Viernes, 26 de Abril de 2024

Multimedia | VIDEOS - Opera

Rigoletto - Luciano Pavarotti

Giuseppe Verdi - Rigoletto
Luciano Pavarotti (tenor)
Fragmento del segundo acto extraido de la pelicula de Jean-Pierre Ponnelle

Giuseppe Verdi - Rigoletto ("La Donna e mobile")
Alfredo Kraus (tenor)
Giacomo Puccini - La Boheme ("Si mi chiamano Mimi")
Mirella Freni (soprano)
Giaccomo Puccini - Tourandot ("Nessun dorma")
Luciano Pavarotti (tenor) - Zubin Mehta (director)
Georges Bizet - Carmen (Final)
Teresa Berganza (soprano) - Plácido Domingo (tenor)
Giacomo Puccini - Tosca (Recondita armonia)
Luciano Pavarotti (tenor) - Seji Ozawa (director)
Teatro alla Scala, 1980
Giuseppe Verdi - Aida ("Gloria a Egipto")
Luis Gorelik (director) - Eduardo Gajardo (director del coro)
Coro Sinfónico de la Universidad de Concepción, Chile
Giuseppe Verdi - Rigoletto ("Povero Rigoletto")
Leo Nucci (barítono)
Giacomo Puccini - Gianni Schicchi ("O mio babbino caro")
Angela Gheorghiu (soprano)
Gioacchino Rossini - El barbero de Sevilla ("Largo al factotum")
Thomas Hampson (barítono)
Giacomo Puccini - Tosca (E lucevan le stelle)
José Cura (tenor)
Georges Bizet - Carmen (Habanera)
Maria Callas (soprano)
Gioacchino Rossini - Guillermo Tell (Sombre fôret)
Montserrat Caballé (soprano)
Ruggiero Leoncavallo - Pagliacci (Vesti la giubba)
Plácido Domingo (tenor) - James Levine (director)
Ópera del Metropolitan de Nueva York
Giacomo Puccini - Tourandot (Nessun dorma)
Luciano Pavarotti (tenor) - James Levine (director)
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Breves

  • HECTOR BERLIOZ

    Fue un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados posteriormente.

  • El aprendiz de brujo de Paul Dukas se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico que describe fielmente cada frase del texto original.

  • La primera ópera de la que se conserva la partitura es Orfeo de Claudio Monteverdi. Se estrenó en Mantua en 1607, con motivo de la celebración de un cumpleaños, el de Francesco Gonzaga.

  • La obra que Stravinski compuso desde la época del Octeto de 1923 y hasta la ópera The Rakes Progress de 1951, suele considerarse neoclasicista.

  • En la Edad Media encontramos la viela de arco, de fondo plano y con dos a seis cuerdas, que se perfeccionó en la renacentista, hasta llegar a su transformación en el violín moderno a partir del siglo XVI, cuando se estableció una tradición de excelentes fabricantes (violeros) en la ciudad de Cremona.


Citas

  • DANIEL BARENBOIM

    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • GEORGE GERSHWIN

    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • GUSTAV MAHLER

    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • FRANZ SCHUBERT

    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • BEDRICH SMETANA

    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Johannes Brahms

    Biografía

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 9

  • La condenación de Fausto

    Héctor Berlioz

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2012 - Programa N° 22

  • Un bel di vedremo

    Mirella Freni (Madama Butterfly)

  • El cazador furtivo

    Carl Maria von Weber

  • Manuel de Falla

    Biografía

  • Concierto para violín Nº 4

    Georg Philipp Telemann

Intérpretes

Músicos

Astor Piazzolla

Astor Piazzolla

Piazzolla representa uno de los rarísimos casos en que un autor se desenvuelve de forma extraordinaria tanto en el mundo de la música popular, con sus tangos porteños, como en el de la música culta o clásica. Creó un nuevo género llamado tango sinfónico renovando de esta manera de forma decisiva el tango. Si se considera que la obra de Piazzolla comienza en 1946 con El desbande y concluye en 1990, con Le grand tango y con Five tango sensations, que el mismo año graba con el cuarteto de cuerdas Kronos, se deduce que cubre 46 años, un lapso en el que produjo no menos de ochocientas obras.

Poetas

Ángel Villoldo

Ángel Villoldo

Ángel Villoldo nació el 16 de febrero de 1861 y falleció el 14 de octubre de 1919. Ostenta el título de “Padre del tango”, un poco exagerado porque fueron muchas las circunstancias que originaron nuestra música. Pero su gravitación fue tan importante en sus inicios y desarrollo que lo hizo merecedor del apelativo.

Músicos

José Libertella

José Libertella

Los que disfrutaron de su música sobre el escenario lo recordarán, seguramente, con esa pasión que ponía cada vez que acomodaba el paño sobre sus rodillas, tomaba el instrumento y cumplía con el ritual de la función. Y quizá como ese hombre apasionado al que le saltaba la tanada ajustando cada detalle, preocupado porque el sonido o las luces no eran los óptimos. José Libertella nació en Calvera, Italia, su padre Juan construía tejas y trabajaba la tierra, fue el primero en emigrar a la Argentina. José lo siguió el 7 de junio de 1934, tenía once meses, viajó en el buque Principessa María en brazos de su madre.

Junín, 13/06/2016

Presentaron “Tango en Junín”

Los amantes del tango podrán disfrutar de diversas actividades durante cinco días en Junín. El intendente la Ciudad, Pablo Petrecca, presentó oficialmente “Tango en Junín”, un importante ciclo cultural que se desarrollará entre el 13 y el 17 de julio próximos e incluirá la realización de la preliminar del Festival y Mundial de Tango BA 2016.

Mar del Plata, 30/05/2016

Amelita Baltar en el Teatro Colón

El sábado 11 de Junio a las 21 hs se presentará en el Teatro Municipal Colón la gran cantante Amelita Baltar, acompañada por la Orquesta Municipal de Tango que dirige el Maestro Julio Davila y el pianista Aldo Saralegui como invitado especial. Luego de su presentación en Mar del Plata, la cantante estrenará un nuevo espectáculo: "Noches de Kabaret" en el Teatro Maipo de Buenos Aires.

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