Lunes, 06 de Mayo de 2024

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Buenos Aires, 10 de mayo

Bruckner por la Orquesta y Coro Estables del Teatro Colón

El miércoles 14 y jueves 15 de mayo a las 20.30 la Orquesta y Coro Estables del Teatro Colón con dirección musical de Carlos Vieu y dirección de coro de Salvatore Caputo, interpretarán un programa dedicado a Anton Bruckner en el Auditorio de Belgrano, Virrey Loreto 2348 de la Ciudad de Buenos Aires, prosiguiendo con las actividades del Centenario del Teatro. Se interpretará de este autor austríaco la Sinfonía Nº 4 en Mi bemol mayor “Romántica” y el Te Deum para solistas, coro y orquesta.









El estilo de Anton Bruckner (1824-1896) se caracteriza por la monumentalidad ligada a una orquesta post-romántica, ampliada en su orgánico, y que se manifiesta en el uso de “bloques sonoros” que se relacionan con su actividad como organista. Heredero de la concepción sinfónica a gran escala de Beethoven, Brucker integró técnicas de composición de su admirado Richard Wagner en cuanto manejo de motivos, generado una red de relaciones muy sofisticada que hace que la monumentalidad aparezca como un gran estilo.

Todas esas características se pueden encontrar en la primera obra que se interpreta en este concierto: su Sinfonía Nº 4 en Mi bemol mayor, “Romántica”. Escrita en 1874, fue luego revisada por su autor varias veces: existen cuatro versiones, de las cuales la segunda de 1878/80 es la que se interpreta en esta oportunidad. El subtítulo puesto por el mismo Bruckner hace referencia a la concepción del romance medieval, antes que a la concepción romántica del siglo XIX.

La segunda parte del programa estará dedicada al Te Deum, para solistas, coro y orquesta, estrenado en 1896 en Viena bajo la batuta de Hans Richter. Este himno cristiano de gozo y agradecimiento no fue compuesto para una ocasión especial, sino dedicado “a la gloria de Dios”, mostrando el fervor religioso que era una constante en la vida del compositor. En el Te Deum se puede apreciar la maestría de Bruckner para la composición coral, sumado al lenguaje orquestal post-romántico característico.

Los solistas de esta obra serán la soprano Irene Burt, egresada de las carreras de Canto Lírico y Maestría del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, que actuó en varias oportunidades en los teatros Colón, Argentino de La Plata y Municipal de Chile, entre otros; la mezzosoprano Mónica Sardi,  también es egresada del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, que participó en Viena en las instancias finales del concurso Hans Gabor Belvedere; el tenor Arnaldo Quiroga, quien tuvo como maestros a Renato Sassola, Myrta Garbarini y Horacio Amauri Pérez y realizó destacadas actuaciones en Uruguay, La Plata, Mendoza y Buenos Aires; y el bajo uruguayo Ariel Cazes, ganador del Primer Concurso Internacional de Canto Lírico del Mercosur y que desde 1997 está actuando en las más importantes salas de America Latina y en Palma de Mallorca.

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Breves

  • HECTOR BERLIOZ

    Fue un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados posteriormente.

  • El aprendiz de brujo de Paul Dukas se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico que describe fielmente cada frase del texto original.

  • La primera ópera de la que se conserva la partitura es Orfeo de Claudio Monteverdi. Se estrenó en Mantua en 1607, con motivo de la celebración de un cumpleaños, el de Francesco Gonzaga.

  • La obra que Stravinski compuso desde la época del Octeto de 1923 y hasta la ópera The Rakes Progress de 1951, suele considerarse neoclasicista.

  • En la Edad Media encontramos la viela de arco, de fondo plano y con dos a seis cuerdas, que se perfeccionó en la renacentista, hasta llegar a su transformación en el violín moderno a partir del siglo XVI, cuando se estableció una tradición de excelentes fabricantes (violeros) en la ciudad de Cremona.


Citas

  • DANIEL BARENBOIM

    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • GEORGE GERSHWIN

    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • GUSTAV MAHLER

    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • FRANZ SCHUBERT

    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • BEDRICH SMETANA

    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Vals Nº 6

    Frederic Chopin

  • Fantasía para un gentilhombre

    Joaquín Rodrigo

  • Antonio Vivaldi

    Biografía

  • Música para los reales fuegos artificiales

    Georg F. Haendel

  • Fini... me lassa!... Vieni fra queste braccia

    Juan Diego Flórez (Arturo)

  • Casta diva

    Renée Fleming (Norma)

  • Cuadros de una exposición

    Modest Mussorgsky

  • Noche en el Monte Calvo

    Modest Mussorgsky

Intérpretes

Músicos

Cacho Tirao

Cacho Tirao

Considerado el mayor embajador de la guitarra argentina en el mundo, Oscar Emilio Tirao había nacido el 5 de abril de 1941 en la localidad bonaerense de Berazategui, comenzó a tocar la guitarra a los 5 años, y a los 6 se presentó por primera vez en un programa radial. Artista reconocido a escala mundial, de una digitación asombrosa y una ductilidad sorprendente, Tirao grabó su primer disco solista en 1970 y a lo largo de su carrera dejó casi 40 registros. Falleció el 30 de mayo de 2007 victima de una enfermedad que lo mantuvo inmovilizado durante mucho tiempo.

Poetas

Homero Expósito

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El más original, el más importante y el más representativo de los poetas del tango, a partir de la brillante generación del cuarenta. Orientó Homero Expósito su inventiva literaria consagrada a la canción popular, en la confluencia de dos actitudes poéticas temperamentalmente opuestas, pero igualmente admirables: el romanticismo nostálgico y evocativo de Homero Manzi, y el grotesco dramatismo sarcástico de Enrique Santos Discépolo. De tan sutil combinación estilística y temática sin proponérselo, logró Expósito definir una novedosa y originalísima modalidad de interpretación para la letra del tango.

Poetas

Ángel Villoldo

Ángel Villoldo

Ángel Villoldo nació el 16 de febrero de 1861 y falleció el 14 de octubre de 1919. Ostenta el título de “Padre del tango”, un poco exagerado porque fueron muchas las circunstancias que originaron nuestra música. Pero su gravitación fue tan importante en sus inicios y desarrollo que lo hizo merecedor del apelativo.

Junín, 13/06/2016

Presentaron “Tango en Junín”

Los amantes del tango podrán disfrutar de diversas actividades durante cinco días en Junín. El intendente la Ciudad, Pablo Petrecca, presentó oficialmente “Tango en Junín”, un importante ciclo cultural que se desarrollará entre el 13 y el 17 de julio próximos e incluirá la realización de la preliminar del Festival y Mundial de Tango BA 2016.

Mar del Plata, 30/05/2016

Amelita Baltar en el Teatro Colón

El sábado 11 de Junio a las 21 hs se presentará en el Teatro Municipal Colón la gran cantante Amelita Baltar, acompañada por la Orquesta Municipal de Tango que dirige el Maestro Julio Davila y el pianista Aldo Saralegui como invitado especial. Luego de su presentación en Mar del Plata, la cantante estrenará un nuevo espectáculo: "Noches de Kabaret" en el Teatro Maipo de Buenos Aires.

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