Lunes, 22 de Abril de 2024

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Santiago: 04 de enero

Aniversario de la Orquesta Sinfónica de Chile

La agrupación fue fundada bajo el alero de la Universidad de Chile un 7 de enero de 1941 en un concierto ceremonia en el Teatro Municipal de Santiago. Desde ese día la orquesta más antigua ha conmemorado con música cada aniversario. En esta ocasión la cita será el viernes 5 y sábado 6 de enero a las 19:30 horas, en el Teatro Universidad de Chile bajo la dirección del aclamado maestro Francisco Rettig.









“Me honra participar en un aniversario tan importante de una orquesta a la que le tengo un especial afecto”, señaló el destacado director de orquesta chileno, Francisco Rettig, que encabezará desde el estrado y la batuta los 66 años de vida de la Orquesta Sinfónica de Chile.

El programa escogido para tan especial oportunidad contempla la Obertura Festival Académico, Op. 80 de Johannes Brahms; el Concierto N° 20, KV 466, en Re menor, para piano y orquesta de Wolfgang Amadeus Mozart con la participación del joven y talentoso solista de la Universidad de Chile, Patricio Valenzuela.

En el cierre se ofrecerá al público la Sinfonía N° 2 en Re Menor de Brahms, Opus 73, la más extensa de las contribuciones hechas por el compositor alemán al repertorio sinfónico.

Rettig todoterreno

Además de dirigir este "Concierto 66 Aniversario de la Orquesta Sinfónica de Chile", de la que fue director titular entre 1985 y 1990, Francisco Rettig estará frente al conjunto orquestal  el sábado 13 de enero en los "Conciertos de Verano" organizados por la Fundación Beethoven en la Quinta Vergara y en tres presentaciones que ofrecerá en las Semanas Musicales de Frutillar el 1°, 3 y 5 de febrero.

Francisco Rettig ha desarrollado una trayectoria internacional no menor. Ha dirigido más de 60 orquestas profesionales en los cinco continentes tanto en el repertorio sinfónico, como en el de la lírica. Su carrera se desenvuelve en la actualidad en un circuito internacional que considera permanentes actuaciones en el Teatro Colón de Buenos, Aires, Teatro Lírico de Cagliari, Radio Televisión de Rumania y en Colombia, con la Orquesta Filarmónica de Bogotá, de la que también llegó a ser su titular, entre 1991 y 2003.

Recientemente Rettig ha dirigido siete funciones de un homenaje a Stravinsky en el Teatro Colón, programas que merecieron el calificativo de “excelentes” por el diario El Clarín de la capital Argentina. Luego de sus compromisos con la Orquesta Sinfónica de Chile,  actuará en el Teatro Colón de Buenos Aires y dirigirá a la Filarmónica de Bogotá, la Filarmónica de Buenos Aires y a la Orquesta de la Radio Televisión Rumana, además de estar invitado a dirigir en Ciudad de México.

hLm!.Noticias - El Mercurio online
 



Breves

  • HECTOR BERLIOZ

    Fue un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados posteriormente.

  • El aprendiz de brujo de Paul Dukas se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico que describe fielmente cada frase del texto original.

  • La primera ópera de la que se conserva la partitura es Orfeo de Claudio Monteverdi. Se estrenó en Mantua en 1607, con motivo de la celebración de un cumpleaños, el de Francesco Gonzaga.

  • La obra que Stravinski compuso desde la época del Octeto de 1923 y hasta la ópera The Rakes Progress de 1951, suele considerarse neoclasicista.

  • En la Edad Media encontramos la viela de arco, de fondo plano y con dos a seis cuerdas, que se perfeccionó en la renacentista, hasta llegar a su transformación en el violín moderno a partir del siglo XVI, cuando se estableció una tradición de excelentes fabricantes (violeros) en la ciudad de Cremona.


Citas

  • DANIEL BARENBOIM

    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • GEORGE GERSHWIN

    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • GUSTAV MAHLER

    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • FRANZ SCHUBERT

    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • BEDRICH SMETANA

    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Rapsodia española

    Maurice Ravel

  • Canon en re mayor

    Johann Christoph Pachelbel

  • E lucevan le stelle

    Mario del Monaco (Mario Cavaradossi)

  • Así hablaba Zarathustra

    Richard Strauss

  • Fantasía para un gentilhombre

    Joaquín Rodrigo

  • Celeste Aida

    Luciano Pavarotti (Radamés)

  • Las cuatro estaciones

    Antonio Vivaldi

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 24

Intérpretes

Poetas

Enrique Cadícamo

Enrique Cadícamo

Poeta, escritor y autor teatral. El primer tango de Cadícamo fue “Pompas de jabón”, con música de Roberto Goyheneche. Fue el primer tango que Gardel le grabó al poeta marcando el inicio de sus notables creaciones. Además le cupo a Cadícamo ser el autor del último tango que Gardel grabó en la Argentina, antes de emprender su última gira, el tango “Madame Ivonne”, grabado el 6 de noviembre de 1933. Su obra no se limitó al tango, sino que abarcó múltiples ritmos. Su creación profílica y multifacética es un aporte significativo a la cultura popular.

Voces

Alfredo Belusi

Alfredo Belusi

Tenía la pinta de un malevo imaginado por Jorge L. Borges. La de un compadre de los viejos tiempos, de aquellos que solían transitar entre el campo y los arrabales de la ciudad, silenciosos y distantes, que solamente respondían ante una provocación. Aunque el suyo fue un caso particular, sólo el tango lo llevaba a la acción. Y fue el más violento de todos, porque los títulos que engrosaron su repertorio fueron desafíos que confrontó hasta sangrar, todos elegidos para tal efecto, salvo algunas licencias como para aliviar tensiones.

Músicos

Julián Plaza

Julián Plaza

Una conjunción de variadas y positivas cualidades han concurrido armoniosamente para que Julián Plaza redondeara una de las personalidades artísticas más sobresalientes dentro de la historia del tango. Bandoneonista, pianista, compositor y, sobre todo, arreglador, fueron los elementos a través de los cuales se proyectó su nombre, no sólo a la consideración pública, sino especialmente al círculo de los profesionales de la música, dentro de los cuales goza de un bien ganado prestigio. Una autoridad que ha sabido ganarse a fuerza de estudio, trabajo y talento.

Junín, 13/06/2016

Presentaron “Tango en Junín”

Los amantes del tango podrán disfrutar de diversas actividades durante cinco días en Junín. El intendente la Ciudad, Pablo Petrecca, presentó oficialmente “Tango en Junín”, un importante ciclo cultural que se desarrollará entre el 13 y el 17 de julio próximos e incluirá la realización de la preliminar del Festival y Mundial de Tango BA 2016.

Mar del Plata, 30/05/2016

Amelita Baltar en el Teatro Colón

El sábado 11 de Junio a las 21 hs se presentará en el Teatro Municipal Colón la gran cantante Amelita Baltar, acompañada por la Orquesta Municipal de Tango que dirige el Maestro Julio Davila y el pianista Aldo Saralegui como invitado especial. Luego de su presentación en Mar del Plata, la cantante estrenará un nuevo espectáculo: "Noches de Kabaret" en el Teatro Maipo de Buenos Aires.

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