El tenor peruano Juan Diego Flórez y la mezzosoprano Daniela Barcellona protagonizan mañana, sábado, el tercer recital del ciclo de Grandes Voces del Teatro Real, con un programa dedicado a los compositores italianos Rossini, Bellini y Donizetti. Este recital es, además, el debut en el coliseo madrileño del director Riccardo Frizza, quien tomará la batuta al frente de la Orquesta Sinfónica de Castilla y León.
Los dos artistas, junto con la orquesta y el director, llegan a Madrid tras haber actuado con este mismo programa el jueves en el Teatro Calderón de Valladolid.
Para la primera parte del recital, se han escogido piezas de varias óperas de Gioachino Rossini, en concreto de 'La Cenerentola', 'Semiramide' (una de las últimas que escribió) y 'La donna del lago'.
La segunda parte del programa estará dedicada, en primer lugar, a piezas de 'I Capuleti e i Montecchi' (ópera basa en la leyenda de Romeo y Julieta que popularizó Shakespeare) y 'I Puritani', ambas de Vincenzo Bellini, que cederá después el testigo a Gaetano Donizetti, del que se cantarán tres fragmentos de 'La Favorita' y una de 'Lucrecia Borgia'.
Juan Diego Flórez y Daniela Barcellona cantaron juntos el pasado mes de noviembre en el Teatro del Liceo de Barcelona la ópera 'Semiramide', que la mezzosoprano italiana también ha interpretado en el Teatro Real, en una producción estrenada en abril de 2004, dirigida por el rossiniano Alberto Zadda.
El tenor peruano ofrece un nuevo recital en Madrid, después de los que protagonizó en el Auditorio Nacional -donde hizo su presentación oficial en 2004-, en el Teatro de la Zarzuela la temporada pasada, e incluso en el Teatro Real, en un concierto privado en marzo de 2002.
Considerado 'el tenor de moda', Juan Diego Flórez fue aclamado por público y crítica en la única ópera en la que ha participado en el Real: 'El barbero de Sevilla', que inauguró la temporada pasada, bajo la dirección artística de Emilio Sagi.
El tenor compartirá protagonismo con la mezzosoprano Daniela Barcellona, nacida en Trieste y una artista habitual de los escenarios españoles, desde Barcelona a San Sebastián y Las Palmas de Gran Canaria.
Este es el tercer recital del ciclo que se inició el pasado diciembre, y por el que han pasado ya la soprano María Bayo, acompañada del grupo Al Ayre Español, y la soprano italiana Anna Caterina Antonacci.
hLm!.Noticias EFE
HECTOR BERLIOZ
Fue un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados posteriormente.
El aprendiz de brujo de Paul Dukas se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico que describe fielmente cada frase del texto original.
La primera ópera de la que se conserva la partitura es Orfeo de Claudio Monteverdi. Se estrenó en Mantua en 1607, con motivo de la celebración de un cumpleaños, el de Francesco Gonzaga.
La obra que Stravinski compuso desde la época del Octeto de 1923 y hasta la ópera The Rakes Progress de 1951, suele considerarse neoclasicista.
En la Edad Media encontramos la viela de arco, de fondo plano y con dos a seis cuerdas, que se perfeccionó en la renacentista, hasta llegar a su transformación en el violín moderno a partir del siglo XVI, cuando se estableció una tradición de excelentes fabricantes (violeros) en la ciudad de Cremona.
DANIEL BARENBOIM
"Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"
GEORGE GERSHWIN
"Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"
GUSTAV MAHLER
"Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"
FRANZ SCHUBERT
"Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"
BEDRICH SMETANA
"Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"
Ciclo 2011 - Programa N° 24
K443 in D major
Niccoló Paganini
Programa N° 3 - 19 de septiembre de 2010
Richard Strauss
Ciclo 2011 - Programa N° 14
Ciclo 2011 - Programa N° 10
Erik Satie
Los años 60, fueron muy difíciles para el tango. El rock se había impuesto en la juventud y la política cultural y los medios de comunicación apoyaban más al folklore que a la música ciudadana. El tango estaba "en baja", no se vislumbraba ninguna figura en el horizonte y los tangueros se guarecían en los pocos refugios que había en Buenos Aires. En esas apareció un muchachito rubio, con pinta de galán televisivo, simpático y muy sencillo. Reynaldo Martín fue un remanso de aire puro que enseguida atrajo al público con su voz expresiva y fresca, con una muy buena dicción y, lo que es más importante, afinado.
Hacia 1908 y en algunos cafetines de camareras de La Boca emplazados frente al Riachuelo, "El bar de la taquera" y el "Café del Griego", debutaba Agustín Bardi integrando, como violinista, un trío con Ravina y Benigno, y más tarde un cuarteto con el Tano Genaro Espósito. Al poco tiempo pasó al café "La Marina" donde interpretó públicamente el piano por primera vez. En 1911 actuó en "El Estribo" y ese mismo año compuso su primer tango: Vicentito, dedicado al bandoneonista Vicente Greco.
Leyendo el diario Clarín encontré un interesante artículo de Héctor Negro sobre el maestro Raúl Garello donde contaba que nació en la ciudad de Chacabuco, Provincia de Buenos Aires y afirmaba, que a través del tiempo, con su presencia, el tango contemporáneo logró exhibir uno de los más importantes aportes en lo que se considera la promoción de músicos "post Piazzolla". Coincido totalmente con este concepto, porque como es público y notorio, Astor marcó una verdadera brecha entre el sonido de los cuarenta y el tango actual, un antes y un después en la música porteña. Garello es una feliz consecuencia de este proceso.
Los amantes del tango podrán disfrutar de diversas actividades durante cinco días en Junín. El intendente la Ciudad, Pablo Petrecca, presentó oficialmente “Tango en Junín”, un importante ciclo cultural que se desarrollará entre el 13 y el 17 de julio próximos e incluirá la realización de la preliminar del Festival y Mundial de Tango BA 2016.
El sábado 11 de Junio a las 21 hs se presentará en el Teatro Municipal Colón la gran cantante Amelita Baltar, acompañada por la Orquesta Municipal de Tango que dirige el Maestro Julio Davila y el pianista Aldo Saralegui como invitado especial. Luego de su presentación en Mar del Plata, la cantante estrenará un nuevo espectáculo: "Noches de Kabaret" en el Teatro Maipo de Buenos Aires.