Sábado, 27 de Abril de 2024

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La Plata, 17 de agosto

Fuerte polémica por la puesta de una ópera en el Argentino

El abucheo generalizado con el que el público recibió en la noche del viernes a Claudia Billourou, responsable de la régie de la ópera "Lucia di Lammermoor", en la reposición de la obra en el Teatro Argentino, abrió una fuerte polémica en torno a la nueva producción del primer coliseo bonaerense. La obra de Donizetti también se presentó el sábado y ayer domingo y se prevé una última función para el próximo domingo 23.









La función, que contó con las actuaciones protagónicas de Paula Almerares y Fabián Veloz, se desarrolló sin inconvenientes hasta el saludo final.

Fue entonces cuando, tras los efusivos aplausos dedicados a los cantantes, el público recibió con fuertes expresiones de descontento a la regista Claudia Billourou, quien se mostró un poco confundida y se retiró del escenario. Luego volvió a salir acompañada por el escenógrafo e iluminador de la puesta, Juan Carlos Greco, y la diseñadora del vestuario, Nidia Ponce, pero el público siguió mostrando su disconformidad.

El hecho, sin dudas poco habitual, estuvo motivado por una puesta que la misma Billourou había anunciado como "innovadora".

Fundamentalmente, la versión de Billourou hace transcurrir la historia de "Lucia" en la actualidad y en nuestro país, mientras que la novela de Walter Scott la sitúa en la Escocia del 1600.

En consecuencia, la puesta muestra escenas como en la que los guardias del Palacio de Ravenswood, vestidos con ropas actuales y con un termo bajo el brazo, toman mate sentados en el piso del escenario. También llama la atención ver a la soprano entrar con una linterna en la mano tratando de sortear una serie de cintas de aeropuerto colocadas en el fondo del escenario, o la entrada de su amado, Sir Edgardo, en jeans y montando una bicicleta que deja apoyada en lo que, se supone, es el jardín del castillo.

Otro ejemplo es la escena del casamiento en la que se muestra una fiesta descontrolada en la que unos jóvenes, en el frente del escenario, hacen la mímica inequívoca de consumir cocaína.

La puesta muestra también una innovadora versión de la famosa escena de la locura. Allí se la puede ver a Nilda Eloy, una reconocida activista por los Derechos Humanos de nuestra ciudad, en un rol fantasmal que podría corresponder a la fallecida madre de Lucia, evocada por la protagonista en ese pasaje de desvaríos. El mismo momento muestra otras dos novedades: una pareja bailando tango al compás de la música de Donizetti y un hombre excesivamente obeso que come hasta desfallecer en otro sector del escenario.

Sin dudas, más allá de los fundamentos artísticos de la regista, en la función del viernes el público presente en el Teatro Argentino mostró su descontento con lo visto en el escenario y desató la polémica, que ayer continuaba siendo motivo de comentarios en corillos de la Ciudad.

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Breves

  • HECTOR BERLIOZ

    Fue un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados posteriormente.

  • El aprendiz de brujo de Paul Dukas se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico que describe fielmente cada frase del texto original.

  • La primera ópera de la que se conserva la partitura es Orfeo de Claudio Monteverdi. Se estrenó en Mantua en 1607, con motivo de la celebración de un cumpleaños, el de Francesco Gonzaga.

  • La obra que Stravinski compuso desde la época del Octeto de 1923 y hasta la ópera The Rakes Progress de 1951, suele considerarse neoclasicista.

  • En la Edad Media encontramos la viela de arco, de fondo plano y con dos a seis cuerdas, que se perfeccionó en la renacentista, hasta llegar a su transformación en el violín moderno a partir del siglo XVI, cuando se estableció una tradición de excelentes fabricantes (violeros) en la ciudad de Cremona.


Citas

  • DANIEL BARENBOIM

    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • GEORGE GERSHWIN

    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • GUSTAV MAHLER

    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • FRANZ SCHUBERT

    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • BEDRICH SMETANA

    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • El holandés errante

    Richard Wagner

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 12

  • Concierto para violín Nº 4

    Georg Philipp Telemann

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 30

  • Manuel de Falla

    Biografía

  • Sinfonía Nº 5

    Allegro ma non troppo

  • Carmen

    Georges Bizet

  • Humoresque

    Antonín Dvorak

Intérpretes

Músicos

Julio De Caro

Julio De Caro

Su carrera se desarrolló a través de cuatro actividades principales: fue director, compositor, arreglista y violinista. Se convirtió en uno de los grandes intérpretes de la generación de 1910, pero a partir de 1923 creó un estilo original que lo convirtió en líder de su generación y modelo de las siguientes. En 1927 grabó su primer disco. Entre sus grandes éxitos cabe mencionar: "El malevo", "Boedo", "Berretín", "Nobleza de arrabal" y "Flores negras". De Caro fue de los primeros en comprender que el destino del tango era la música y avanzó en esa dirección, hasta donde le dio el aliento.

Voces

Rosita Quiroga

Rosita Quiroga

En La Boca, de la mano de un maestro ejemplar, Juan de Dios Filiberto, vecino y amigo de la familia Quiroga, Rosita dio sus primeros pasos con la guitarra a la edad de siete años. El tango no era por entonces cosa de niñas. De modo que la joven Rosita se inició en el arte del canto al compás de los valsesitos, la zamba y la canción campera. Cantaba en reuniones y fiestas de familia. Eran los años de Filiberto y Quinquela Martín, La Boca festejaba ruidosos carnavales y Rosita, que vivía en una casa de chapa y madera, se mezclaba en las murgas del barrio.

Poetas

Eladia Blázquez

Eladia Blázquez

Nadie logró, como Eladia Blázquez, crear tangos con letra de tanto éxito -y en algunos casos aislados de tanta calidad- desde fines de la década del 1960, cuando la popularidad del género había caído en la Argentina a sus mínimos históricos. Sólo pueden comparársele algunos títulos del binomio Astor Piazzolla-Horacio Ferrer. Ella creó un tango canción verdaderamente nuevo, aunque sobre moldes no vanguardistas, con su rara habilidad para combinar notas y palabras.

Junín, 13/06/2016

Presentaron “Tango en Junín”

Los amantes del tango podrán disfrutar de diversas actividades durante cinco días en Junín. El intendente la Ciudad, Pablo Petrecca, presentó oficialmente “Tango en Junín”, un importante ciclo cultural que se desarrollará entre el 13 y el 17 de julio próximos e incluirá la realización de la preliminar del Festival y Mundial de Tango BA 2016.

Mar del Plata, 30/05/2016

Amelita Baltar en el Teatro Colón

El sábado 11 de Junio a las 21 hs se presentará en el Teatro Municipal Colón la gran cantante Amelita Baltar, acompañada por la Orquesta Municipal de Tango que dirige el Maestro Julio Davila y el pianista Aldo Saralegui como invitado especial. Luego de su presentación en Mar del Plata, la cantante estrenará un nuevo espectáculo: "Noches de Kabaret" en el Teatro Maipo de Buenos Aires.

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