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Domingo, 05 de Mayo de 2024

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XXX edición del Ciclo de Introducción a la Música de Zaragoza

(España) El Ciclo de Introducción a la Música del Ayuntamiento de Zaragoza llega este año a su trigésima edición con una programación compuesta por trece conciertos, uno de ellos fuera de abono, entre los que destacan los de las Joven Orquesta Nacional de España, la Filarmónica de Copenhague o la Sinfónica de Aragón. El ciclo se celebrará los domingos de enero, febrero y marzo a las 11.30 horas en el Auditorio de Zaragoza y cuyos abonos ya están a la venta, con un precio de entre 50 y 75 euros.

Sitio web del Auditorio de Zaragoza

El primer concierto, fuera de abono, se ha programado a las 20.15 horas del 3 de enero. La Strauss Festival Orchestra & Ballet ofrecerá el llamado "Primer Concierto del Año 2010", con un programa compuesto por valses, marchas y polkas de J. Strauss, dirigida por Nikolai Koliadko y con la participación de la soprano Ludmila Lazarchik.

Ya se han vendido unos 1.200 abonos para los doce conciertos, con lo que quedan disponibles unos 300, ha explicado a los medios el consejero de Cultura del Ayuntamiento de Zaragoza, Jerónimo Blasco, quien ha hecho hincapié en que las personas interesadas se den prisa en adquirir las entradas para los conciertos sueltos, puesto que el número de localidades para cada evento es de unas 1.800, entre 10 y 6 euros.

La programación dentro de abono comienza el 10 de enero y, bajo el nombre genérico de "Los coros de voces blancas", contará con la participación de Los Niños Cantores de Kiev, la Orquesta Sinfónica de la Radio Nacional de Ucrania y la soprano aragonesa Pilar Toprreblanca.

El 17 de enero actuará la Joven Orquesta Nacional de España dirigida por Cristóbal Halfter y con programa de Falla, Albéniz y el propio Halfter, mientras que el 24 de enero se ha programado un concierto sobre "La Música Litúrgica en el Renacimiento", con el grupo Antigua Capilla Hispana que interpretará música de las catedrales españolas en el Siglo de Oro.

La Orquesta Filarmónica de Copenhague ofrecerá el 31 de enero un repertorio de Sibelius, Nielsen y Beethoven, mientras que el 7 de febrero será el turno del violinista de 15 años Yu-Chien Tseng, ganador del primer premio del X Concurso Internacional de Violín Pablo Sarasate, acompañado al piano por Eilsaveta Blumina.

Del Conservatorio Superior de Música de Aragón llegará el 14 de febrero la Orquesta de Cámara "Camerata Aragón", con obras de Ives, Shostakovich, Bloch y Tchaikovski; el 21 de febrero la Banda Sinfónica y el 21 de marzo la Orquesta Sinfónica, en las tres ocasiones con la colaboración del Gobierno de Aragón.

El 28 de febrero se ha programado un concierto de Enrique Amador "Musi" Grupo y de Alejandro Monserrat Grupo bajo la denominación de "La visión aragonesa del flamenco", y el 7 de marzo actuarán la Orquesta Filarmónica de la Universidad de Valencia y el Coro Amici Musicae del Auditorio, que interpretarán "Los Planetas", de Holst

El Teatro Lírico de Zaragoza ofrecerá un programa de zarzuela con la versión en concierto de "El Huésped del Sevillano" de Guerrero el 14 de marzo, y el ciclo se completa el 28 de marzo con la participación del Coro y Orquesta de la Catedral de San Vito de Praga, con obras de Mozart y Haynd.

Más Notas: Buscan cantantes de ópera; Ópera Tenerife convoca un castin para figurantes; Cantantes contra desaparición de la ópera de Coruña; Sinfónica de Navarra inicia talleres; Orquesta juvenil e infantil del Perú en concierto

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Breves

HECTOR BERLIOZ

Fue un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados posteriormente.
El aprendiz de brujo de Paul Dukas se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico que describe fielmente cada frase del texto original.
La primera ópera de la que se conserva la partitura es Orfeo de Claudio Monteverdi. Se estrenó en Mantua en 1607, con motivo de la celebración de un cumpleaños, el de Francesco Gonzaga.
La obra que Stravinski compuso desde la época del Octeto de 1923 y hasta la ópera The Rakes Progress de 1951, suele considerarse neoclasicista.
En la Edad Media encontramos la viela de arco, de fondo plano y con dos a seis cuerdas, que se perfeccionó en la renacentista, hasta llegar a su transformación en el violín moderno a partir del siglo XVI, cuando se estableció una tradición de excelentes fabricantes (violeros) en la ciudad de Cremona.

Citas

DANIEL BARENBOIM

"Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"
GEORGE GERSHWIN

"Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"
GUSTAV MAHLER

"Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"
FRANZ SCHUBERT

"Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"
BEDRICH SMETANA

"Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

Hágase la Música en Radio Brisas

Programa N° 14 - 05 de diciembre de 2010
Sinfonía Nº 1

Allegro con energia
Hágase la Música en Radio Brisas

Ciclo 2011 - Programa N° 16
Gymnopedie 1

Erik Satie
Danza húngara Nº 5

Johannes Brahm
El Mar

Claude Debussy
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Ciclo 2012 - Programa N° 26
Humoresque

Antonín Dvorak

Intérpretes

Músicos

Atilio Stampone

Gran pianista, arreglador, director y compositor, que une a su técnica interpretativa la sensibilidad de aquellos elegidos para elaborar una música superior. Con él es posible rememorar climas propuestos por los más grandes creadores del tango que lo antecedieron. A veces es Di Sarli, otras veces De Caro y Fresedo. Como pianista y arreglador, tuvo la influencia de sus contemporáneos Horacio Salgán y, fundamentalmente, de Astor Piazzolla, con quien actuó como pianista en la orquesta de 1946. En su obra de compositor se destacan: "Afiches", "Con pan y cebolla", "De Homero a Homero" y "Desencanto", entre otros.

Músicos

Julio De Caro

Su carrera se desarrolló a través de cuatro actividades principales: fue director, compositor, arreglista y violinista. Se convirtió en uno de los grandes intérpretes de la generación de 1910, pero a partir de 1923 creó un estilo original que lo convirtió en líder de su generación y modelo de las siguientes. En 1927 grabó su primer disco. Entre sus grandes éxitos cabe mencionar: "El malevo", "Boedo", "Berretín", "Nobleza de arrabal" y "Flores negras". De Caro fue de los primeros en comprender que el destino del tango era la música y avanzó en esa dirección, hasta donde le dio el aliento.

Voces

Carlos Gardel

Carlos Gardel es quizás el más grande mito de la Argentina. Su habilidad artística, su talento incomparable como cantor de los arrabales porteños, su instinto musical para componer algunos de los más grandes tangos de todos los tiempos, su estupendo carácter, su fanatismo por las carreras, le han llevado a ser quizás sólo igualado por la otra leyenda del país del sur del Plata: Eva Perón. Sin embargo, mientras toda actividad política puede ser digna de objeciones, comentarios y recelo por parte de determinados sectores de la población, la figura de Carlos Gardel se erige como universal para todos los argentinos y los seguidores del tango a través del orbe.

Junín, 13/06/2016

Presentaron “Tango en Junín”

Los amantes del tango podrán disfrutar de diversas actividades durante cinco días en Junín. El intendente la Ciudad, Pablo Petrecca, presentó oficialmente “Tango en Junín”, un importante ciclo cultural que se desarrollará entre el 13 y el 17 de julio próximos e incluirá la realización de la preliminar del Festival y Mundial de Tango BA 2016.

Mar del Plata, 30/05/2016

Amelita Baltar en el Teatro Colón

El sábado 11 de Junio a las 21 hs se presentará en el Teatro Municipal Colón la gran cantante Amelita Baltar, acompañada por la Orquesta Municipal de Tango que dirige el Maestro Julio Davila y el pianista Aldo Saralegui como invitado especial. Luego de su presentación en Mar del Plata, la cantante estrenará un nuevo espectáculo: "Noches de Kabaret" en el Teatro Maipo de Buenos Aires.

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