Miércoles, 01 de Mayo de 2024

Intérpretes | Solistas

Idil Biret

Idil Biret

Pianista de origen turco, nacida en Ankara en el año 1941. Manifestó gran precocidad e inclinación hacia la música desde la más tierna niñez. Al poco tiempo el propio gobierno turco reconoció el gran potencial de esta niña, y por tal motivo crearon una ley especial para beneficiarla y enviarla a París como becada. No quedaron defraudados con la pequeña Idil; al poco tiempo gana nada menos que 3 primeros premios en el Conservatorio de París. Idil Biret ha registrado las obras integrales para piano de Beethoven, Chopin, Brahms y Rachmaninov, llegando a incursionar también en los compositores contemporáneos







Estuvo bajo  orientación de Jean Doyen (piano), Nadia Boulanger (acompañamiento) y con Jacques Février (música de cámara). Sin embargo el hecho más impactante es que a los 13 años de edad interpreta junto a W. Kempff el Concierto para dos pianos y orquesta de Mozart. De este insigne pianista alemán recibe importantes consejos, como también del francés Alfred Cortot. Idil Biret destaca de sus maestros, especialmente N. Boulanger y W. Kempff la orientaron a que sea polifacética tanto desde el punto de vista pianístico como también en el desarrollo de su intelecto.

Según esta pianista turca, la primera de las nombradas se interesaba por lo libros que leía y de las cosas que personalmente le interesaban. Si bien con Kempff trabajó mucho sobre las sonatas de Beethoven, este siempre le insistía que ampliara todo lo posible y por su lado el repertorio pianístico. Con relación a Cortot recuerda sus hermosas interpretaciones de Chopin al destacar “los gloriosos y mágicos sonidos que vienen del piano cuando Cortot pone sus manos sobre el teclado, casi como si fuera un violonchelo”.

Con apenas 16 años de edad comienza una notable carrera internacional como concertista y actuando bajo los más grandes directores de orquesta: Pierre Monteux, Sir Adrian Boult, Rudolf Kempe, Sir Malcomo Sargent, Früberg de Burgos, Sir Charle Groves, Sir John Pritchard, Sir Charles Mackerras, etc. En el año 1973 ejecutó en Estambul el ciclo de las sonatas para violín y piano junto a Sir Yehudi Menuhin. Ha sido miembro de jurados de los más importantes concursos para piano (Olivier Messiaen, Reina Elizabeth). Además ha recibido grandes premios como la de la fundación  “Lily Boulanger”, el “Harriet Cohen/ Dinu Lipatti”, el “Mérito de los Artistas Polacos” y también el título de “Caballero del Mérito de Orden”. (1976). Idil Biret es una de las pianistas que posee el más vasto repertorio pianístico. Interpreta a los clásicos, románticos y también a los contemporáneos. Además de ello tiene en su repertorio distintas transcripciones de Franz Liszt de varias obras sinfónicas. Son composiciones raramente ejecutadas, tales como la “Sinfonía Fantástica” de Héctor Berlioz y  nada menos que las nueve sinfonías de Beethoven (de manera similar al pianista australiano Leslie Howard). Idil Biret ha registrado las obras integrales para piano de Beethoven, Chopin, Brahms y Rachmaninov, llegando a incursionar también en los compositores contemporáneos, como ser el húngaro György Ligeti, además de ser la primera pianista en ejecutar en público la “Sonata para piano” de Jean Français.  

Jorge de Hegedüs  

  • Idil Biret
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Más Notas
Gavriel Lipkind
Stephen Kovacevich
Jascha Heifetz
Wilhem Backhaus
Ferrucio Benvenuto Busoni

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Breves

  • HECTOR BERLIOZ

    Fue un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados posteriormente.

  • El aprendiz de brujo de Paul Dukas se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico que describe fielmente cada frase del texto original.

  • La primera ópera de la que se conserva la partitura es Orfeo de Claudio Monteverdi. Se estrenó en Mantua en 1607, con motivo de la celebración de un cumpleaños, el de Francesco Gonzaga.

  • La obra que Stravinski compuso desde la época del Octeto de 1923 y hasta la ópera The Rakes Progress de 1951, suele considerarse neoclasicista.

  • En la Edad Media encontramos la viela de arco, de fondo plano y con dos a seis cuerdas, que se perfeccionó en la renacentista, hasta llegar a su transformación en el violín moderno a partir del siglo XVI, cuando se estableció una tradición de excelentes fabricantes (violeros) en la ciudad de Cremona.


Citas

  • DANIEL BARENBOIM

    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • GEORGE GERSHWIN

    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • GUSTAV MAHLER

    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • FRANZ SCHUBERT

    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • BEDRICH SMETANA

    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Gran dio! Oh de verd'anni miei

    Dmitri Hvorostovsky (Ernani)

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Programa N° 3 - 19 de septiembre de 2010

  • Concierto para violín, oboe y cuerdas

    Johann Sebastian Bach

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 19

  • Cuatro piezas sacras

    Stabat Mater

  • Sonata para piano

    K443 in D major

  • El caballero de la rosa

    Richard Strauss

  • Pompa y Circunstancia

    Edward Elgar

Intérpretes

Voces

Carlos Gardel

Carlos Gardel

Carlos Gardel es quizás el más grande mito de la Argentina. Su habilidad artística, su talento incomparable como cantor de los arrabales porteños, su instinto musical para componer algunos de los más grandes tangos de todos los tiempos, su estupendo carácter, su fanatismo por las carreras, le han llevado a ser quizás sólo igualado por la otra leyenda del país del sur del Plata: Eva Perón. Sin embargo, mientras toda actividad política puede ser digna de objeciones, comentarios y recelo por parte de determinados sectores de la población, la figura de Carlos Gardel se erige como universal para todos los argentinos y los seguidores del tango a través del orbe.

Voces

Ángel Vargas

Ángel Vargas

Posiblemente, junto a Francisco Fiorentino, fue el modelo del "cantor de la orquesta". Tanto es así que hablar de Ángel Vargas nos remite indefectiblemente a Ángel D'Agostino, el director de la orquesta de sus grandes éxitos. Cantor de una personalidad impresionante, es el símbolo del fraseo porteño de los años cuarenta. Vargas canta como únicamente se cantó en el cuarenta. Su fraseo era reo y compadrito pero al mismo tiempo, de un infinito buen gusto. Tenía una dulzura que disimulaba su voz pequeña pero varonil, transmitía simpatía y era sobretodo, un cantor carismático. Fue sin duda uno de los más grandes artistas de nuestro tango.

Músicos

José Canet

José Canet

Canet es el prototipo del clásico guitarrista tanguero, dispuesto siempre a unir su guitarra a una voz de tango. Sus influencias se remontan al estilo de los acompañantes de Gardel, Magaldi y Corsini. Fue uno de los pocos guitarristas que logró evadir las influencias de Roberto Grela, creador de toda una escuela en el tango. Su estilo estaba enraizado en forma directa a los conjuntos de guitarras clásicos. En muchas de sus actuaciones agregó al trío o cuarteto de guitarras otros instrumentos de cuerda: contrabajo, violines y violonchelo.

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Junín, 13/06/2016

Presentaron “Tango en Junín”

Los amantes del tango podrán disfrutar de diversas actividades durante cinco días en Junín. El intendente la Ciudad, Pablo Petrecca, presentó oficialmente “Tango en Junín”, un importante ciclo cultural que se desarrollará entre el 13 y el 17 de julio próximos e incluirá la realización de la preliminar del Festival y Mundial de Tango BA 2016.

Mar del Plata, 30/05/2016

Amelita Baltar en el Teatro Colón

El sábado 11 de Junio a las 21 hs se presentará en el Teatro Municipal Colón la gran cantante Amelita Baltar, acompañada por la Orquesta Municipal de Tango que dirige el Maestro Julio Davila y el pianista Aldo Saralegui como invitado especial. Luego de su presentación en Mar del Plata, la cantante estrenará un nuevo espectáculo: "Noches de Kabaret" en el Teatro Maipo de Buenos Aires.

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