Domingo, 05 de Mayo de 2024

Intérpretes | Solistas

Marcela Roggeri

Marcela Roggeri

Se formó con Ana Gelber, madre del famoso Bruno, de quien también recibió consejos y con quien se presentó a dos pianos en Alemania y en la Argentina. Luego de una residencia en París, esta pianista argentina vive actualmente en Londres, donde desarrolla su carrera como solista y pianista de cámara.






Marcela Roggeri nació en Buenos aires donde comenzó su formación musical en el Collegium Musicum de Buenos Aires.

En 1975 inció sus estudios con Ana Tosi de Gelber y más tarde con el Maestro Bruno Gelber. En 1978 tocó en una master class dictada por Bruno Gelber en el Centro de Estudios Pianísticos de Buenos aires y en 1980 dió su primer concierto en Tucumán dirigido por el Maestro Pedro I Calderón.

En el mismo año actuó en Rosario con el Maestro Juan C Zorzi, en San Juan con el Maestro Roberto Ruiz y por último en el teatro Coliseo con el Ensemble Musical de Buenos Aires y el Maestro Pedro I Calderón.
 
Argentina

En los años siguientes continuó tocando regularmente en Buenos Aires (Teatro Cervantes, Auditorio de Belgrano bajo la batuta del Maestro Simón Blech), en distintas ciudades del país así como en Paraguay y Chile con el Maestro coreano Kyung Soo Wong.
En 1984 se presentó con Bruno Gelber, interpretando el concierto de Mozart K365 primero en Córdoba bajo la dirección del Maestro Giraudo y finalmente en el Teatro Colón de Buenos Aires con el Maestro Calderón auspiciados por la Asociación Wagneriana de Buenos Aires. 
 
El Mundo

En 1988 tocó con Bruno Gelber en Milán, Dortmund y realizó una gira con la Orquesta de Montpellier dirigida por Cyril Diederich. A partir de entonces, residió en distintas ciudades de Europa así como en Asia en donde ofreció varias master classes y conciertos. Al mismo tiempo continuó presentándose regularmente en Argentina, Europa y Estados Unidos en recitales y conciertos con orquesta dirigida por los Maestros Cyril Diederich, Rafael Fruhbeck de Burgos, Petr Alrichter, James Judd, Kasper de Roo, Georges Pehlivanian, Pedro Ignacio Calderón, Mario Monzecri y con las orquestas Florida Philarmonic, Dortmund Philarmonic, Sinfónica y Filarmónica de Buenos Aires. 
 

En la actualidad Roggeri participa regularmente en festivales en Francia (Flâneries Musicales de Reims, Nohant), Singapore y Argentina.

Actualmente reside en Londres en donde grabó un CD para la compañía Etcetera en dúo con el pianista brasileño Marcelo Bratke dedicado a Aaron Copland. Este CD ha sido presentado con gran éxito en la prestigiosa Wigmore Hall de Londres junto con un repertorio que incluye Bernstein y Gershwin. En octubre último, Roggeri, junto al actor Jean Pierre Noher, dio a conocer en Buenos Aires su CD "Satie y los otros", colección de páginas del músico francés, junto a poemas de Prévert, Apollinaire, Cocteau y otros poetas franceses.

El pasado 23 de enero, Roggeri ha ganado el premio "Victoires de la Musiques 2006" en la categoría revelación internacional del año, en el evento realizado en el Midem de Cannes, Francia. La elección fue realizada por un jurado de agentes musicales, directores de televisión y radio y otros miembros destacados del ambiente musical.

Más Notas
Gavriel Lipkind
Stephen Kovacevich
Jascha Heifetz
Wilhem Backhaus
Ferrucio Benvenuto Busoni

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Breves

  • HECTOR BERLIOZ

    Fue un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados posteriormente.

  • El aprendiz de brujo de Paul Dukas se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico que describe fielmente cada frase del texto original.

  • La primera ópera de la que se conserva la partitura es Orfeo de Claudio Monteverdi. Se estrenó en Mantua en 1607, con motivo de la celebración de un cumpleaños, el de Francesco Gonzaga.

  • La obra que Stravinski compuso desde la época del Octeto de 1923 y hasta la ópera The Rakes Progress de 1951, suele considerarse neoclasicista.

  • En la Edad Media encontramos la viela de arco, de fondo plano y con dos a seis cuerdas, que se perfeccionó en la renacentista, hasta llegar a su transformación en el violín moderno a partir del siglo XVI, cuando se estableció una tradición de excelentes fabricantes (violeros) en la ciudad de Cremona.


Citas

  • DANIEL BARENBOIM

    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • GEORGE GERSHWIN

    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • GUSTAV MAHLER

    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • FRANZ SCHUBERT

    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • BEDRICH SMETANA

    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Tzigane

    Maurice Ravel

  • Fantasía para un gentilhombre

    Joaquín Rodrigo

  • Danza Eslava N° 1

    Antonin Dvôrak

  • Concierto para violín Op.77

    Johannes Brahms

  • Sinfonía Nº 6 "Patética"

    Piotr Illich Chaikovski

  • La condenación de Fausto

    Héctor Berlioz

  • Concierto serenata

    Joaquín Rodrigo

  • Recuerdo de un lugar querido

    Piotr Illych Chaikovski

Intérpretes

Voces

Rodolfo Lesica

Rodolfo Lesica

Dueño de una voz potente, con registro de barítono, con todo el "yeite" del tango, Rodolfo Lesica no pudo sin embargo llegar a altura de su compañero de éxitos, Argentino Ledesma. Este prototipo del muchacho porteño, con mucha pinta y buena voz, no llegó al nivel que hubiera merecido por sus grandes cualidades artísticas, por causa de una vida desordenada, con todos los vicios que se adquieren en la noche y en la farra. Sus actuaciones eran presenciadas por grandes grupos de admiradoras, que además del canto eran atraídas por su pinta de varón porteño. Lesica falleció el 19 de julio de 1984 a los 55 años.

Orquestas

Orquesta del Tango de la Ciudad de Buenos Aires

Orquesta del Tango de la Ciudad de Buenos Aires

La Orquesta del Tango de la Ciudad de Buenos Aires es un organismo estable de la Secretaría de Cultura porteña creado en 1980, año en que debutó, el 2 de febrero, en la sala Juan Casacuberta del Teatro Municipal General San Martín. Las presentaciones de la Orquesta se han realizado en la Argentina (Buenos Aires e Interior del país) y varios países de América (Chile, Uruguay, Brasil, Colombia, Costa Rica, Panamá y México). Esta constituída por más de treinta músicos de primera línea.

Voces

Héctor Mauré

Héctor Mauré

Su más importante investigador, Eduardo Visconti, define así su estilo y su voz: "Su línea interpretativa era dramática y al mismo tiempo melódica. Una voz particular, de registro barítono atenorado, agradable timbre y clara dicción, voz potente, melodiosa y afinada, de corte gardeliano". Héctor Mauré dejó 293 grabaciones para los sellos Víctor, Orfeo, Columbia y Music Hall. Como autor y compositor registró en SADAIC 26 temas, uno de ellos, el tango "Oro y diamantes", fue grabado por Juan D'Arienzo.

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Junín, 13/06/2016

Presentaron “Tango en Junín”

Los amantes del tango podrán disfrutar de diversas actividades durante cinco días en Junín. El intendente la Ciudad, Pablo Petrecca, presentó oficialmente “Tango en Junín”, un importante ciclo cultural que se desarrollará entre el 13 y el 17 de julio próximos e incluirá la realización de la preliminar del Festival y Mundial de Tango BA 2016.

Mar del Plata, 30/05/2016

Amelita Baltar en el Teatro Colón

El sábado 11 de Junio a las 21 hs se presentará en el Teatro Municipal Colón la gran cantante Amelita Baltar, acompañada por la Orquesta Municipal de Tango que dirige el Maestro Julio Davila y el pianista Aldo Saralegui como invitado especial. Luego de su presentación en Mar del Plata, la cantante estrenará un nuevo espectáculo: "Noches de Kabaret" en el Teatro Maipo de Buenos Aires.

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