Sábado, 27 de Abril de 2024

Multimedia | VIDEOS - Opera

Tosca - José Cura

Giacomo Puccini - Tosca (E lucevan le stelle)
José Cura (tenor)

Giuseppe Verdi - Rigoletto ("La Donna e mobile")
Alfredo Kraus (tenor)
Giacomo Puccini - La Boheme ("Si mi chiamano Mimi")
Mirella Freni (soprano)
Giaccomo Puccini - Tourandot ("Nessun dorma")
Luciano Pavarotti (tenor) - Zubin Mehta (director)
Georges Bizet - Carmen (Final)
Teresa Berganza (soprano) - Plácido Domingo (tenor)
Giacomo Puccini - Tosca (Recondita armonia)
Luciano Pavarotti (tenor) - Seji Ozawa (director)
Teatro alla Scala, 1980
Giuseppe Verdi - Aida ("Gloria a Egipto")
Luis Gorelik (director) - Eduardo Gajardo (director del coro)
Coro Sinfónico de la Universidad de Concepción, Chile
Giuseppe Verdi - Rigoletto ("Povero Rigoletto")
Leo Nucci (barítono)
Giacomo Puccini - Gianni Schicchi ("O mio babbino caro")
Angela Gheorghiu (soprano)
Gioacchino Rossini - El barbero de Sevilla ("Largo al factotum")
Thomas Hampson (barítono)
Giuseppe Verdi - Rigoletto
Luciano Pavarotti (tenor)
Fragmento del segundo acto extraido de la pelicula de Jean-Pierre Ponnelle
Georges Bizet - Carmen (Habanera)
Maria Callas (soprano)
Gioacchino Rossini - Guillermo Tell (Sombre fôret)
Montserrat Caballé (soprano)
Ruggiero Leoncavallo - Pagliacci (Vesti la giubba)
Plácido Domingo (tenor) - James Levine (director)
Ópera del Metropolitan de Nueva York
Giacomo Puccini - Tourandot (Nessun dorma)
Luciano Pavarotti (tenor) - James Levine (director)
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Breves

  • HECTOR BERLIOZ

    Fue un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados posteriormente.

  • El aprendiz de brujo de Paul Dukas se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico que describe fielmente cada frase del texto original.

  • La primera ópera de la que se conserva la partitura es Orfeo de Claudio Monteverdi. Se estrenó en Mantua en 1607, con motivo de la celebración de un cumpleaños, el de Francesco Gonzaga.

  • La obra que Stravinski compuso desde la época del Octeto de 1923 y hasta la ópera The Rakes Progress de 1951, suele considerarse neoclasicista.

  • En la Edad Media encontramos la viela de arco, de fondo plano y con dos a seis cuerdas, que se perfeccionó en la renacentista, hasta llegar a su transformación en el violín moderno a partir del siglo XVI, cuando se estableció una tradición de excelentes fabricantes (violeros) en la ciudad de Cremona.


Citas

  • DANIEL BARENBOIM

    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • GEORGE GERSHWIN

    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • GUSTAV MAHLER

    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • FRANZ SCHUBERT

    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • BEDRICH SMETANA

    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Dammi i colori... Recondita armonia

    Mario del Monaco (Mario Cavaradossi)

  • Vesti la giubba

    Mario Lanza (Canio)

  • Tristán e Isolda

    Richard Wagner

  • Bedrich Smetana

    Biografía

  • Sonata para violín y piano

    Allegretto ben moderato

  • La vida breve

    Manuel de Falla

  • Humoresque

    Antonín Dvorak

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 13

Intérpretes

Poetas

Homero Expósito

Homero Expósito

El más original, el más importante y el más representativo de los poetas del tango, a partir de la brillante generación del cuarenta. Orientó Homero Expósito su inventiva literaria consagrada a la canción popular, en la confluencia de dos actitudes poéticas temperamentalmente opuestas, pero igualmente admirables: el romanticismo nostálgico y evocativo de Homero Manzi, y el grotesco dramatismo sarcástico de Enrique Santos Discépolo. De tan sutil combinación estilística y temática sin proponérselo, logró Expósito definir una novedosa y originalísima modalidad de interpretación para la letra del tango.

Músicos

Julio De Caro

Julio De Caro

Su carrera se desarrolló a través de cuatro actividades principales: fue director, compositor, arreglista y violinista. Se convirtió en uno de los grandes intérpretes de la generación de 1910, pero a partir de 1923 creó un estilo original que lo convirtió en líder de su generación y modelo de las siguientes. En 1927 grabó su primer disco. Entre sus grandes éxitos cabe mencionar: "El malevo", "Boedo", "Berretín", "Nobleza de arrabal" y "Flores negras". De Caro fue de los primeros en comprender que el destino del tango era la música y avanzó en esa dirección, hasta donde le dio el aliento.

Músicos

Mariano Mores

Mariano Mores

Músico, compositor y director. Mariano Mores nació en el barrio de San Telmo el 18 de febrero de 1918. Es sin duda un artista exitoso, y esto nunca estuvo en discusión. Su arte transitó cómodamente por todos los medios de difusión existentes: discos, radio, teatro, televisión y hasta el séptimo arte, el cine. Tuvo inspiración y también inteligencia para musicalizar letras de los más grandes e indiscutibles poetas que dio el tango. Es, a nuestro entender, lo mejor de su música los tangos que compuso con Enrique Santos Discépolo: "Cafetín de Buenos Aires" y "Uno".

Junín, 13/06/2016

Presentaron “Tango en Junín”

Los amantes del tango podrán disfrutar de diversas actividades durante cinco días en Junín. El intendente la Ciudad, Pablo Petrecca, presentó oficialmente “Tango en Junín”, un importante ciclo cultural que se desarrollará entre el 13 y el 17 de julio próximos e incluirá la realización de la preliminar del Festival y Mundial de Tango BA 2016.

Mar del Plata, 30/05/2016

Amelita Baltar en el Teatro Colón

El sábado 11 de Junio a las 21 hs se presentará en el Teatro Municipal Colón la gran cantante Amelita Baltar, acompañada por la Orquesta Municipal de Tango que dirige el Maestro Julio Davila y el pianista Aldo Saralegui como invitado especial. Luego de su presentación en Mar del Plata, la cantante estrenará un nuevo espectáculo: "Noches de Kabaret" en el Teatro Maipo de Buenos Aires.

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