Viernes, 03 de Mayo de 2024

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Madrid, 08/05/2012

"Hoy más que nunca se necesita la música"

Plácido Domingo habló de la necesidad de no dejar de hacer ópera en España a pesar de la crisis económica, y expuso que se deben explorar algunas vías como se hace en otros países, que es la de la mayor participación de la iniciativa privada a través de deducciones fiscales. Aclaró que la única condición que no acepta es recortar en calidad, "porque lo que se hace debe estar bien hecho", y es mejor cortar cantidad, en su caso menos títulos cada año esperando volver a aumentar.








 
"La ópera, la cultura, la música y el arte son más necesarias hoy que nunca. El que ama la ópera es que no puede vivir sin ella", manifestó.
 
El tenor español Plácido Domingo regresa al Teatro Real de Madrid, donde protagonizará la ópera Cyrano de Bergerac, de Franco Alfano (1875-1954), pieza a la que calificó de bella, inmortal y de gran valor inconmensurable.
 
Al presentar la temporada del montaje en el prestigiado recinto madrileño, el tenor reconoció que comparte con el personaje francés "el entusiasmo y el ansia de que todo sea justo en la vida", además de su valor por luchar a favor de la verdad y la honestidad.
 
La ópera de Alfano, con libreto de Henri Cain, basado en la obra de Edmund Rostand, se presentará en Madrid los días 10, 13, 16, 19 y 22 de mayo, bajo la dirección musical de Pedro Halffter y la escénica de Petrika Ionesco, con la Orquesta y el Coro del Teatro Real.
 
Domingo declaró que el repertorio francés es importante en su carrera, al sumar ya unas 12 óperas de autores o temática en Francia, y la escrita por Albano le encontró en Milán además de una grabación del chileno Ramón Vinay que la pareció "tener mucha fuerza".
 
Elogió el trabajo de libreto que se ajusta a la historia de Rostand, a la vez que de Alfano su capacidad como autor melódico que se ajusta a una obra atonal, que se la exige el personaje y como lo ha constado al cantar esta ópera en San Francisco, París y otros lugares.
 
Comentó que para él es un honor tener a este personaje, que está lleno de bondad a pesar del sufrimiento por la nariz que tiene, lo que asume con una mezcla de amargura y sentido del humor, y al que no le impresiona una aristocracia que va a menos.
 
Por su parte, el director de escena Petrika Ionesco explicó que el montaje gira en tono a un personaje (Cyrano de Bergerac) que en la vida "fue único, un erudito, que aunque conocido sólo en unas cuantas facetas abarcó mucho más con 242 obras".
 
Refirió la teatralización que se hace para darle credibilidad a los personajes, así como el trato adecuado al texto en francés y con la orquesta.
 
El director musical Pedro Halftter añadió que la obra muestra lo completo de Alfano, que como melódico pudo terminar Turandot, de Giacomo Puccini, pero además heredero de la escuela francesa y la alemana, las que también deja sentir en Cyrano de Bergerac.
 
En la ópera, el personaje de Roxane lo hará Sondra Radvanoksy, (que en las primeras dos funciones será sustituida por problemas de salud por Ainhoa Arteta); además, particián Doris Lamprecht, Cristina Toledo, Ángel Ódena, Franco Pomponi, Michael Fabiano, Laurent Alvaro, Christian Helmer y otros.
 



Breves

  • HECTOR BERLIOZ

    Fue un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados posteriormente.

  • El aprendiz de brujo de Paul Dukas se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico que describe fielmente cada frase del texto original.

  • La primera ópera de la que se conserva la partitura es Orfeo de Claudio Monteverdi. Se estrenó en Mantua en 1607, con motivo de la celebración de un cumpleaños, el de Francesco Gonzaga.

  • La obra que Stravinski compuso desde la época del Octeto de 1923 y hasta la ópera The Rakes Progress de 1951, suele considerarse neoclasicista.

  • En la Edad Media encontramos la viela de arco, de fondo plano y con dos a seis cuerdas, que se perfeccionó en la renacentista, hasta llegar a su transformación en el violín moderno a partir del siglo XVI, cuando se estableció una tradición de excelentes fabricantes (violeros) en la ciudad de Cremona.


Citas

  • DANIEL BARENBOIM

    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • GEORGE GERSHWIN

    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • GUSTAV MAHLER

    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • FRANZ SCHUBERT

    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • BEDRICH SMETANA

    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Programa N° 9 - 31 de octubre de 2010

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Programa N° 10 - 07 de noviembre de 2010

  • Danzas polovtsianas

    Alexander Borodin

  • Largo al factotum

    Gioacchino Rossini

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Programa N° 11 - 14 de noviembre de 2010

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    N° 4 - 26 de septiembre de 2010

  • Vissi d' arte

    Renata Tebaldi (Floria Tosca)

  • Preludio a la siesta de un fauno

    Claude Debussy

Intérpretes

Voces

Ángel Vargas

Ángel Vargas

Posiblemente, junto a Francisco Fiorentino, fue el modelo del "cantor de la orquesta". Tanto es así que hablar de Ángel Vargas nos remite indefectiblemente a Ángel D'Agostino, el director de la orquesta de sus grandes éxitos. Cantor de una personalidad impresionante, es el símbolo del fraseo porteño de los años cuarenta. Vargas canta como únicamente se cantó en el cuarenta. Su fraseo era reo y compadrito pero al mismo tiempo, de un infinito buen gusto. Tenía una dulzura que disimulaba su voz pequeña pero varonil, transmitía simpatía y era sobretodo, un cantor carismático. Fue sin duda uno de los más grandes artistas de nuestro tango.

Poetas

Homero Manzi, 100 años

Homero Manzi, 100 años

El 1º de noviembre es una fecha fundamental en la historia del tango: se cumplen cien años del nacimiento de Homero Nicolás Manzione, más conocido como Homero Manzi, un poeta que en apenas 44 años de vida se dio el lujo de inventar un mundo. El fue quien evocó un pasado mítico en el sur porteño, cantó a los amores perdidos y los cielos añorados, y fue el culpable de que hoy Boedo sea un barrio en la nomenclatura porteña y no sólo una calle que se cruza con San Juan. Junto a su pasión lírica, Manzi fue también lo que en los 60 se llamó “un intelectual comprometido”: pasó sin escalas de las filas de Forja al peronismo más visceral.

Orquestas

Orquesta Color Tango

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En el año 1989 Roberto Álvarez (1° bandoneón de la orquesta de Osvaldo Pugliese) forma junto a otros músicos la Orquesta Color Tango. El debut de la agrupación se produce en Holanda, con una gira de 26 conciertos. Esta es la cronología de vida de una de las orquestas más importantes de la actualidad, por su calidad interpretativa y por su difusión de la música ciudadana..

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El sábado 11 de Junio a las 21 hs se presentará en el Teatro Municipal Colón la gran cantante Amelita Baltar, acompañada por la Orquesta Municipal de Tango que dirige el Maestro Julio Davila y el pianista Aldo Saralegui como invitado especial. Luego de su presentación en Mar del Plata, la cantante estrenará un nuevo espectáculo: "Noches de Kabaret" en el Teatro Maipo de Buenos Aires.

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