papel protagónico en la puesta de "Lohengrin" a cargo del polémico director Hans Neuenfels. "Diría que llegué a Alemania", señaló Kaufmann, de 41 años, en entrevista con DPA. "Canté en muchos sitios antes, pero Bayreuth es el bastión número uno para cualquier cantante en el ámbito germanoparlante, y a pesar de ser en el interior de Alemania tiene un aire internacional".









Cantar en la Colina Verde, como se llama la exclusiva sala de Bayreuth, implica ciertas exigencias, dadas las condiciones acústicas producto de la fosa cubierta y de lo austero del área para el público. Pero por eso mismo se produce un efecto acústico "inmenso", porque el sonido "puede desarrollarse mejor", señaló el tenor.

Además, el director de la orquesta no tiene contacto visual con quienes están sobre el escenario. A eso se suma la enorme exigencia del público. "Uno llega a calzarse los zapatos que usaron grandes antecesores", señaló Kaufmann, quien sólo obtuvo reconocimiento en Alemania luego de haber cantado en otros países.

"Gracias a que me contraron salas del extranjero empecé a ser tomado en cuenta y respetado de un modo completamente distinto en Alemania. No soy el primero, pero aún así me asombra de que un artista alemán tenga que ganarse primero renombre en el extranjero para recién entonces obtener el reconocimiento en su propio hogar", señaló.

Neuenfels, de 69 años, tiene por su parte una larga trayectoria como "director escándalo", y para el que también fue su debut en Bayreuth se fijó grandes objetivos. Al final debió exponerse a la acostumbrada mezcla de abucheos, aplausos, silbidos y gritos de "bravo" que suele suceder a sus puestas.

En su "Lohengrin", con el que abrió la edición número 99 del festival, los miembros del coro aparecen vestidos de rata. Transformar al coro en roedores fue lo que más irritación causó entre el público. Según explicó el director, la decisión se relaciona con el planteamiento de si es posible creer aún que el ser humano tiene salvación.

Además de Kaufmann en su rol del Caballero del Cisne, fue elogiada Annette Dasch, que encarnó a Elsa.




Breves

  • HECTOR BERLIOZ

    Fue un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados posteriormente.

  • El aprendiz de brujo de Paul Dukas se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico que describe fielmente cada frase del texto original.

  • La primera ópera de la que se conserva la partitura es Orfeo de Claudio Monteverdi. Se estrenó en Mantua en 1607, con motivo de la celebración de un cumpleaños, el de Francesco Gonzaga.

  • La obra que Stravinski compuso desde la época del Octeto de 1923 y hasta la ópera The Rakes Progress de 1951, suele considerarse neoclasicista.

  • En la Edad Media encontramos la viela de arco, de fondo plano y con dos a seis cuerdas, que se perfeccionó en la renacentista, hasta llegar a su transformación en el violín moderno a partir del siglo XVI, cuando se estableció una tradición de excelentes fabricantes (violeros) en la ciudad de Cremona.


Citas

  • DANIEL BARENBOIM

    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • GEORGE GERSHWIN

    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • GUSTAV MAHLER

    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • FRANZ SCHUBERT

    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • BEDRICH SMETANA

    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Che gelida manina

    Luciano Pavarotti (Rodolfo)

  • Música para los reales fuegos artificiales

    Georg F. Haendel

  • Gymnopedie 1

    Erik Satie

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 21

  • Sinfonía Nº 38 "Praga"

    Wolfgang A. Mozart

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2012 - Programa N° 28

  • Peter Grimes

    Benjamín Britten

  • Obertura "Las Hébridas"

    Félix Mendelsshon

Intérpretes

Músicos

Hugo Baralis

Hugo Baralis

Precoz, como muchos músicos de su generación, Hugo Baralis debutó, a los 18 años, como violinista en la reconocida orquesta de Minotto-Di Cicco. Cultor de un estilo elegante y decidor, comenzó a llamar la atención del mundo tanguero por su estilización del tango en el violín. Heredero de la escuela de Elvino Vardaro, pero con un personal sonido, logró imponer su refinamiento en grabaciones que lo sobreviven para el Octeto Buenos Aires de Astor Piazzolla.

Voces

Luis Cardei

Luis Cardei

La resurrección del cuarenta, la nostalgia de una época de cantores insuperables y la alegría de recuperar el recuerdo de aquellos tiempos del tango invicto, todo eso fue Luis Cardei. Escuchar su voz, profunda y pequeña, nos transporta al Buenos Aires de los patios con glicinas, del chirrido del viejo tranvía, de la bohemia del “trocen”, de las revistas del Maipo y El Nacional, de los primeros boletos en el hipódromo y de tantas otras cosas. Un pedacito de cantor, una enormidad de ser humano. Fue un cantor intimista, de fraseo porteño y delicado que generaba un clima emotivo con su media voz que se va quebrando lentamente, como si se fuera apagando.

Músicos

José Razzano

José Razzano

En general, los que escriben sobre el género, han sido mezquinos u omisos con la verdadera valoración de esta figura de la música popular. José Francisco Razzano nació en Montevideo (capital de la República Oriental del Uruguay), a pocos pasos de la Plaza Independencia, en una casa de la calle Policía Vieja N° 14, el 25 de febrero de 1887. Dos años apenas tenía cuando ante la desaparición de su padre, su madre se traslada a Buenos Aires, barrio de Balvanera (en aquel entonces arrabal, hoy integrado a la zona céntrica).

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Junín, 13/06/2016

Presentaron “Tango en Junín”

Los amantes del tango podrán disfrutar de diversas actividades durante cinco días en Junín. El intendente la Ciudad, Pablo Petrecca, presentó oficialmente “Tango en Junín”, un importante ciclo cultural que se desarrollará entre el 13 y el 17 de julio próximos e incluirá la realización de la preliminar del Festival y Mundial de Tango BA 2016.

Mar del Plata, 30/05/2016

Amelita Baltar en el Teatro Colón

El sábado 11 de Junio a las 21 hs se presentará en el Teatro Municipal Colón la gran cantante Amelita Baltar, acompañada por la Orquesta Municipal de Tango que dirige el Maestro Julio Davila y el pianista Aldo Saralegui como invitado especial. Luego de su presentación en Mar del Plata, la cantante estrenará un nuevo espectáculo: "Noches de Kabaret" en el Teatro Maipo de Buenos Aires.

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