Viernes, 29 de Marzo de 2024

Multimedia | VIDEOS - Opera

O mio babbino caro - Angela Gheorghiu

Giacomo Puccini - Gianni Schicchi ("O mio babbino caro")
Angela Gheorghiu (soprano)

Giuseppe Verdi - Rigoletto ("La Donna e mobile")
Alfredo Kraus (tenor)
Giacomo Puccini - La Boheme ("Si mi chiamano Mimi")
Mirella Freni (soprano)
Giaccomo Puccini - Tourandot ("Nessun dorma")
Luciano Pavarotti (tenor) - Zubin Mehta (director)
Georges Bizet - Carmen (Final)
Teresa Berganza (soprano) - Plácido Domingo (tenor)
Giacomo Puccini - Tosca (Recondita armonia)
Luciano Pavarotti (tenor) - Seji Ozawa (director)
Teatro alla Scala, 1980
Giuseppe Verdi - Aida ("Gloria a Egipto")
Luis Gorelik (director) - Eduardo Gajardo (director del coro)
Coro Sinfónico de la Universidad de Concepción, Chile
Giuseppe Verdi - Rigoletto ("Povero Rigoletto")
Leo Nucci (barítono)
Gioacchino Rossini - El barbero de Sevilla ("Largo al factotum")
Thomas Hampson (barítono)
Giacomo Puccini - Tosca (E lucevan le stelle)
José Cura (tenor)
Giuseppe Verdi - Rigoletto
Luciano Pavarotti (tenor)
Fragmento del segundo acto extraido de la pelicula de Jean-Pierre Ponnelle
Georges Bizet - Carmen (Habanera)
Maria Callas (soprano)
Gioacchino Rossini - Guillermo Tell (Sombre fôret)
Montserrat Caballé (soprano)
Ruggiero Leoncavallo - Pagliacci (Vesti la giubba)
Plácido Domingo (tenor) - James Levine (director)
Ópera del Metropolitan de Nueva York
Giacomo Puccini - Tourandot (Nessun dorma)
Luciano Pavarotti (tenor) - James Levine (director)
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Breves

  • HECTOR BERLIOZ

    Fue un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados posteriormente.

  • El aprendiz de brujo de Paul Dukas se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico que describe fielmente cada frase del texto original.

  • La primera ópera de la que se conserva la partitura es Orfeo de Claudio Monteverdi. Se estrenó en Mantua en 1607, con motivo de la celebración de un cumpleaños, el de Francesco Gonzaga.

  • La obra que Stravinski compuso desde la época del Octeto de 1923 y hasta la ópera The Rakes Progress de 1951, suele considerarse neoclasicista.

  • En la Edad Media encontramos la viela de arco, de fondo plano y con dos a seis cuerdas, que se perfeccionó en la renacentista, hasta llegar a su transformación en el violín moderno a partir del siglo XVI, cuando se estableció una tradición de excelentes fabricantes (violeros) en la ciudad de Cremona.


Citas

  • DANIEL BARENBOIM

    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • GEORGE GERSHWIN

    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • GUSTAV MAHLER

    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • FRANZ SCHUBERT

    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • BEDRICH SMETANA

    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • La gran pascua rusa

    Nicolai Rimsky Korsakov

  • Porgy and Bess

    George Gershwin

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    N° 4 - 26 de septiembre de 2010

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 8

  • Che gelida manina

    Rolando Villazón (Rodolfo)

  • Orfeo

    Claudio Monteverdi

  • Recuerdo de un lugar querido

    Piotr Illych Chaikovski

  • Preludio a la siesta de un fauno

    Claude Debussy

Intérpretes

Músicos

Antonio Agri

Antonio Agri

Antonio Agri compartió casi tres lustros de música con Astor Piazzolla. Agri era santafesino y violinista casi autodidacto, según su definición. Abandonó Rosario, junto con su puesto en la Sinfónica local, a los 28 años. En Buenos Aires lo esperaba el tango y una prueba con Piazzolla, quien demoró seis meses en resolver la admisión pero lo hizo en forma rotunda y definitiva. En el tango sumó, entre muchas otras, la experiencia de ser convocado en ocasiones por Aníbal Troilo, de animar dos de las etapas de vida del Quinteto Real -junto a Horacio Salgán- y su propio Quinteto con sede en París, codirigido por el bandoneonista Juan José Mosalini.

Músicos

Enrique Francini

Enrique Francini

Su primer labor fue con la formación del maestro Juan Ehlert. Después de la experiencia en la orquesta de Miguel Caló y su consagración definitiva en su sociedad con Armando Pontier, en 1955 inicia un nuevo camino formando su propia orquesta. Fue primer violín del Teatro Colón y colaboró durante años en muchas orquestas del 60. En 1970 forma un sexteto con Néstor Marconi debutando en el "Caño 14" con gran éxito. Muere en su ley el 27 de agosto de 1978 en ese mismo escenario mientras ejecutaba "Nostalgias" en su querido violín.

Voces

Héctor de Rosas

Héctor de Rosas

Su estilo romántico, su voz dulce y su afinación lograron que el éxito le llegara siendo muy joven. Pero también fue un estudioso que nunca abandonó el cuidado de su voz y que, además, se formó musicalmente, a tal punto que fundó su propio conservatorio, por donde pasaron importantes figuras de la canción nacional.

Junín, 13/06/2016

Presentaron “Tango en Junín”

Los amantes del tango podrán disfrutar de diversas actividades durante cinco días en Junín. El intendente la Ciudad, Pablo Petrecca, presentó oficialmente “Tango en Junín”, un importante ciclo cultural que se desarrollará entre el 13 y el 17 de julio próximos e incluirá la realización de la preliminar del Festival y Mundial de Tango BA 2016.

Mar del Plata, 30/05/2016

Amelita Baltar en el Teatro Colón

El sábado 11 de Junio a las 21 hs se presentará en el Teatro Municipal Colón la gran cantante Amelita Baltar, acompañada por la Orquesta Municipal de Tango que dirige el Maestro Julio Davila y el pianista Aldo Saralegui como invitado especial. Luego de su presentación en Mar del Plata, la cantante estrenará un nuevo espectáculo: "Noches de Kabaret" en el Teatro Maipo de Buenos Aires.

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