Viernes, 26 de Abril de 2024

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Londres, 02 de diciembre

Gustavo Dudamel atraerá a un público más amplio a la Filarmónica de Los Ángeles

El venezolano Gustavo Dudamel, nuevo director de la Filarmónica de Los Ángeles, "atraerá a un grupo demográficamente más amplio que el que he logrado atraer yo", afirmó su inmediato antecesor en ese puesto, Esa-Pekka Salonen quien presentó ayer en Londres un ciclo de conciertos titulado "City of Dreams. Vienna 1900-35" a cargo de la Philharmonia Orchestra que, bajo su dirección, recorrerá el próximo año varias ciudades europeas.









"Estoy realmente convencido de que conseguirá llevar a sus conciertos a más jóvenes y a gente más diversa gracias a la comunidad hispana (de EE.UU.)", reconoció Salonen, que ha sido nombrado a su vez nuevo director de la prestigiosa Phlharmonia Orchestra londinense.

"La idea de tener a un director de orquesta latino va a "vigorizar" a esa comunidad ya que, entre otras cosas, Dudamel va a "incluir música suramericana en sus conciertos. Será fantástico", agregó.

Para el maestro finlandés, la juventud de Dudamel es un factor añadido, pero no el más importante, porque el venezolano reúne "capacidades musicales" que "son independientes de su edad".

Salonen dijo, por otro lado, no creer que haya un foso creciente entre la música clásica contemporánea y las jóvenes audiencias y aseguró que por el contrario "ese foso se está cerrando".

"He visto signos muy positivos en los últimos cinco años también en Estados Unidos. Y ese mercado es muy difícil, por lo que si ocurre allí, puede ocurrir en cualquier parte", agregó Salonen, que une a su faceta de director la de compositor.

"La situación está mejorando. Hay toda una nueva generación de compositores capaces de comunicar con los jóvenes. Tal es el caso, por ejemplo, de Thomas Adès, del que se dimos un concierto recientemente en Los Ángeles y que fue recibido allí como una estrella de rock", explicó Salonen a la agencia de noticias Efe.

hLm!.Noticias - El Universal de Caracas




Breves

  • HECTOR BERLIOZ

    Fue un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados posteriormente.

  • El aprendiz de brujo de Paul Dukas se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico que describe fielmente cada frase del texto original.

  • La primera ópera de la que se conserva la partitura es Orfeo de Claudio Monteverdi. Se estrenó en Mantua en 1607, con motivo de la celebración de un cumpleaños, el de Francesco Gonzaga.

  • La obra que Stravinski compuso desde la época del Octeto de 1923 y hasta la ópera The Rakes Progress de 1951, suele considerarse neoclasicista.

  • En la Edad Media encontramos la viela de arco, de fondo plano y con dos a seis cuerdas, que se perfeccionó en la renacentista, hasta llegar a su transformación en el violín moderno a partir del siglo XVI, cuando se estableció una tradición de excelentes fabricantes (violeros) en la ciudad de Cremona.


Citas

  • DANIEL BARENBOIM

    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • GEORGE GERSHWIN

    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • GUSTAV MAHLER

    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • FRANZ SCHUBERT

    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • BEDRICH SMETANA

    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Programa N° 12 - 21 de noviembre de 2010

  • Los pinos de Roma

    Ottorino Respighi

  • Recuerdo de un lugar querido

    Piotr Illych Chaikovski

  • Cuatro piezas sacras

    Stabat Mater

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Programa N° 14 - 05 de diciembre de 2010

  • Bedrich Smetana

    Biografía

  • Danza macabra

    Camille Saint Saens

  • Obertura "Las Hébridas"

    Félix Mendelsshon

Intérpretes

Músicos

Héctor Stamponi

Héctor Stamponi

Héctor “Chupita” Stamponi fue pianista, director, compositor y arreglador. Juntamente con Eduardo Pereyra, Osvaldo Pugliese, Horacio Salgan, Lucio Demare, ha sido uno de los mayores solistas de piano, individualizado por su peculiar fraseo, su inconfundible manera de "decir" en el plano y de armonizar los temas.

Voces

Reynaldo Martín

Reynaldo Martín

Los años 60, fueron muy difíciles para el tango. El rock se había impuesto en la juventud y la política cultural y los medios de comunicación apoyaban más al folklore que a la música ciudadana. El tango estaba "en baja", no se vislumbraba ninguna figura en el horizonte y los tangueros se guarecían en los pocos refugios que había en Buenos Aires. En esas apareció un muchachito rubio, con pinta de galán televisivo, simpático y muy sencillo. Reynaldo Martín fue un remanso de aire puro que enseguida atrajo al público con su voz expresiva y fresca, con una muy buena dicción y, lo que es más importante, afinado.

Músicos

José Bragato

José Bragato

Violoncellista, pianista, arreglador y compositor. Formó parte de las orquestas de tango más relevantes de la época. Fue estable en la de Francini-Pontier pero el elegido de todos los maestros para las grabaciones como Aníbal Troilo, Atilio Stampone, Osvaldo Fresedo. En 1954 se sumó a la “patriada” de Astor Piazzolla: armar el Octeto Buenos Aires, que revolucionó al tango. El sonido especial de su violoncello, unido a su virtuosismo, le permitió jerarquizar el instrumento por lo que las orquestas típicas de entonces dieron entidad a este instrumento como solista a la par del violín, a partir del surgimiento de José Bragato como notable violoncellista.

Junín, 13/06/2016

Presentaron “Tango en Junín”

Los amantes del tango podrán disfrutar de diversas actividades durante cinco días en Junín. El intendente la Ciudad, Pablo Petrecca, presentó oficialmente “Tango en Junín”, un importante ciclo cultural que se desarrollará entre el 13 y el 17 de julio próximos e incluirá la realización de la preliminar del Festival y Mundial de Tango BA 2016.

Mar del Plata, 30/05/2016

Amelita Baltar en el Teatro Colón

El sábado 11 de Junio a las 21 hs se presentará en el Teatro Municipal Colón la gran cantante Amelita Baltar, acompañada por la Orquesta Municipal de Tango que dirige el Maestro Julio Davila y el pianista Aldo Saralegui como invitado especial. Luego de su presentación en Mar del Plata, la cantante estrenará un nuevo espectáculo: "Noches de Kabaret" en el Teatro Maipo de Buenos Aires.

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