Sábado, 04 de Mayo de 2024

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Londres, 19 de enero

El alemán Hans Werner Henze experimenta una nueva resurrección musical

El alemán Hans Werner Henze experimenta este año algo así con una nueva resurrección musical con un homenaje en el centro Barbican de Londres, el estreno en Roma de una nueva composición y una nueva ópera para la Trienal del Ruhr. En la noche del domingo, con presencia del propio Henze, que ha cumplido 83 años y tiene una salud muy delicada, veintitrés músicos del Ensemble Modern y cinco cantantes, dirigidos por Michael Boder, ofrecieron una versión concertante de su ópera en dos actos "Fedra".









Henze es un compositor prolífico: además de catorce óperas, ha escrito diez sinfonías, muchas otras piezas orquestales, partituras para ballet, piezas para cámara así como arreglos musicales de otros compositores: desde Monteverdi hasta Wagner.

Nacido en el seno de una familia de clase media, Henze desarrolló desde muy temprano sentimientos encontrados de pertenencia a la rica cultura alemana y extrañamiento como artista, a lo que contribuyó su condición de homosexual y su repugnancia por el nazismo.

Tan pronto como se lo permitieron sus medios económicos, Henze dejó su país natal y se estableció en Italia, atraído por la luz, el colorido y la alegría de vivir de los pueblos del Mediterráneo.

Ello no impide, sin embargo, que sus óperas pertenezcan, como han señalado los expertos, a la tradición alemana del drama musical post-Alban Berg y post-Kurt Weill, y que su música incorpore virtudes típicamente centroeuropeas.

Henze, que completó sus estudios después de la Segunda Guerra Mundial, se familiarizó con la música prohibida por los nazis como Stravinsky, Bela Bartók, Schoenberg, Berg o el jazz.

Sin embargo, a diferencia de la preferencia de otros músicos contemporáneos como Pierre Boulez, Karlheinz Stockhausen o Luigi Nono, por las formas más abstractas musicales, Henze es en el fondo un clasicista, con fuertes tendencias románticas y coqueteos vanguardistas.

Henze compuso su "Fedra", obra inspirada en la famosa figura de la mitología griega, en un momento muy delicado de su vida.

Cuando había ya compuesto el primer acto, una misteriosa enfermedad le colocó a las puertas de la muerte y le dejó en un estado precomatoso durante varias semanas hasta que una mañana se levantó para asombro de su compañero, Fausto Moroni.

Henze empezó a trabajar en el segundo acto de Fedra, que cuenta la historia del regreso de su ahijado Hipólito del mundo de los muertos: el nuevo Hipólito no se reconoce a sí mismo, no entiende su lugar en el mundo o la relación entre el pasado y el presente, y es que, como su héroe, tras salir de su coma, Henze se encontró con que su mundo también había cambiado.

Al final del segundo acto, el Minotauro dirige al resto de los personajes en una danza que es un canto a la vida tan diáfano como lleno de energía.

Han pasado ya más de dos años desde el estreno berlinés de "Fedra", a cargo también de Boder y el Ensemble Modern, y, pese a su delicado estado de salud, Henze ha estrenado este mes con gran éxito en Roma una nueva cantata, "Immolazione" (Inmolación), bajo la dirección, desde el piano, de Antonio Pappano con la Accademia di Santa Cecilia.

Está basada en un poema de 1913 del austríaco Franz Werfel y cuenta la relación de un vagabundo con tendencias suicidas y un perro muy humano, interpretado por el barítono Ian Brosatridge, que termina sacrificándose por su amo.

Además de lo cual y aprovechando el nombramiento este año de la región industrial alemana del Ruhr como de las capitales europeas de la Cultura, su Trienal prepara una nueva ópera infantil de Henze, "Gisela", que incorporará pantomima, canto, danza y música.

Y la English National Opera londinense montará el próximo abril, bajo la dirección de Fiona Shaw, su "Elegía para Jóvenes Amantes", con libreto del poeta británico WH Auden y su amante y colaborador, el poeta norteamericano Chester Kallman.

© EFE 2010.





Breves

  • HECTOR BERLIOZ

    Fue un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados posteriormente.

  • El aprendiz de brujo de Paul Dukas se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico que describe fielmente cada frase del texto original.

  • La primera ópera de la que se conserva la partitura es Orfeo de Claudio Monteverdi. Se estrenó en Mantua en 1607, con motivo de la celebración de un cumpleaños, el de Francesco Gonzaga.

  • La obra que Stravinski compuso desde la época del Octeto de 1923 y hasta la ópera The Rakes Progress de 1951, suele considerarse neoclasicista.

  • En la Edad Media encontramos la viela de arco, de fondo plano y con dos a seis cuerdas, que se perfeccionó en la renacentista, hasta llegar a su transformación en el violín moderno a partir del siglo XVI, cuando se estableció una tradición de excelentes fabricantes (violeros) en la ciudad de Cremona.


Citas

  • DANIEL BARENBOIM

    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • GEORGE GERSHWIN

    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • GUSTAV MAHLER

    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • FRANZ SCHUBERT

    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • BEDRICH SMETANA

    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • El elixir del amor

    Gaetano Donizetti

  • El cazador furtivo

    Carl Maria von Weber

  • Che gelida manina

    Rolando Villazón (Rodolfo)

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    N° 8 - 24 de octubre de 2010

  • Voces de primavera

    Johann Strauss

  • Recuerdo de un lugar querido

    Piotr Illych Chaikovski

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Programa N° 12 - 21 de noviembre de 2010

  • Sinfonía Nº 41 "Jupiter"

    Wolfgang A. Mozart

Intérpretes

Voces

José Ángel Trelles

José Ángel Trelles

Su voz se identifica con la música de Ástor Piazzolla y las letras de Horacio Ferrer. Con un estilo carente de yeite, está más cerca de la balada que del tango. No obstante, su repertorio integrado con composiciones vanguardistas, es acorde a estas características y resulta atrayente. Dueño de un registro de barítono, es afinado, tiene potencia y es fiel exponente de una generación de vocalistas que interpretan por un lado y cantan por el otro. Entre sus producciones discográficas se destacan: "Balada para un loco", "Y ahora yo", "Aguante barrio", "El ángel vive", grabado junto a la Camerata Porteña y junto al pianista Juan Carlos Cirigliano: "Sólo para dos".

Orquestas

Orquesta Color Tango

Orquesta Color Tango

En el año 1989 Roberto Álvarez (1° bandoneón de la orquesta de Osvaldo Pugliese) forma junto a otros músicos la Orquesta Color Tango. El debut de la agrupación se produce en Holanda, con una gira de 26 conciertos. Esta es la cronología de vida de una de las orquestas más importantes de la actualidad, por su calidad interpretativa y por su difusión de la música ciudadana..

Músicos

Enrique Francini

Enrique Francini

Su primer labor fue con la formación del maestro Juan Ehlert. Después de la experiencia en la orquesta de Miguel Caló y su consagración definitiva en su sociedad con Armando Pontier, en 1955 inicia un nuevo camino formando su propia orquesta. Fue primer violín del Teatro Colón y colaboró durante años en muchas orquestas del 60. En 1970 forma un sexteto con Néstor Marconi debutando en el "Caño 14" con gran éxito. Muere en su ley el 27 de agosto de 1978 en ese mismo escenario mientras ejecutaba "Nostalgias" en su querido violín.

Junín, 13/06/2016

Presentaron “Tango en Junín”

Los amantes del tango podrán disfrutar de diversas actividades durante cinco días en Junín. El intendente la Ciudad, Pablo Petrecca, presentó oficialmente “Tango en Junín”, un importante ciclo cultural que se desarrollará entre el 13 y el 17 de julio próximos e incluirá la realización de la preliminar del Festival y Mundial de Tango BA 2016.

Mar del Plata, 30/05/2016

Amelita Baltar en el Teatro Colón

El sábado 11 de Junio a las 21 hs se presentará en el Teatro Municipal Colón la gran cantante Amelita Baltar, acompañada por la Orquesta Municipal de Tango que dirige el Maestro Julio Davila y el pianista Aldo Saralegui como invitado especial. Luego de su presentación en Mar del Plata, la cantante estrenará un nuevo espectáculo: "Noches de Kabaret" en el Teatro Maipo de Buenos Aires.

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