Domingo, 05 de Mayo de 2024

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Buenos Aires, 31 de mayo

El director Carlos Prazeres y la arpista Lucrecia Jancsa se presentan en el Teatro Colón

El jueves 9 de junio a las 20.30, la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires realizará el cuarto concierto de su ciclo 2011 en el Teatro Colón. Será dirigida por el joven maestro brasileño Carlos Prazeres (foto) y contará con la actuación de la arpista argentina Lucrecia Jancsa como solista. El programa estará integrado por las Danzas de Galanta de Zoltán Kodály (1882-1967), el Concierto para arpa, Op. 25 de Alberto Ginastera (1916-1983) y la Sinfonía Nº 3 en La menor, Op. 56, “Escocesa” de Felix Mendelssohn (1809-1847).









La Orquesta Filarmónica de Buenos Aires ha sido distinguida con el Premio a la Mejor orquesta sinfónica local de 2008, otorgado por la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina, y obtuvo dos Premios Konex de Platino como la mejor orquesta argentina de las últimas dos décadas, en 1999 y en 2009.

Nacido en Río de Janeiro en 1974, Carlos Prazeres es director titular de la Orquesta Sinfónica de Bahía y director asistente de la Orquesta Petrobras Sinfónica de Río de Janeiro, desde 2005. Como invitado ha dirigido las orquestas sinfónicas de Porto Alegre, de Bahía, de Campinas, de San Pablo y de la Universidad de San Pablo; las filarmónicas de Buenos Aires, de Bogotá, de Montevideo, Juvenil de Salzburgo y National des Pays de la Loire (Francia), entre otras.

El mayor legado del compositor e investigador húngaro Zoltán Kodály lo constituye el proceso de abstracción del folclore de su país y su fusión con los esquemas de la música occidental. Dicho proceso, llevado a cabo en compañía de Béla Bartók, se inició con la recopilación y publicación de numerosas canciones populares que volcaría en la mayoría de sus composiciones, entre ellas las Danzas de Galanta (1933). Encargadas para el 80º aniversario de la Filarmónica de Budapest, están inspiradas en canciones populares, del género verbunkos, que conoció en esa ciudad en su infancia interpretadas por una célebre orquesta cíngara.

Alberto Ginastera inició la composición del Concierto para arpa, Op. 25 en 1956 por encargo de la arpista Edna Phillips, solista de la Orquesta de Filadelfia. Cuando lo concluyó en 1964, ella se había retirado. Entonces, el estreno estuvo a cargo de Nicanor Zabaleta, con quien Ginastera trabajó estrechamente para que fuera natural para el instrumento, y al mismo tiempo brillante. La obra se ubica en el umbral de su tercera etapa compositiva, la neo-expresionista y de ampliación del lenguaje, pero mantiene los característicos elementos rítmicos y temáticos propios del autor.



La arpista cordobesa Lucrecia Jancsa es solista principal de la Orquesta Sinfónica Nacional desde 1994. Estudió en el Conservatorio Provincial de Córdoba con Dora Zenobi, en la Musikhochschule de Freiburg (Alemania) y en la Musik Akademie de Basilea (Suiza) con Ursula Holliger; se perfeccionó en Francia con Catherine Michel y Marielle Nordmann y en Estados Unidos con Susann McDonald. Ofreció recitales en Alemania, Francia, Suiza, España, México y Uruguay. Desarrolla una intensa actividad como solista y también camerística como integrante de destacados conjuntos nacionales e internacionales. Desde 2000, forma parte del Trío Luminar.

El concierto finalizará con la Sinfonía Nº 3 en La menor, Op. 56, “Escocesa” de Felix Mendelssohn. Las cinco sinfonías para orquesta completa escritas por el compositor no siguen, en su numeración, un orden correlativo; de hecho, la Tercera fue su última sinfonía. Los primeros 16 compases fueron bosquejados en 1829 durante un viaje por Inglaterra y Escocia. El elemento inspirador, de orden visual, fueron las ruinas del Palacio de Holyrood, en cuya capilla fue coronada María Estuardo. Casi trece años transcurrieron hasta que concluyó la obra, en 1842.




Breves

  • HECTOR BERLIOZ

    Fue un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados posteriormente.

  • El aprendiz de brujo de Paul Dukas se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico que describe fielmente cada frase del texto original.

  • La primera ópera de la que se conserva la partitura es Orfeo de Claudio Monteverdi. Se estrenó en Mantua en 1607, con motivo de la celebración de un cumpleaños, el de Francesco Gonzaga.

  • La obra que Stravinski compuso desde la época del Octeto de 1923 y hasta la ópera The Rakes Progress de 1951, suele considerarse neoclasicista.

  • En la Edad Media encontramos la viela de arco, de fondo plano y con dos a seis cuerdas, que se perfeccionó en la renacentista, hasta llegar a su transformación en el violín moderno a partir del siglo XVI, cuando se estableció una tradición de excelentes fabricantes (violeros) en la ciudad de Cremona.


Citas

  • DANIEL BARENBOIM

    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • GEORGE GERSHWIN

    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • GUSTAV MAHLER

    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • FRANZ SCHUBERT

    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • BEDRICH SMETANA

    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Cuatro piezas sacras

    Stabat Mater

  • Suite Gayanéh

    Gopak

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 17

  • Casta diva

    Renée Fleming (Norma)

  • Polonesa N° 6

    Frederic Chopin

  • Sinfonía Nº 1

    Allegro con energia

  • Peter Grimes

    Benjamín Britten

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 16

Intérpretes

Voces

Roberto Goyeneche

Roberto Goyeneche

El Polaco nació el 29 de enero de 1926. Fue conductor de colectivos, taxista y mecánico. A los dieciocho años debutó en la orquesta de Raúl Kaplún y luego fue vocalista de Horacio Salgán. En 1956 fue convocado por Aníbal Troilo, incorporándose a su orquesta como cantor hasta 1963. Alentado por Pichuco, con el que llegaron a ser grandes amigos, al año siguiente se constituyó en forma definitiva como solista, etapa que se prolongó durante tres décadas.

Músicos

José Libertella

José Libertella

Los que disfrutaron de su música sobre el escenario lo recordarán, seguramente, con esa pasión que ponía cada vez que acomodaba el paño sobre sus rodillas, tomaba el instrumento y cumplía con el ritual de la función. Y quizá como ese hombre apasionado al que le saltaba la tanada ajustando cada detalle, preocupado porque el sonido o las luces no eran los óptimos. José Libertella nació en Calvera, Italia, su padre Juan construía tejas y trabajaba la tierra, fue el primero en emigrar a la Argentina. José lo siguió el 7 de junio de 1934, tenía once meses, viajó en el buque Principessa María en brazos de su madre.

Músicos

Juan de Dios Filiberto

Juan de Dios Filiberto

Compositor y Director de Orquesta, fue un hábil intérprete de piano, guitarra, violín y armonio, instrumento este último en el cual creara gran parte de su repertorio. Filiberto fue y será una de las figuras más preponderantes del tango, autor de obras como "Quejas de bandoneón", "Caminito", "Cuando llora la milonga", "El pañuelito", "Malevaje", "Clavel del aire", y tantas otras que engrandecieron la "Canción Porteña".

Junín, 13/06/2016

Presentaron “Tango en Junín”

Los amantes del tango podrán disfrutar de diversas actividades durante cinco días en Junín. El intendente la Ciudad, Pablo Petrecca, presentó oficialmente “Tango en Junín”, un importante ciclo cultural que se desarrollará entre el 13 y el 17 de julio próximos e incluirá la realización de la preliminar del Festival y Mundial de Tango BA 2016.

Mar del Plata, 30/05/2016

Amelita Baltar en el Teatro Colón

El sábado 11 de Junio a las 21 hs se presentará en el Teatro Municipal Colón la gran cantante Amelita Baltar, acompañada por la Orquesta Municipal de Tango que dirige el Maestro Julio Davila y el pianista Aldo Saralegui como invitado especial. Luego de su presentación en Mar del Plata, la cantante estrenará un nuevo espectáculo: "Noches de Kabaret" en el Teatro Maipo de Buenos Aires.

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