Jueves, 02 de Mayo de 2024

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Caracas, 12 de agosto

Daniel Barenboim aplaude el proyecto musical venezolano

El músico y director de orquesta argentino-israelí Daniel Barenboim alabó el trabajo "profesional y único" de la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela, durante una visita a una de sus sedes en Caracas. La Fundación del Estado para el Sistema Nacional de las Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela (FESNOJIV), conocida también como "El Sistema", es una obra social fundada por el maestro venezolano José Antonio Abreu para instruir a los más jóvenes en práctica colectiva de la música a través de la orquesta sinfónica y el coro.









"No hay palabras para describir lo que tienes aquí, es algo único que ha nacido gracias a un visionario como Abreu", dijo Borenboim durante su visita al Centro Académico Infantil de Montalbán, donde habló a los jóvenes músicos y también a la prensa.

El Sistema "es un proyecto que acentúa el mensaje humano y que tiene como único objetivo darle a la música su valor más profundo y grande desde la más absoluta profesionalidad", añadió el director de la orquesta West Eastern Divan.

Barenboim asistió al Centro Académico para compartir sus experiencias con los niños de la Sinfónica Nacional de Venezuela, quienes ofrecieron un concierto al director.

Los 377 niños, de entre los 7 y 17 años, tocaron alrededor de una hora dirigidos por el joven y afamado director venezolano Gustavo Dudamel, director de la estadounidense Orquesta de Los Ángeles.

Tras el concierto, el director argentino-israelí afirmó sentirse impresionado por "el talento de los niños", y expresó su deseo de volver pronto a Venezuela para dirigir alguna obra.

Por su parte, Dudamel calificó como "orgullo y "fiesta patria" la presencia del músico, Premio Príncipe de Asturias de la Concordia en 2002 por su trabajo de integración entre jóvenes palestinos e israelíes.

También estuvo presente José Antonio Abreu, quién alabó a los dos directores y mostró su deseo de verlos algún día juntos formando un proyecto como el que lleva años impulsando.

"Nuestra música va más allá, ya que impulsa el desarrollo social, humano y la paz. Entre Barenboim y Dudamel podemos llevar a todo el mundo este complejo musical que estamos construyendo en Venezuela", aseguró el veterano músico.

Con la visita de ayer al centro académico infantil, Barenboim cierra su visita a Venezuela que incluyó una presentación en la noche del martes en el Teatro Teresa Carreño de Caracas donde difirió la primera y tercera sinfonía de la "Eroica" de Beethoven con su orquesta.

Barenboim y la West Eastern Divan, fundada en 1999 y famosa por reunir en el mismo escenario a músicos de Israel y Palestina, parten de Venezuela rumbo a Quito, Ecuador, para continuar con su gira.

© EFE 2010.




Breves

  • HECTOR BERLIOZ

    Fue un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados posteriormente.

  • El aprendiz de brujo de Paul Dukas se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico que describe fielmente cada frase del texto original.

  • La primera ópera de la que se conserva la partitura es Orfeo de Claudio Monteverdi. Se estrenó en Mantua en 1607, con motivo de la celebración de un cumpleaños, el de Francesco Gonzaga.

  • La obra que Stravinski compuso desde la época del Octeto de 1923 y hasta la ópera The Rakes Progress de 1951, suele considerarse neoclasicista.

  • En la Edad Media encontramos la viela de arco, de fondo plano y con dos a seis cuerdas, que se perfeccionó en la renacentista, hasta llegar a su transformación en el violín moderno a partir del siglo XVI, cuando se estableció una tradición de excelentes fabricantes (violeros) en la ciudad de Cremona.


Citas

  • DANIEL BARENBOIM

    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • GEORGE GERSHWIN

    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • GUSTAV MAHLER

    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • FRANZ SCHUBERT

    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • BEDRICH SMETANA

    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Rapsodia en blue

    George Gershwin

  • Der Vogelfaenger Bin Ich Ja

    Bryn Terfel (Papageno)

  • Concierto para piano Nº 2

    Camille Saint Saens

  • El elixir del amor

    Gaetano Donizetti

  • Gymnopedie 1

    Erik Satie

  • Danza macabra

    Camille Saint Saens

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2012 - Programa N° 33

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 17

Intérpretes

Poetas

Pascual Contursi

Pascual Contursi

La letra tanguera había tenido carácter procaz en sus orígenes, para luego hacerse tributaria del género chico español, o insistir hasta el hartazgo en ingenuas loas a las virtudes varoniles del belicoso malevo porteño. La conciencia desgarrada, la angustia, el fondo de dolor que parece anidar en el hombre de Buenos Aires, sólo habían aparecido muy esporádicamente hasta entonces e hicieron explosión en Mi noche triste. Contursi dio con ello una jerarquía distinta a la letra del tango.

Voces

Rosita Quiroga

Rosita Quiroga

En La Boca, de la mano de un maestro ejemplar, Juan de Dios Filiberto, vecino y amigo de la familia Quiroga, Rosita dio sus primeros pasos con la guitarra a la edad de siete años. El tango no era por entonces cosa de niñas. De modo que la joven Rosita se inició en el arte del canto al compás de los valsesitos, la zamba y la canción campera. Cantaba en reuniones y fiestas de familia. Eran los años de Filiberto y Quinquela Martín, La Boca festejaba ruidosos carnavales y Rosita, que vivía en una casa de chapa y madera, se mezclaba en las murgas del barrio.

Poetas

Homero Manzi, 100 años

Homero Manzi, 100 años

El 1º de noviembre es una fecha fundamental en la historia del tango: se cumplen cien años del nacimiento de Homero Nicolás Manzione, más conocido como Homero Manzi, un poeta que en apenas 44 años de vida se dio el lujo de inventar un mundo. El fue quien evocó un pasado mítico en el sur porteño, cantó a los amores perdidos y los cielos añorados, y fue el culpable de que hoy Boedo sea un barrio en la nomenclatura porteña y no sólo una calle que se cruza con San Juan. Junto a su pasión lírica, Manzi fue también lo que en los 60 se llamó “un intelectual comprometido”: pasó sin escalas de las filas de Forja al peronismo más visceral.

Junín, 13/06/2016

Presentaron “Tango en Junín”

Los amantes del tango podrán disfrutar de diversas actividades durante cinco días en Junín. El intendente la Ciudad, Pablo Petrecca, presentó oficialmente “Tango en Junín”, un importante ciclo cultural que se desarrollará entre el 13 y el 17 de julio próximos e incluirá la realización de la preliminar del Festival y Mundial de Tango BA 2016.

Mar del Plata, 30/05/2016

Amelita Baltar en el Teatro Colón

El sábado 11 de Junio a las 21 hs se presentará en el Teatro Municipal Colón la gran cantante Amelita Baltar, acompañada por la Orquesta Municipal de Tango que dirige el Maestro Julio Davila y el pianista Aldo Saralegui como invitado especial. Luego de su presentación en Mar del Plata, la cantante estrenará un nuevo espectáculo: "Noches de Kabaret" en el Teatro Maipo de Buenos Aires.

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