Martes, 30 de Abril de 2024

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Roma, 30 de septiembre

Italia y el mundo brindarán homenaje a Pavarotti

El "príncipe del bel canto", Luciano Pavarotti, será recordado en la capital italiana y en varias partes del mundo un mes después de su muerte, con tributos que abarcan muestras fílmicas y fotográficas, una manera de mantener vivo su recuerdo. Los homenajes comenzarán el sábado 6 de octubre y se extenderán más allá de las fronteras italianas, según comunicado del Ministerio de Relaciones Exteriores.









Será una jornada internacional con veladas en Hungría, Dinamarca y Francia, la puesta en escena de La Traviata en Montevideo, Uruguay, y proyecciones en Nueva Delhi de las óperas a las que el "gran Luciano" imprimió su sello original, distintivo.

Los italianos aun no se resignan ante la pérdida de una de las figuras que enalteció al país y sacó a la ópera de su capilla de culto para ponerla en brazos de las multitudes.

La imagen de Pavarotti cobrará presencia de nuevo en Nueva York -mediante muestras fotográficas, proyecciones y conciertos-, mientras que en Seúl la Opera Nacional prevé una gala en su honor. Su voz diáfana volverá a vibrar con todo el poder de su registro.

Según fuentes oficiales, las películas, facilitadas por la televisora estatal RAI, han sido enviadas a 90 instituciones italianas en numerosas partes del mundo para que los momentos relevantes de la carrera de Pavarotti lleguen a un público.

Fallecido a los 71 víctima de un cáncer de páncreas, cuando aun acariciaba planes como los de formar, bajo su escuela, a una nueva generación de cantantes de óperas, Luciano Pavarotti es uno de los símbolos más caros para varias generaciones de intérpretes.

En sus cuatro décadas de trayectoria, devino el artista clásico con más discos vendidos, más de 100 millones desde los años 60 y el primero en otogar un rango artístico de concierto a canciones del acervo popular italiano.

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Breves

  • HECTOR BERLIOZ

    Fue un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados posteriormente.

  • El aprendiz de brujo de Paul Dukas se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico que describe fielmente cada frase del texto original.

  • La primera ópera de la que se conserva la partitura es Orfeo de Claudio Monteverdi. Se estrenó en Mantua en 1607, con motivo de la celebración de un cumpleaños, el de Francesco Gonzaga.

  • La obra que Stravinski compuso desde la época del Octeto de 1923 y hasta la ópera The Rakes Progress de 1951, suele considerarse neoclasicista.

  • En la Edad Media encontramos la viela de arco, de fondo plano y con dos a seis cuerdas, que se perfeccionó en la renacentista, hasta llegar a su transformación en el violín moderno a partir del siglo XVI, cuando se estableció una tradición de excelentes fabricantes (violeros) en la ciudad de Cremona.


Citas

  • DANIEL BARENBOIM

    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • GEORGE GERSHWIN

    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • GUSTAV MAHLER

    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • FRANZ SCHUBERT

    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • BEDRICH SMETANA

    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Rapsodia española

    Maurice Ravel

  • Manuel de Falla

    Biografía

  • Concierto para violín Nº 4

    Georg Philipp Telemann

  • Sinfonía Nº 5

    Allegro ma non troppo

  • Sueño de una noche de verano

    Overture

  • La condenación de Fausto

    Héctor Berlioz

  • Tzigane

    Maurice Ravel

  • Porgy and Bess

    George Gershwin

Intérpretes

Voces

Argentino Ledesma

Argentino Ledesma

Nació en Santiago del Estero y llegó a ser una de las voces más populares de los años 50. Se lució con la orquesta de Héctor Varela. Cultor de un repertorio de tangos melódicos, que cantaba con voz afinada y gran carisma, Argentino Ledesma grabó alrededor de 500 temas. Algunos de los más perdurables son: "Cuartito azul", "Fueron tres años" y "Fumando espero". Tangos que serían escuchados no sólo en la Argentina sino en toda Latinoamérica, los Estados Unidos, Europa, Australia o Egipto, durante sus giras.

Músicos

Francisco Canaro

Francisco Canaro

Nació en la ciudad de San José, Uruguay, el 26 de noviembre de 1888, aunque desde fines del siglo vivió con su familia en la Argentina. Autodidacta del violín, se inició en 1906 en un baile del pueblito de Ranchos en la provincia de Buenos Aires. Canaro es uno de los iconos del Tango, supo aprovechar el fervor tanguero de la época para convertirlo en una empresa que articuló paulatinamente toda la fisonomía empresarial del tango.

Músicos

José Razzano

José Razzano

En general, los que escriben sobre el género, han sido mezquinos u omisos con la verdadera valoración de esta figura de la música popular. José Francisco Razzano nació en Montevideo (capital de la República Oriental del Uruguay), a pocos pasos de la Plaza Independencia, en una casa de la calle Policía Vieja N° 14, el 25 de febrero de 1887. Dos años apenas tenía cuando ante la desaparición de su padre, su madre se traslada a Buenos Aires, barrio de Balvanera (en aquel entonces arrabal, hoy integrado a la zona céntrica).

Junín, 13/06/2016

Presentaron “Tango en Junín”

Los amantes del tango podrán disfrutar de diversas actividades durante cinco días en Junín. El intendente la Ciudad, Pablo Petrecca, presentó oficialmente “Tango en Junín”, un importante ciclo cultural que se desarrollará entre el 13 y el 17 de julio próximos e incluirá la realización de la preliminar del Festival y Mundial de Tango BA 2016.

Mar del Plata, 30/05/2016

Amelita Baltar en el Teatro Colón

El sábado 11 de Junio a las 21 hs se presentará en el Teatro Municipal Colón la gran cantante Amelita Baltar, acompañada por la Orquesta Municipal de Tango que dirige el Maestro Julio Davila y el pianista Aldo Saralegui como invitado especial. Luego de su presentación en Mar del Plata, la cantante estrenará un nuevo espectáculo: "Noches de Kabaret" en el Teatro Maipo de Buenos Aires.

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