Domingo, 28 de Abril de 2024

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Nueva York, 11 de mayo

El Lincoln Center se renueva y celebra 50 años integrando artes de escena

El Lincoln Center de Nueva York celebró este lunes sus 50 años con renovaciones por 1.000 millones de dólares que reafirman el concepto a veces cuestionado de integrar música, ópera y danza. Mientras que la mayoría de las instituciones culturales de Estados Unidos -incluyendo buena parte de las orquestas- sobreviven con dificultad al impacto de la crisis económica, el complejo del Lincoln Center, en el Upper West side de Manhattan, cumplió medio siglo con desafiante vigor.









"Vivimos una verdadera época de transformación, tanto del punto de vista artístico como institucional", dijo Reynold Levy, presidente del Lincoln Center, fundado en 1959 bajo la presidencia de Dwight Eisenhower.

"Transformación, no sólo porque estamos renovando nuestras salas y actualizando nuestros espacios públicos, sino también porque estamos remodelando completamente lo que puede ser un centro de artes escénicas en el mundo actual, así como lo hicieron los fundadores hace 50 años", agregó Levy.

Las celebraciones comenzaron el lunes en la sala Alice Tully, inaugurada en febrero pasado, con una interpretación de la 'Fanfarria para un hombre común' por la Filarmónica de Nueva York bajo la batuta de Alan Gilbert, su flamante director de 42 años. La misma obra del norteamericano Aaron Copland que Leonard Bernstein había dirigido en el acto fundacional en 1959.

El Lincoln Center integra en un espacio urbano único de 6,5 hectáreas, a dos cuadras de Central Park, las salas de la Filarmónica, del New York City Ballet, el Metropolitan Opera, la New York City Opera, otras dos especializadas en 'jazz' y cine, la escuela Juilliard y una biblioteca pública sobre artes de escena.

Las obras de renovación incluyen accesos modernizados para integrar mejor el complejo al paisaje urbano, la expansión de la escuela Juilliard, una nueva fuente en la explanada central y un nuevo restaurante.

La idea de reunir todas las salas y actividades culturales fue en su época revolucionaria, permitió renovar un barrio decadente y atraer millones de turistas y residentes de las áreas suburbanas.

"El Lincoln Center es más que un centro de artes escénicas, -dijo el gobernador de Nueva York, David Paterson- ha servido como motor económico de Nueva York y como modelo para las instituciones culturales de todo el país".

Para una institución como el Metropolitan Opera, que celebró en marzo su 125 aniversario, la integración al complejo cultural reafirmó su prestigio mundial.

Para otras, como la menos famosa New York City Opera, que lucha actualmente por la supervivencia dedicada a producciones más vanguardistas, fundirse en el Lincoln Center probablemente haya complicado su búsqueda de identidad propia.

Sin embargo, las críticas sobre el apetito desmedido del Lincoln Center no impidieron que siga devorando iniciativas: a partir de setiembre, la bianual Semana de la Moda de Nueva York se mudará de Bryant Park a las salas y plazas abiertas del quincuagenario monstruo cultural.

hLm!.Noticias - AFP




Breves

  • HECTOR BERLIOZ

    Fue un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados posteriormente.

  • El aprendiz de brujo de Paul Dukas se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico que describe fielmente cada frase del texto original.

  • La primera ópera de la que se conserva la partitura es Orfeo de Claudio Monteverdi. Se estrenó en Mantua en 1607, con motivo de la celebración de un cumpleaños, el de Francesco Gonzaga.

  • La obra que Stravinski compuso desde la época del Octeto de 1923 y hasta la ópera The Rakes Progress de 1951, suele considerarse neoclasicista.

  • En la Edad Media encontramos la viela de arco, de fondo plano y con dos a seis cuerdas, que se perfeccionó en la renacentista, hasta llegar a su transformación en el violín moderno a partir del siglo XVI, cuando se estableció una tradición de excelentes fabricantes (violeros) en la ciudad de Cremona.


Citas

  • DANIEL BARENBOIM

    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • GEORGE GERSHWIN

    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • GUSTAV MAHLER

    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • FRANZ SCHUBERT

    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • BEDRICH SMETANA

    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Así hablaba Zarathustra

    Richard Strauss

  • Claude Debussy

    Biografía

  • Aida

    Giuseppe Verdi

  • Concierto para violín, oboe y cuerdas

    Johann Sebastian Bach

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    N° 4 - 26 de septiembre de 2010

  • La Boheme (Acto primero)

    Giacomo Puccini

  • Manuel de Falla (primeras obras)

    Biografía

  • Capricho español

    Nicolai Rimsky-Korsakov

Intérpretes

Voces

Roberto Rufino

Roberto Rufino

Escuchar a Roberto Rufino entonar "María" o "La novia ausente" o "Malena" o cualquiera de los tangos que había elegido para su repertorio, era advertir que ese tango iba desgranándose de a poco y que las palabras surgían por separado, sin dejar de integrar el todo que las reunía, con la fuerza propia que debían tener en su contexto. Rufino fue eso; un decidor, un fraseador, un intérprete que sabía perfectamente cual era el mensaje de lo que estaba cantando. En 1997 fue declarado "ciudadano ilustre de la Ciudad de Buenos Aires", y en 1998, "ciudadano ilustre de la cultura nacional".

Músicos

Néstor Marconi

Néstor Marconi

Bandoneonista, arreglador y compositor. Representante genuino de la horneada de grandes músicos de los años 70, Néstor Marconi es reconocido por su alarde técnico en la ejecución del bandoneón. Su digitación, velocidad y sincronización, son virtudes aceptadas hasta por sus críticos, que a tanto virtuosismo le contraponen una ausencia de sentimientos, una suerte de frialdad emocional. Es además, un notable orquestador. Actualmente, además de su actividad solista integra el Nuevo Quinteto Real del maestro Horacio Salgán y es uno de los directores de la Orquesta de Música Argentina "Juan de Dios Filiberto".

Músicos

José Canet

José Canet

Canet es el prototipo del clásico guitarrista tanguero, dispuesto siempre a unir su guitarra a una voz de tango. Sus influencias se remontan al estilo de los acompañantes de Gardel, Magaldi y Corsini. Fue uno de los pocos guitarristas que logró evadir las influencias de Roberto Grela, creador de toda una escuela en el tango. Su estilo estaba enraizado en forma directa a los conjuntos de guitarras clásicos. En muchas de sus actuaciones agregó al trío o cuarteto de guitarras otros instrumentos de cuerda: contrabajo, violines y violonchelo.

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Junín, 13/06/2016

Presentaron “Tango en Junín”

Los amantes del tango podrán disfrutar de diversas actividades durante cinco días en Junín. El intendente la Ciudad, Pablo Petrecca, presentó oficialmente “Tango en Junín”, un importante ciclo cultural que se desarrollará entre el 13 y el 17 de julio próximos e incluirá la realización de la preliminar del Festival y Mundial de Tango BA 2016.

Mar del Plata, 30/05/2016

Amelita Baltar en el Teatro Colón

El sábado 11 de Junio a las 21 hs se presentará en el Teatro Municipal Colón la gran cantante Amelita Baltar, acompañada por la Orquesta Municipal de Tango que dirige el Maestro Julio Davila y el pianista Aldo Saralegui como invitado especial. Luego de su presentación en Mar del Plata, la cantante estrenará un nuevo espectáculo: "Noches de Kabaret" en el Teatro Maipo de Buenos Aires.

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