Martes, 30 de Abril de 2024

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Londres: 09 de mayo

Encuentran la última grabación de María Callas

El último disco de la soprano griega María Callas, grabado cuatro años antes de morir, con su voz ya dañada para siempre, fue hallado en el barrio de Cripplegate de Londres, donde había permanecido oculto hasta ahora. Se afirma que nunca salió a la venta por revelar el declive de una artista cuyas cuerdas vocales ya no guardaban parentesco alguno con el timbre celestial que conmovió a cientos de miles de admiradores.









La grabación se hizo en 1973, cuando Callas (1922-1977), consciente del deterioro de su voz, abandonada por Aristóteles Onassis, había perdido toda confianza en sí misma y no era más que un manojo de nervios, amargura e inseguridades.

Aun así la convencieron de ofrecer ese concierto en la iglesia de St. Giles Church, en Cripplegate, consistente en varios dúos, secundada por su coterráneo, el tenor Giuseppe di Stefano, uno de sus favoritos.

Hubiera sido mejor que esa grabación no se hiciera pública, afirmó James Inverne, editor de la revista especializada Gramphone. Su voz estaba destrozada, es trágico escucharla -apuntó.

Callas siempre fue, lejos de la mirada del público, aún en los momentos de mayor plenitud artística, una mujer vulnerable, frágil, perdida en sí misma, pero se las arreglaba para transmitir una imagen de diva, de prima donna inmune a los tumbos de la vida.

Sus últimos años los pasó recluida en su casa, hojeando los álbumes con las fotos de sus momentos felices, escuchando los discos de cuando era uno de los iconos del bel canto, dueña de un registro, musicalidad, fuerza y pureza aún no superados.

Soprano de alta corolatura paseó por los escenarios del mundo todas los personajes posibles, que parecían hechos a su imagen y semejanza, desde Aida a Lucía, Brunilda, Isolda, Lucía de Lammermoore o Norma.

Murió a los 51 años pero ya era apenas una sombra de sí misma. Tres décadas después basta volver a escuchar algunos de los discos evocadores del esplendor de su carrera para que Maria Callas siga viva.

hLm!.Noticias




Breves

  • HECTOR BERLIOZ

    Fue un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados posteriormente.

  • El aprendiz de brujo de Paul Dukas se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico que describe fielmente cada frase del texto original.

  • La primera ópera de la que se conserva la partitura es Orfeo de Claudio Monteverdi. Se estrenó en Mantua en 1607, con motivo de la celebración de un cumpleaños, el de Francesco Gonzaga.

  • La obra que Stravinski compuso desde la época del Octeto de 1923 y hasta la ópera The Rakes Progress de 1951, suele considerarse neoclasicista.

  • En la Edad Media encontramos la viela de arco, de fondo plano y con dos a seis cuerdas, que se perfeccionó en la renacentista, hasta llegar a su transformación en el violín moderno a partir del siglo XVI, cuando se estableció una tradición de excelentes fabricantes (violeros) en la ciudad de Cremona.


Citas

  • DANIEL BARENBOIM

    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • GEORGE GERSHWIN

    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • GUSTAV MAHLER

    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • FRANZ SCHUBERT

    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • BEDRICH SMETANA

    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Che gelida manina

    Rolando Villazón (Rodolfo)

  • Finlandia

    Jean Sibelius

  • Sinfonía Nº 1

    Allegro con energia

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 4

  • Sonata para piano en si menor

    Franz Liszt

  • Bedrich Smetana

    Biografía

  • El holandés errante

    Richard Wagner

  • Gran dio! Oh de verd'anni miei

    Dmitri Hvorostovsky (Ernani)

Intérpretes

Orquestas

Orquesta El Arranque

Orquesta El Arranque

Nació como quinteto en 1996 interpretando un repertorio tradicional y de corte bailable. En 1997 se suman un bandoneón y un violín componiendo la formación definitiva de dos bandoneones, dos violines, piano, contrabajo, guitarra y cantor. Hoy por hoy es definitivamente un referente dentro de las orquestas de tango.

Músicos

Atilio Stampone

Atilio Stampone

Gran pianista, arreglador, director y compositor, que une a su técnica interpretativa la sensibilidad de aquellos elegidos para elaborar una música superior. Con él es posible rememorar climas propuestos por los más grandes creadores del tango que lo antecedieron. A veces es Di Sarli, otras veces De Caro y Fresedo. Como pianista y arreglador, tuvo la influencia de sus contemporáneos Horacio Salgán y, fundamentalmente, de Astor Piazzolla, con quien actuó como pianista en la orquesta de 1946. En su obra de compositor se destacan: "Afiches", "Con pan y cebolla", "De Homero a Homero" y "Desencanto", entre otros.

Músicos

Agustín Bardi

Agustín Bardi

Hacia 1908 y en algunos cafetines de camareras de La Boca emplazados frente al Riachuelo, "El bar de la taquera" y el "Café del Griego", debutaba Agustín Bardi integrando, como violinista, un trío con Ravina y Benigno, y más tarde un cuarteto con el Tano Genaro Espósito. Al poco tiempo pasó al café "La Marina" donde interpretó públicamente el piano por primera vez. En 1911 actuó en "El Estribo" y ese mismo año compuso su primer tango: Vicentito, dedicado al bandoneonista Vicente Greco.

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Junín, 13/06/2016

Presentaron “Tango en Junín”

Los amantes del tango podrán disfrutar de diversas actividades durante cinco días en Junín. El intendente la Ciudad, Pablo Petrecca, presentó oficialmente “Tango en Junín”, un importante ciclo cultural que se desarrollará entre el 13 y el 17 de julio próximos e incluirá la realización de la preliminar del Festival y Mundial de Tango BA 2016.

Mar del Plata, 30/05/2016

Amelita Baltar en el Teatro Colón

El sábado 11 de Junio a las 21 hs se presentará en el Teatro Municipal Colón la gran cantante Amelita Baltar, acompañada por la Orquesta Municipal de Tango que dirige el Maestro Julio Davila y el pianista Aldo Saralegui como invitado especial. Luego de su presentación en Mar del Plata, la cantante estrenará un nuevo espectáculo: "Noches de Kabaret" en el Teatro Maipo de Buenos Aires.

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