Lunes, 29 de Abril de 2024

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Tenerife, 28 de octubre

Festival de Ópera de Tenerife cierra con obras de Poulenc y Leoncavallo

El Festival de Ópera de Tenerife despide su edición 2009 con "La voz humana" de Poulenc, y "Pagliacci" de Leoncavallo, dos obras con un tema común, la soledad, para las que su director musical, Francesco Maria Colombo, ha encontrado el instrumento ideal en la Orquesta Sinfónica de la isla. Ambos títulos se representarán en un programa doble el 3, 5 y 7 de noviembre en el Auditorio de Tenerife. En el caso de "La voz humana", basada en un texto de Jean Cocteau, es una producción propia con escenografía de Román Calleja que se representa por primera vez en la isla.









La producción de "Pagliacci" la hizo el director artístico del Festival de Ópera tinerfeño, Giancarlo del Mónaco, para el Teatro Real de Madrid y fue premiada como la mejor dirección de escena de 2007 por la fundación Premios Líricos Teatro Campoamor de Oviedo.

Supone además un homenaje al universo creativo del cineasta italiano Federico Fellini y en su puesta en escena contará con la intervención del Coro de la Ópera de Tenerife.

"Me molestaría mucho si no veo que el público llena el Auditorio", dijo hoy en rueda de prensa Giancarlo del Mónaco, puesto que entiende que el que no vea ambas producciones "se pierde algo".

El director italiano Francesco Maria Colombo apuntó que ambos títulos parecen muy diferentes y sin embargo comparten una misma temática psicológica, pues tanto la mujer de "La voz humana" como la de "Payasos" se quedan solas, abandonadas por la persona más importante de sus vidas.

Musicalmente sus autores utilizan lenguajes diferentes para hablar de este asunto. El de Poulenc es "extremadamente lírico, introvertido e introspectivo", mientras que los "Payasos" de Leoncavallo resultan más sencillos, más de pueblo, con emociones "primordiales".

En su primera experiencia dirigiendo a la Orquesta Sinfónica de Tenerife Colombo ha encontrado "un instrumento ideal, con mucha flexibilidad, una importante concentración y gran capacidad de reacción".

Esta capacidad se demuestra en que la orquesta debe garantizar "dulzura" en la obra de Poulenc, un compositor que quería que su ópera nadase "en un baño de sensualidad instrumental" para, tras veinte minutos de pausa, cambiar completamente de cara y mostrarse "agresiva y dinámica" en la obra de Leoncavallo.

EFE




Breves

  • HECTOR BERLIOZ

    Fue un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados posteriormente.

  • El aprendiz de brujo de Paul Dukas se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico que describe fielmente cada frase del texto original.

  • La primera ópera de la que se conserva la partitura es Orfeo de Claudio Monteverdi. Se estrenó en Mantua en 1607, con motivo de la celebración de un cumpleaños, el de Francesco Gonzaga.

  • La obra que Stravinski compuso desde la época del Octeto de 1923 y hasta la ópera The Rakes Progress de 1951, suele considerarse neoclasicista.

  • En la Edad Media encontramos la viela de arco, de fondo plano y con dos a seis cuerdas, que se perfeccionó en la renacentista, hasta llegar a su transformación en el violín moderno a partir del siglo XVI, cuando se estableció una tradición de excelentes fabricantes (violeros) en la ciudad de Cremona.


Citas

  • DANIEL BARENBOIM

    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • GEORGE GERSHWIN

    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • GUSTAV MAHLER

    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • FRANZ SCHUBERT

    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • BEDRICH SMETANA

    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Muerte del ángel

    Astor Piazzolla

  • Si puo, si puo

    Ingvar Wixell (Tonio)

  • Danza macabra

    Camille Saint Saens

  • Salomé

    Richard Strauss

  • Sinfonía Nº 5

    Gustav Mahler

  • Un americano en Paris

    George Gershwin

  • Cuadros de una exposición

    Modest Mussorgsky

  • Scheherezade

    Nicolai Rimsky Korsakov

Intérpretes

Músicos

Héctor Stamponi

Héctor Stamponi

Héctor “Chupita” Stamponi fue pianista, director, compositor y arreglador. Juntamente con Eduardo Pereyra, Osvaldo Pugliese, Horacio Salgan, Lucio Demare, ha sido uno de los mayores solistas de piano, individualizado por su peculiar fraseo, su inconfundible manera de "decir" en el plano y de armonizar los temas.

Voces

Alfredo Belusi

Alfredo Belusi

Tenía la pinta de un malevo imaginado por Jorge L. Borges. La de un compadre de los viejos tiempos, de aquellos que solían transitar entre el campo y los arrabales de la ciudad, silenciosos y distantes, que solamente respondían ante una provocación. Aunque el suyo fue un caso particular, sólo el tango lo llevaba a la acción. Y fue el más violento de todos, porque los títulos que engrosaron su repertorio fueron desafíos que confrontó hasta sangrar, todos elegidos para tal efecto, salvo algunas licencias como para aliviar tensiones.

Poetas

Eladia Blázquez

Eladia Blázquez

Nadie logró, como Eladia Blázquez, crear tangos con letra de tanto éxito -y en algunos casos aislados de tanta calidad- desde fines de la década del 1960, cuando la popularidad del género había caído en la Argentina a sus mínimos históricos. Sólo pueden comparársele algunos títulos del binomio Astor Piazzolla-Horacio Ferrer. Ella creó un tango canción verdaderamente nuevo, aunque sobre moldes no vanguardistas, con su rara habilidad para combinar notas y palabras.

Junín, 13/06/2016

Presentaron “Tango en Junín”

Los amantes del tango podrán disfrutar de diversas actividades durante cinco días en Junín. El intendente la Ciudad, Pablo Petrecca, presentó oficialmente “Tango en Junín”, un importante ciclo cultural que se desarrollará entre el 13 y el 17 de julio próximos e incluirá la realización de la preliminar del Festival y Mundial de Tango BA 2016.

Mar del Plata, 30/05/2016

Amelita Baltar en el Teatro Colón

El sábado 11 de Junio a las 21 hs se presentará en el Teatro Municipal Colón la gran cantante Amelita Baltar, acompañada por la Orquesta Municipal de Tango que dirige el Maestro Julio Davila y el pianista Aldo Saralegui como invitado especial. Luego de su presentación en Mar del Plata, la cantante estrenará un nuevo espectáculo: "Noches de Kabaret" en el Teatro Maipo de Buenos Aires.

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