Sábado, 27 de Abril de 2024

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Caracas: 15 de mayo

Caracas presenta la I Gala de Ballet Mixto 2007

El ballet del Teatro Teresa Carreño de Caracas, inaugurará su temporada 2007 con la presentación de la I Gala Mixta, con la puesta sobre las tablas de tres obras clásicas adaptadas por maestros coreográficos de Argentina y Venezuela. En la agenda del ballet se anotan, entre el 18 y el 20 de mayo, “La Bayadera, el Reino de las Sombras”









El ballet del Teatro Teresa Carreño de Caracas, abre su temporada 2007, que mostrará títulos de estreno mundial, con el montaje de "La Bayadera, el Reino de las Sombras".

Este evento que tendrá como escenario la sala Ríos Reyna, contará con la presencia de la Orquesta Gran Mariscal de Ayacucho, bajo la batuta de Antonio Delgado, además de la actuación de las primeras bailarinas Cristina Amaral, Cristina Gallardo y de los bailarines invitados Víctor Ishuck y Norbet Nirewick.

El programa de la I Gala de Mixta consta de la puesta en escena de "La Bayadera, el Reino de las Sombras" creada por Marius Petipa en el siglo XIX, con coreografías del argentino Mario Galizzi, "Passion" "Diana y Acteón" y extractos de "Romeo y Julieta", con coreografías de Héctor Sanzana, y "Guaraira Repano", de Mariela Delgado.

Para Gallizi, su experiencia con el ballet del Teresa Carreño fue buena "Los resultados parecen ser buenos y así lo esperaba", manifestó, al tiempo que explicó que su trabajo se ha centrado en lograr la homogeneidad en el estilo de las bailarinas, para lograr la perfección en el grupo.

Asimismo, debido al ritmo de vida tan ajetreado de la sociedad moderna, Galizzi realizó algunos ajustes a la obra, que actualizan el ballet y la concentran en menos tiempo.

"Las ciudades crecen y el ritmo de vida es distinto, el espectador ya no tiene tanto tiempo como antes para presenciar obras tan largas", dijo.

"Passion" es  el estreno mundial de Sanzana, quien es el coordinador artístico y coreográfico del ballet caraqueño. La obra, es de corte neoclásico y viene acompañada por notas de Puccini.

Por su parte, "Romeo y Julieta", se muestra a través de diversos Pas de Deux, como parte de una modernización de Sanzana.

"Diana y Acteón", un ballet que caracteriza la "bravura y virtuosismo" del ballet, también será presentado en esta gala con la puesta en escena de Sanzana.

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Breves

  • HECTOR BERLIOZ

    Fue un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados posteriormente.

  • El aprendiz de brujo de Paul Dukas se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico que describe fielmente cada frase del texto original.

  • La primera ópera de la que se conserva la partitura es Orfeo de Claudio Monteverdi. Se estrenó en Mantua en 1607, con motivo de la celebración de un cumpleaños, el de Francesco Gonzaga.

  • La obra que Stravinski compuso desde la época del Octeto de 1923 y hasta la ópera The Rakes Progress de 1951, suele considerarse neoclasicista.

  • En la Edad Media encontramos la viela de arco, de fondo plano y con dos a seis cuerdas, que se perfeccionó en la renacentista, hasta llegar a su transformación en el violín moderno a partir del siglo XVI, cuando se estableció una tradición de excelentes fabricantes (violeros) en la ciudad de Cremona.


Citas

  • DANIEL BARENBOIM

    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • GEORGE GERSHWIN

    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • GUSTAV MAHLER

    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • FRANZ SCHUBERT

    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • BEDRICH SMETANA

    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Obertura Las Hebridas

    Félix Mendelssohn

  • Danza húngara Nº 5

    Johannes Brahm

  • George Gershwin

    Biografía

  • Candida

    Leonard Bernstein

  • La mamma morta

    Monserrat Caballé (Maddalena)

  • Música para cuerdas, perc. y celesta

    Béla Bartók

  • Obertura 1812

    Piotr Illych Chaikovski

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2012 - Programa N° 28

Intérpretes

Voces

Rodolfo Lesica

Rodolfo Lesica

Dueño de una voz potente, con registro de barítono, con todo el "yeite" del tango, Rodolfo Lesica no pudo sin embargo llegar a altura de su compañero de éxitos, Argentino Ledesma. Este prototipo del muchacho porteño, con mucha pinta y buena voz, no llegó al nivel que hubiera merecido por sus grandes cualidades artísticas, por causa de una vida desordenada, con todos los vicios que se adquieren en la noche y en la farra. Sus actuaciones eran presenciadas por grandes grupos de admiradoras, que además del canto eran atraídas por su pinta de varón porteño. Lesica falleció el 19 de julio de 1984 a los 55 años.

Músicos

Raúl Garello

Raúl Garello

Leyendo el diario Clarín encontré un interesante artículo de Héctor Negro sobre el maestro Raúl Garello donde contaba que nació en la ciudad de Chacabuco, Provincia de Buenos Aires y afirmaba, que a través del tiempo, con su presencia, el tango contemporáneo logró exhibir uno de los más importantes aportes en lo que se considera la promoción de músicos "post Piazzolla". Coincido totalmente con este concepto, porque como es público y notorio, Astor marcó una verdadera brecha entre el sonido de los cuarenta y el tango actual, un antes y un después en la música porteña. Garello es una feliz consecuencia de este proceso.

Músicos

Juan Carlos Cobián

Juan Carlos Cobián

Corrían los años finales de la década de 1910 y el tango luchaba por liberarse del ingenuo primitivismo musical de sus orígenes, internándose en formas orquestales más complejas. Evolucionaba también el papel del piano, hasta entonces reducido a la simple marcación del ritmo. Comenzaba a delinearse una tendencia estilísticamente depurada y novedosa, el llamado por algunos estudiosos «tango romanza», entre cuyos precursores se destaca la figura de Juan Carlos Cobián.

Junín, 13/06/2016

Presentaron “Tango en Junín”

Los amantes del tango podrán disfrutar de diversas actividades durante cinco días en Junín. El intendente la Ciudad, Pablo Petrecca, presentó oficialmente “Tango en Junín”, un importante ciclo cultural que se desarrollará entre el 13 y el 17 de julio próximos e incluirá la realización de la preliminar del Festival y Mundial de Tango BA 2016.

Mar del Plata, 30/05/2016

Amelita Baltar en el Teatro Colón

El sábado 11 de Junio a las 21 hs se presentará en el Teatro Municipal Colón la gran cantante Amelita Baltar, acompañada por la Orquesta Municipal de Tango que dirige el Maestro Julio Davila y el pianista Aldo Saralegui como invitado especial. Luego de su presentación en Mar del Plata, la cantante estrenará un nuevo espectáculo: "Noches de Kabaret" en el Teatro Maipo de Buenos Aires.

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