Stravinski neoclasicista

La mayor parte de las obras de Igor Stravinsky nacieron de encargos que otros hacían al compositor. La Sinfonía de los salmos no fue una excepción: con motivo del cincuentenario de la creación de la Orquesta sinfónica de Boston, su titular, Sergéi Kussevitski, pidió obras a diversos compositores contemporáneos, entre ellos Stravinsky, quien optó por una obra religiosa sinfónico-coral. La "Sinfonía de los salmos" fue compuesta entre Enero y Agosto de 1930, en un momento en que el autor alcanzaba la que se calcula que es la madurez de un compositor, pues el músico cumplía en aquel momento 48 años. Además, la obra que nos ocupa fue pergeñada en pleno periodo neoclasicista de su creador, quien dedicó la partitura a la Orquesta Sinfónica de Boston, a la vez que aclaraba que esta era una página hecha a la mayor gloria de Dios, y así lo dejó escrito en la misma. El estreno de la pieza correspondía, por derecho propio, a Kussevitsky, pero, por razones desconocidas, fue Ansermet el que la dirigió primero con la Sociedad filarmónica de Bruselas, el 13 de diciembre de 1930 y seis días después sería objeto de su segunda interpretación por Kussevitsky y la Sinfónica de Boston.

La obra que Stravinski compuso desde la época del Octeto de 1923 y hasta la ópera The Rake's Progress de 1951, suele considerarse neoclasicista. Se entiende este concepto estilístico como la adhesión a los principios clásicos de equilibrio, frialdad, objetividad y música pura (en oposición a la programática o narrativa del romanticismo). Entre las obras de este período se destacaron la partitura coral de la ópera-oratorio Edipo Rey de 1927 y la Sinfonía de los Salmos de 1930. También su ballet Apollon musagéte de 1928 y el ballet-melodrama Perséfone de 1934, las obras de cámara como el Dúo concertante de 1932 para violín y piano, el Dumbarton Daks Concertó de 1938 o el Basle concertó de 1946. Otros ejemplos destacados fueron el Capriccio de 1929, el Concierto para violín (1931) y la Sinfonía en do (1940), así como la Sinfonía en tres movimientos de 1945.
Música: "Sinfonía de los salmos" y "Sinfonía en tres movimientos" de Igor Stravinsky - Orquesta Filarmónica de Berlín dirigida por el maestro Pierre Boulez.

"Concierto para violín y orquesta Nº 1" de Sergei Prokofiev

Sergei Prokofiev fue un compositor de origen ucranio, de inspiración neoclásica como Igor Stravinsky. Estudió música con su madre y luego con Tanaiev, Rimski-Korsakov, Cherepin y Liadov. Aunque después de la Revolución se exilió en los Estados Unidos,  más tarde volvió a la Unión Soviética donde fue objeto de los máximos honores y representó los más altos ideales del arte soviético, para perder sus privilegios por su apoyo a una obra de Muradeli criticada por la oficialidad estalinista. La política cultural calificó la obra de Prokofiev (así como la de Khatchaturian, Shostakovich y otros) como "formalismo decadente'' incapaz de reflejar "la grandeza del pueblo soviético" por su tendencia al ridículo y a lo grotesco. Como réplica, compuso obras de apoyo al ideal comunista, que le valieron la obtención del Premio Stalin en 1951. La forma y el lirismo son los elementos más destacados de su estilo. El Concierto para violín y orquesta Nº 1 en re mayor, opus 19 de Prokofiev fue compuesto entre 1916 y 1917, este año fue prolífico para el compositor ya que compuso entre otras obras, la Sinfonía clásica, la tercera y cuarta sonata para piano, e inició la composición del concierto para piano Nº 3. El Concierto para violín y orquesta no fue estrenado sino hasta el 18 de octubre de 1923 en la Ópera de París por Marcel Darrieux en la parte solista, la orquesta de la Ópera de París y Sergéi Kussevitski en el podio. A pesar de que no tuvo éxito en su estreno, se ha convertido en uno de los conciertos más populares del compositor y del repertorio para violín. El compositor Ígor Stravinski, al que no le gustaba la música de Prokofiev, admiraba este concierto. La obra se abre con un pasaje etéreo, gana fuerza y luego vuelve a la calma; esta descripción se adapta al primer movimiento y a la integridad de la obra. Los movimientos comienzan en Re mayor, mi menor y sol menor, respectivamente. La obra termina de una forma similar a como empieza, alcanzando una paz luego de la tormenta.
Música: "Concierto para violín y orquesta Nº 1 en re mayor" de Sergei Prokofiev - Orquesta Sinfónica de Londres dirigida por el maestro André Previn actuando como solista Gil Shaham.

Renata Tebaldi, una voz inolvidable

La rivalidad de Renata Tebaldi con María Callas sobrepasó las páginas musicales y, en noviembre de 1958, pasó a la historia de las portadas de "Time". Ambas representaron la cima del canto en las décadas de los 40-50 con dos estilos totalmente contrapuestos: la italiana era la cantante-artista y la griega, la artista-cantante. Se retiró de la ópera tras 22 años de carrera, despues de alcanzar los máximos éxitos y honores que puedan cosecharse en el mundo musical. Esta soprano italiana comenzó a estudiar piano en Parma, pero su maestro, Passani, quedó tan impresionado por la riqueza y el rango de su voz que le sugirió presentarse a una audición como cantante. A los 18 ingresó al Conservatorio Arrigo Boito en Parma y se convirtió en alumna de Carmen Melis. Realizó su debut en mayo de 1944 como Elena en Mefistófeles de Boito en Rovigo.

En 1946 Renata Tebaldi asistió a las audiciones que Toscanini realizaba para la reapertura de La Scala. Fue elegida para cantar en la noche de inauguración, el 11 de mayo de 1946, como soprano solista en la plegaria de Moisés en Egipto de Rossini y en el Te Deum de Verdi. En la primera temporada de invierno en La Scala (1946-47) cantó Mimi y Eva. Siguieron otras apariciones en Italia y desde 1949 hasta 1954 cantó regularmente en La Scala, donde interpretó a Madeleine en Andrea Chenier, Adriana Lecouvreur, Tosca, Desdemona y La Wally de Catalani.

Renata Tebaldi fue una gran favorita del San Carlo de Nápoles y tanto ahí como en Sudamérica fue comparada con Claudia Muzio, sobretodo por su interpretación de Violeta. El debut en Londres fue en el Covent Garden como Desdemona en la noche de apertura de la temporada de la compañía de La Scala en Londres en 1950. Retornó a la capital inglesa para interpretar Tosca en 1955. También actuó en Chicago hasta 1969 y fue miembro del Metropolitan desde 1954 hasta 1973. Además de abordar el repertorio lirico-spinto usual, Tebaldi cantó el rol titular de Olympia de Spontini (Florencia, 1950), Pamira en El Asedio de Corinto de Rossini (Florencia, 1949), Cleopatra en Giulio Cesare de Haendel (Nápoles, 1950) y el rol titular de Giovanna d’Arco de Verdi (Nápoles y París, 1950). En 1973 recibió el premio Verdi d’Oro. Ese mismo año se despidió de los escenarios y en 1976 dejó de ofrecer recitales.

Aunque el repertorio de Renata Tebaldi se concentraba en las obras líricas de finales del siglo XIX, también llegó a interpretar los mismos papeles que María Callas. Pese a contar con un timbre cálido de voz, que le daba un gran atractivo, la soprano no tenía el sentido dramático que Callas le impregnaba a las obras operísticas, y que a la postre modificó para siempre la interpretación de este arte y obligó a los nuevos cantantes a actuar como si se tratara de un montaje teatral. De acuerdo con la prensa, Callas dijo alguna vez en referencia a Tebaldi que no se podía comparar "la champaña con la Coca-Cola". A pesar de ese comentario, real o inventado, los críticos reconocen la presencia dramática y la pureza de voz de la cantante italiana, que mantenía el mismo matiz en todo su registro, y destacaba por su técnica de emisión.

Renata Tebaldi poseía una de las más hermosas voces italianas del siglo XX. Aunque al principio de su carrera las interpretaciones carecían de cierta convicción dramática, más tarde fue revelando un elevado sentido del drama. Entretanto, su voz, que en los años siguientes a 1950 mostró cierto cansancio y una pequeña pérdida de belleza y firmeza, recuperó poco después la misma hermosura que había tenido originalmente. Tebaldi murió el 19 de diciembre de 2004 a los 82 años de edad en la república de San Marino...
Música: Renata Tebaldi interpretando arias de ópera en el siguiente orden: "L'altra notte in fondo al mare" de Boito, "Ebben?... Ne andró lontana" de Catalani, "Ritorna vincitor!" de Verdi, "Si, mi chiamano Mimi" y "Un bel di vedremo" de Puccini.

Ciclo 2011 - Programa N° 11 - 16/10/11
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