Sábado, 27 de Abril de 2024

Intérpretes | Solistas

Leila Josefowicz

Leila Josefowicz

Leila Josefowicz comenzó a estudiar violín a los tres años y sólo 14 después pudo saborear el éxito en el Carneggie Hall neoyorquino. Nació el 20 de octubre de 1977 en Mississauga, Ontario. Poseedora de un Guarneri de 1739, Josefowicz se ha prodigado especialmente junto a Neville Marriner. Creció en Los Ángeles pero estudió en el Curtis Institute de Filadelfia con Jaime Laredo y Jascha Brodsky.







Esta violinista llamó la atención en 1994 cuando debutó en el Carnegie Hall interpretando el Concierto de Tchaikovsky junto a Neville Marriner y la Academia de St.Martin in the Fields. Tal presentación fue seguida de inmediato por su debut discográfico con la misma obra y el concierto de Sibelius para Philips.

Desde entonces, Leila ha actuado con las principales orquestas del mundo, siendo dirigida por artistas como Seiji Ozawa, Valery Gergiev, Charles Dutoit y Wolfgang Sawallisch entre otros. En los últimos años ha debutado en el festival de Ravinia, en el Lincoln Center, realizado giras por Asia y Sudamérica, aparecido en Viena, Berlín, Zurich y Londres, en el Concertgebouw de Ámsterdam y en el Wigmore Hall de Londres.

Los posteriores discos de Leila Josefowicz han logrado tanto éxito como el primero, recibiendo galardones como Diapasón d’Or, con un repertorio que va desde obras para violín solo de Paganini hasta música de cámara de Messiaen. Su talento ha sido admirado en programas de televisión como Evening at the Pops con John Williams y los Boston Pops o Tonight Show con Johnny Carson. También actuó en los homenajes a Leonard Bernstein y a Georg Solti.

Josefowicz creció en Los Ángeles pero estudió en el Curtis Institute con Jaime Laredo y Jascha Brodsky. También estudió música de cámara con Felix Galimir y participó en distintas ediciones del Festival de Marlboro. Ha colaborado con Martha Argerich, Thomas Hampson, Jaime Laredo, Sylvia McNair, Andras Schiff, Mitsuko Uchida y André Watts.

En 1994 obtuvo la Avery Fisher Career Grant y está casada con el director estoniano Kristjan Järvi, hijo de Neeme y hermano de Paavo (también directores).

Más Notas
Gavriel Lipkind
Stephen Kovacevich
Jascha Heifetz
Wilhem Backhaus
Ferrucio Benvenuto Busoni

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Breves

  • HECTOR BERLIOZ

    Fue un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados posteriormente.

  • El aprendiz de brujo de Paul Dukas se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico que describe fielmente cada frase del texto original.

  • La primera ópera de la que se conserva la partitura es Orfeo de Claudio Monteverdi. Se estrenó en Mantua en 1607, con motivo de la celebración de un cumpleaños, el de Francesco Gonzaga.

  • La obra que Stravinski compuso desde la época del Octeto de 1923 y hasta la ópera The Rakes Progress de 1951, suele considerarse neoclasicista.

  • En la Edad Media encontramos la viela de arco, de fondo plano y con dos a seis cuerdas, que se perfeccionó en la renacentista, hasta llegar a su transformación en el violín moderno a partir del siglo XVI, cuando se estableció una tradición de excelentes fabricantes (violeros) en la ciudad de Cremona.


Citas

  • DANIEL BARENBOIM

    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • GEORGE GERSHWIN

    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • GUSTAV MAHLER

    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • FRANZ SCHUBERT

    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • BEDRICH SMETANA

    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Sinfonía Nº 1 "Primavera"

    Robert Schumann

  • Sonata para violín y piano

    Allegretto ben moderato

  • Sinfonía Nº 3 "Renana"

    Robert Schumann

  • Der Vogelfaenger Bin Ich Ja

    Bryn Terfel (Papageno)

  • Sinfonía Nº 5

    Gustav Mahler

  • Concierto para violín Op. 35

    Piotr Illych Chaikovski

  • Sonata Nº 2 Op. 35

    Grave - Doppio movimento

  • Salomé

    Richard Strauss

Intérpretes

Orquestas

Orquesta Color Tango

Orquesta Color Tango

En el año 1989 Roberto Álvarez (1° bandoneón de la orquesta de Osvaldo Pugliese) forma junto a otros músicos la Orquesta Color Tango. El debut de la agrupación se produce en Holanda, con una gira de 26 conciertos. Esta es la cronología de vida de una de las orquestas más importantes de la actualidad, por su calidad interpretativa y por su difusión de la música ciudadana..

Músicos

Eduardo Arólas

Eduardo Arólas

Nació el 25 de febrero de 1892 en el barrio porteño de Barracas, hijo de un matrimonio de inmigrantes franceses analfabetos, y su verdadero nombre era Lorenzo Aróla, pero los muchos admiradores de su virtuosismo prefirieron siempre llamarlo El Rey o el Tigre del bandoneón. A su inventiva de ejecutante se le atribuye una multitud de novedades: el rezongo, el fraseo, los ligados.

Voces

Héctor Mauré

Héctor Mauré

Su más importante investigador, Eduardo Visconti, define así su estilo y su voz: "Su línea interpretativa era dramática y al mismo tiempo melódica. Una voz particular, de registro barítono atenorado, agradable timbre y clara dicción, voz potente, melodiosa y afinada, de corte gardeliano". Héctor Mauré dejó 293 grabaciones para los sellos Víctor, Orfeo, Columbia y Music Hall. Como autor y compositor registró en SADAIC 26 temas, uno de ellos, el tango "Oro y diamantes", fue grabado por Juan D'Arienzo.

Junín, 13/06/2016

Presentaron “Tango en Junín”

Los amantes del tango podrán disfrutar de diversas actividades durante cinco días en Junín. El intendente la Ciudad, Pablo Petrecca, presentó oficialmente “Tango en Junín”, un importante ciclo cultural que se desarrollará entre el 13 y el 17 de julio próximos e incluirá la realización de la preliminar del Festival y Mundial de Tango BA 2016.

Mar del Plata, 30/05/2016

Amelita Baltar en el Teatro Colón

El sábado 11 de Junio a las 21 hs se presentará en el Teatro Municipal Colón la gran cantante Amelita Baltar, acompañada por la Orquesta Municipal de Tango que dirige el Maestro Julio Davila y el pianista Aldo Saralegui como invitado especial. Luego de su presentación en Mar del Plata, la cantante estrenará un nuevo espectáculo: "Noches de Kabaret" en el Teatro Maipo de Buenos Aires.

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