Viernes, 26 de Abril de 2024

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San Juan, 18 de febrero

Ana María Martínez y la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico abren el Festival Casals

La soprano Ana María Martínez abrirá el próximo sábado junto a la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico (OSPR), bajo la dirección del maestro Maximiano Valdés, la 54 edición del Festival Casals en el Centro de Bellas Artes de San Juan. La OSPR interpretará la Cuarta Sinfonía de Gustav Mahler, a la que se unirá la soprano puertorriqueña en el cuarto movimiento, "Das himmlische Leben" (la Vida Celestial), tomado del quinto poema de "Des Knaben Wunderhorn" (El corno maravilloso del niño), colección de poemas folclóricos alemanes. (Foto: Tom Specht)









Martínez, ganadora de un Premio Grammy, está considerada una de las sopranos líricas más sofisticadas de la actualidad, tras una carrera que la ha llevado a los escenarios del Metropolitan Opera, la Scala de Milán, el Royal Opera House-Covent Garden de Londres o la Ópera del Estado en Viena.

Martínez, que comenzó la temporada 2009-2010 de gira con Plácido Domingo por España, Colombia y Perú, ha interpretado durante el pasado año a Margarita en "Fausto" con la Chicago Lyric Opera, entre otras actuaciones.

Por su parte, Maximiano Valdés es el director titular de la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico y desde 1977 colabora con la Orquesta Simón Bolívar de Venezuela.

Los Cameristas del Festival Casals, grupo formado por la oboísta Harry Rosario, el fagotista Adam Havrilla, el trompetista Benito Díaz, el pianista Félix Rivera y la solista Luara Rey, entrarán en escena el día siguiente, domingo.

La formación interpretará piezas de Gonzalo de Núñez (Doux Songe, para piano solo), Roberto Sierra (Mariposas), Alfonso Fuentes (Voces del barrio), Jack Delano (Sonatina para flauta y piano), Carlos Vázquez (Sonata boricuo-tica), Héctor Campos Parsi (Sonetos sagrados) y Luis Rodríguez.

El Festival Casals de Puerto Rico fue fundado en 1956 por el famoso violonchelista, director y compositor español Pablo Casals.

El certamen estuvo encabezado por el propio Casals durante dieciocho años, hasta su muerte en 1973.

© EFE 2010.




Breves

  • HECTOR BERLIOZ

    Fue un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados posteriormente.

  • El aprendiz de brujo de Paul Dukas se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico que describe fielmente cada frase del texto original.

  • La primera ópera de la que se conserva la partitura es Orfeo de Claudio Monteverdi. Se estrenó en Mantua en 1607, con motivo de la celebración de un cumpleaños, el de Francesco Gonzaga.

  • La obra que Stravinski compuso desde la época del Octeto de 1923 y hasta la ópera The Rakes Progress de 1951, suele considerarse neoclasicista.

  • En la Edad Media encontramos la viela de arco, de fondo plano y con dos a seis cuerdas, que se perfeccionó en la renacentista, hasta llegar a su transformación en el violín moderno a partir del siglo XVI, cuando se estableció una tradición de excelentes fabricantes (violeros) en la ciudad de Cremona.


Citas

  • DANIEL BARENBOIM

    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • GEORGE GERSHWIN

    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • GUSTAV MAHLER

    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • FRANZ SCHUBERT

    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • BEDRICH SMETANA

    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Dammi i colori... Recondita armonia

    Mario del Monaco (Mario Cavaradossi)

  • Sinfonía Nº 38 "Praga"

    Wolfgang A. Mozart

  • Concierto para violín, oboe y cuerdas

    Johann Sebastian Bach

  • Danza macabra

    Camille Saint Saens

  • Sinfonía Nº 9 "Coral"

    Ludvig van Beethoven

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Programa N° 9 - 31 de octubre de 2010

  • Rapsodia Sinfónica

    Joaquín Turina

  • Salomé

    Richard Strauss

Intérpretes

Músicos

Agustín Bardi

Agustín Bardi

Hacia 1908 y en algunos cafetines de camareras de La Boca emplazados frente al Riachuelo, "El bar de la taquera" y el "Café del Griego", debutaba Agustín Bardi integrando, como violinista, un trío con Ravina y Benigno, y más tarde un cuarteto con el Tano Genaro Espósito. Al poco tiempo pasó al café "La Marina" donde interpretó públicamente el piano por primera vez. En 1911 actuó en "El Estribo" y ese mismo año compuso su primer tango: Vicentito, dedicado al bandoneonista Vicente Greco.

Voces

Reynaldo Martín

Reynaldo Martín

Los años 60, fueron muy difíciles para el tango. El rock se había impuesto en la juventud y la política cultural y los medios de comunicación apoyaban más al folklore que a la música ciudadana. El tango estaba "en baja", no se vislumbraba ninguna figura en el horizonte y los tangueros se guarecían en los pocos refugios que había en Buenos Aires. En esas apareció un muchachito rubio, con pinta de galán televisivo, simpático y muy sencillo. Reynaldo Martín fue un remanso de aire puro que enseguida atrajo al público con su voz expresiva y fresca, con una muy buena dicción y, lo que es más importante, afinado.

Músicos

Atilio Stampone

Atilio Stampone

Gran pianista, arreglador, director y compositor, que une a su técnica interpretativa la sensibilidad de aquellos elegidos para elaborar una música superior. Con él es posible rememorar climas propuestos por los más grandes creadores del tango que lo antecedieron. A veces es Di Sarli, otras veces De Caro y Fresedo. Como pianista y arreglador, tuvo la influencia de sus contemporáneos Horacio Salgán y, fundamentalmente, de Astor Piazzolla, con quien actuó como pianista en la orquesta de 1946. En su obra de compositor se destacan: "Afiches", "Con pan y cebolla", "De Homero a Homero" y "Desencanto", entre otros.

Junín, 13/06/2016

Presentaron “Tango en Junín”

Los amantes del tango podrán disfrutar de diversas actividades durante cinco días en Junín. El intendente la Ciudad, Pablo Petrecca, presentó oficialmente “Tango en Junín”, un importante ciclo cultural que se desarrollará entre el 13 y el 17 de julio próximos e incluirá la realización de la preliminar del Festival y Mundial de Tango BA 2016.

Mar del Plata, 30/05/2016

Amelita Baltar en el Teatro Colón

El sábado 11 de Junio a las 21 hs se presentará en el Teatro Municipal Colón la gran cantante Amelita Baltar, acompañada por la Orquesta Municipal de Tango que dirige el Maestro Julio Davila y el pianista Aldo Saralegui como invitado especial. Luego de su presentación en Mar del Plata, la cantante estrenará un nuevo espectáculo: "Noches de Kabaret" en el Teatro Maipo de Buenos Aires.

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