Domingo, 21 de Abril de 2024

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Londres, 17 de febrero

Estreno mundial de la ópera "Anna Nicole"

El refinado mundo de la ópera chocará hoy con los titulares vulgares, clubes de estriptís y Playboy cuando una nueva obra basada en la vida de la fallecida Anna Nicole Smith se estrene en la Real Opera de Londres. "Anna Nicole" es uno de los proyectos más arriesgados de la prestigiosa compañía, porque deja a Covent Garden abierta a acusaciones de sensacionalismo en un intento por mantenerse relevante y también debido a que algunos de los personajes siguen con vida.









De acuerdo a medios británicos, los abogados están nerviosos, particularmente en relación al ex novio de Smith, Howard K. Stern, cuya condena por darle medicamentos antes de su muerte en 2007 fue rechazada la semana pasada.

La Real Opera no ha negado los reportes, pero declinó comentar en detalle los contenidos de la obra o si se han hecho modificaciones de último minuto por motivos legales.

La oficina de prensa confirmó que las seis presentaciones que irán del 17 de febrero al 4 de marzo, se habían vendido.

La compañía describió en su sitio web a la nueva obra como "una historia de celebridades de nuestro tiempo que incluye lenguaje extremo, abuso de drogas y contenido sexual" e impuso una edad mínima de ingreso de 16 años.

"Esta nueva ópera es provocadora en sus temáticas, excitante en su estilo valiente y emocionante por sus impactos (...) la vida de Anna Nicole Smith llegó a los titulares, pueden apostar que este estreno mundial también lo hará", agregó la institución.

La soprano holandesa Eva-Maria Westbroek tendrá el rol de la voluptuosa modelo rubia en el último trabajo del compositor Mark-Anthony Turnage que será dirigido por Richard Jones.

El libreto es de Richard Thomas, reconocido luego de que su controvertido musical "Jerry Springer: The Opera" ofendió a muchos cristianos y desató quejas cuando se emitió por la cadena BBC en el 2005.

Smith murió a los 39 años por una sobredosis accidental de medicamentos recetados.

(Reporte de Mike Collett-White, editado en español por Patricia Avila)




Breves

  • HECTOR BERLIOZ

    Fue un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados posteriormente.

  • El aprendiz de brujo de Paul Dukas se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico que describe fielmente cada frase del texto original.

  • La primera ópera de la que se conserva la partitura es Orfeo de Claudio Monteverdi. Se estrenó en Mantua en 1607, con motivo de la celebración de un cumpleaños, el de Francesco Gonzaga.

  • La obra que Stravinski compuso desde la época del Octeto de 1923 y hasta la ópera The Rakes Progress de 1951, suele considerarse neoclasicista.

  • En la Edad Media encontramos la viela de arco, de fondo plano y con dos a seis cuerdas, que se perfeccionó en la renacentista, hasta llegar a su transformación en el violín moderno a partir del siglo XVI, cuando se estableció una tradición de excelentes fabricantes (violeros) en la ciudad de Cremona.


Citas

  • DANIEL BARENBOIM

    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • GEORGE GERSHWIN

    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • GUSTAV MAHLER

    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • FRANZ SCHUBERT

    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • BEDRICH SMETANA

    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Años de peregrinaje

    Franz Liszt

  • Concierto para piano Nº 2

    Camille Saint Saens

  • Concierto para piano Nº 3

    Allegro ma non tanto

  • Concierto para violín y piano

    Félix Mendelssohn

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 2

  • La mamma morta

    Monserrat Caballé (Maddalena)

  • Sueño de una noche de verano

    Overture

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    N° 5 - 03 de octubre de 2010

Intérpretes

Poetas

Ángel Villoldo

Ángel Villoldo

Ángel Villoldo nació el 16 de febrero de 1861 y falleció el 14 de octubre de 1919. Ostenta el título de “Padre del tango”, un poco exagerado porque fueron muchas las circunstancias que originaron nuestra música. Pero su gravitación fue tan importante en sus inicios y desarrollo que lo hizo merecedor del apelativo.

Voces

José Ángel Trelles

José Ángel Trelles

Su voz se identifica con la música de Ástor Piazzolla y las letras de Horacio Ferrer. Con un estilo carente de yeite, está más cerca de la balada que del tango. No obstante, su repertorio integrado con composiciones vanguardistas, es acorde a estas características y resulta atrayente. Dueño de un registro de barítono, es afinado, tiene potencia y es fiel exponente de una generación de vocalistas que interpretan por un lado y cantan por el otro. Entre sus producciones discográficas se destacan: "Balada para un loco", "Y ahora yo", "Aguante barrio", "El ángel vive", grabado junto a la Camerata Porteña y junto al pianista Juan Carlos Cirigliano: "Sólo para dos".

Voces

Alberto Marino

Alberto Marino

Como decía un amigo mío "Alberto Marino es un lujo para el tango". Esta exageración obedecía, seguramente, a su registro de tenor y a la influencia de la escuela italiana de canto que si bien la tuvieron varios vocalistas del tango, en el caso del Tano Marino generaba la sensación que le sobraba voz para el desafío que le presentaban las letras. Pasaba de un potente agudo a un profundo bajo con la facilidad de los elegidos, poseía un vibrato inconfundible pero del cual no abusaba. Sus detractores, no obstante reconocer su capacidad, le enrostran que era frío y carente de media voz.

Junín, 13/06/2016

Presentaron “Tango en Junín”

Los amantes del tango podrán disfrutar de diversas actividades durante cinco días en Junín. El intendente la Ciudad, Pablo Petrecca, presentó oficialmente “Tango en Junín”, un importante ciclo cultural que se desarrollará entre el 13 y el 17 de julio próximos e incluirá la realización de la preliminar del Festival y Mundial de Tango BA 2016.

Mar del Plata, 30/05/2016

Amelita Baltar en el Teatro Colón

El sábado 11 de Junio a las 21 hs se presentará en el Teatro Municipal Colón la gran cantante Amelita Baltar, acompañada por la Orquesta Municipal de Tango que dirige el Maestro Julio Davila y el pianista Aldo Saralegui como invitado especial. Luego de su presentación en Mar del Plata, la cantante estrenará un nuevo espectáculo: "Noches de Kabaret" en el Teatro Maipo de Buenos Aires.

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