Miércoles, 08 de Mayo de 2024

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Lima, 18 de junio

Concierto de Gala por Centenario del Conservatorio Nacional de Música de Lima

En conmemoración por los 100 años de fundación del Conservatorio Nacional de Música, la Subgerencia de Cultura de la Municipalidad Metropolitana de Lima presenta el Concierto de Gala, en el que participarán el Coro Polifónico, la Banda Sinfónica y la Orquesta Sinfónica del Conservatorio, el próximo 25 de junio en el Teatro Segura de Lima. Se interpretarán obras de Modest Mussorgsky, Franz Schubert, Carl Maria von Weber y Dimitri Schostakovich, entre otros.









El Conservatorio Nacional de Música es una institución educativa fundamental para el estudio, interpretación, conservación y crecimiento del patrimonio musical. Su historia se remonta hasta mediados del siglo XIX cuando José Bernardo Alcedo, autor de nuestro Himno Nacional, presentó el primer proyecto de Conservatorio Nacional para el Perú. Este proyecto y otros intentos posteriores no se concretaron hasta 1908, cuando el Presidente Don José Pardo aprueba la puesta en marcha de una Academia Pública gratuita para la enseñanza de la música.

Los elencos del Conservatorio constituyen una de las actividades académicas más importantes de la institución y están conformados por alumnos de diferentes especialidades, y muchos de sus egresados participan actualmente en diferentes orquestas de Perú, América y Europa.

La Orquesta Sinfónica y la Banda Sinfónica han sido dirigidas por prestigiosos maestros nacionales e internacionales. En la actualidad, la Orquesta Sinfónica está a cargo del Maestro Dante Valdez y ha contado con la presencia de Gerald Elias (USA) y Miguel Harth Bedoya como directores invitados; y la Banda Sinfónica es conducida por el Maestro Toma Mihaylov, de Bulgaria. Por su parte, el Coro Polifónico, el primer elenco conformado en el Conservatorio, es dirigido por el Maestro Sergio Portilla.

Para este importante evento, se interpretarán dos danzas de Cuadros de una Exposición de Modest Mussorgsky, Misa en Sol Mayor para coro mixto, solistas y orquesta de Franz Schubert, Oberón de Carl Maria von Weber, Jazz Suite Nº 2 de Dimitri Schostakovich, y obras de Harm Events, Henry Mancini y Elton John.

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Breves

  • HECTOR BERLIOZ

    Fue un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados posteriormente.

  • El aprendiz de brujo de Paul Dukas se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico que describe fielmente cada frase del texto original.

  • La primera ópera de la que se conserva la partitura es Orfeo de Claudio Monteverdi. Se estrenó en Mantua en 1607, con motivo de la celebración de un cumpleaños, el de Francesco Gonzaga.

  • La obra que Stravinski compuso desde la época del Octeto de 1923 y hasta la ópera The Rakes Progress de 1951, suele considerarse neoclasicista.

  • En la Edad Media encontramos la viela de arco, de fondo plano y con dos a seis cuerdas, que se perfeccionó en la renacentista, hasta llegar a su transformación en el violín moderno a partir del siglo XVI, cuando se estableció una tradición de excelentes fabricantes (violeros) en la ciudad de Cremona.


Citas

  • DANIEL BARENBOIM

    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • GEORGE GERSHWIN

    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • GUSTAV MAHLER

    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • FRANZ SCHUBERT

    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • BEDRICH SMETANA

    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 7

  • La consagración de la primavera

    Igor Stravinsky

  • Un bel di vedremo

    Mirella Freni (Madama Butterfly)

  • Porgy and Bess

    George Gershwin

  • Aida

    Giuseppe Verdi

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 16

  • Ballets

    Piotr Illych Chaikovski

  • Sinfonía Nº 41 "Jupiter"

    Wolfgang A. Mozart

Intérpretes

Músicos

José Libertella

José Libertella

Los que disfrutaron de su música sobre el escenario lo recordarán, seguramente, con esa pasión que ponía cada vez que acomodaba el paño sobre sus rodillas, tomaba el instrumento y cumplía con el ritual de la función. Y quizá como ese hombre apasionado al que le saltaba la tanada ajustando cada detalle, preocupado porque el sonido o las luces no eran los óptimos. José Libertella nació en Calvera, Italia, su padre Juan construía tejas y trabajaba la tierra, fue el primero en emigrar a la Argentina. José lo siguió el 7 de junio de 1934, tenía once meses, viajó en el buque Principessa María en brazos de su madre.

Voces

Héctor Mauré

Héctor Mauré

Su más importante investigador, Eduardo Visconti, define así su estilo y su voz: "Su línea interpretativa era dramática y al mismo tiempo melódica. Una voz particular, de registro barítono atenorado, agradable timbre y clara dicción, voz potente, melodiosa y afinada, de corte gardeliano". Héctor Mauré dejó 293 grabaciones para los sellos Víctor, Orfeo, Columbia y Music Hall. Como autor y compositor registró en SADAIC 26 temas, uno de ellos, el tango "Oro y diamantes", fue grabado por Juan D'Arienzo.

Músicos

Juan Carlos Cobián

Juan Carlos Cobián

Corrían los años finales de la década de 1910 y el tango luchaba por liberarse del ingenuo primitivismo musical de sus orígenes, internándose en formas orquestales más complejas. Evolucionaba también el papel del piano, hasta entonces reducido a la simple marcación del ritmo. Comenzaba a delinearse una tendencia estilísticamente depurada y novedosa, el llamado por algunos estudiosos «tango romanza», entre cuyos precursores se destaca la figura de Juan Carlos Cobián.

Junín, 13/06/2016

Presentaron “Tango en Junín”

Los amantes del tango podrán disfrutar de diversas actividades durante cinco días en Junín. El intendente la Ciudad, Pablo Petrecca, presentó oficialmente “Tango en Junín”, un importante ciclo cultural que se desarrollará entre el 13 y el 17 de julio próximos e incluirá la realización de la preliminar del Festival y Mundial de Tango BA 2016.

Mar del Plata, 30/05/2016

Amelita Baltar en el Teatro Colón

El sábado 11 de Junio a las 21 hs se presentará en el Teatro Municipal Colón la gran cantante Amelita Baltar, acompañada por la Orquesta Municipal de Tango que dirige el Maestro Julio Davila y el pianista Aldo Saralegui como invitado especial. Luego de su presentación en Mar del Plata, la cantante estrenará un nuevo espectáculo: "Noches de Kabaret" en el Teatro Maipo de Buenos Aires.

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