Martes, 30 de Abril de 2024

Intérpretes | Solistas

Edwin Fischer

Edwin Fischer

Pianista suizo que combinaba una fina sensibilidad con un poderoso temperamento y un concienzudo acercamiento a la música que interpretaba. Sus versiones se basaban en cierta medida en una concepción romántica de ejecución musical. Publicó cadenzas para algunos conciertos de Mozart y editó las obras para teclado de Bach, las sonatas para violín de Beethoven y las sonatas para piano de Mozart.






Pianista suizo nacido en Basilea el 6 de octubre de 1886, estudió en el Conservatorio de Basilea con Hans Huber y en Berlín con Martín Krause. Se estableció en Berlín y enseñó en el Conservatorio Stern desde 1905 hasta 1914. En 1931 se unió al cuerpo docente de la Hochschule für Musik como sucesor de Schnabel. Para entonces ya era ampliamente conocido como uno de los principales pianistas del momento, especialista en repertorio germano desde Bach a Brahms.

Fischer combinaba un poderoso temperamento con una fina sensibilidad y un concienzudo acercamiento a la música que interpretaba. Sus versiones se basaban en cierta medida en una concepción romántica de ejecución musical.

Después de periodos como director del Musikverein de Lübeck (1926-28) y el Bachverein de Munich (1928-32), Fischer fundó una orquesta de cámara en Berlín con la que recuperó la práctica del siglo XVIII de interpretar dirigiendo desde el teclado. Fue uno de los primeros ejecutantes famosos en hacerlo así.

En 1942 retornó a Suiza y tras la Segunda Guerra reapareció en muchos centros europeos como solista y en interpretaciones de música de cámara con Kulenkampff, Mainardi y Schneiderhan. Al final de su vida dedicó mucho tiempo a la enseñanza, realizó clases magistrales en Lucerna y tuvo un número de distinguidos alumnos. Creó la fundación conocida como Edwin Fischer Stiftung para ayudar a los jóvenes músicos.

Fischer publicó cadenzas para algunos conciertos de Mozart y editó las obras para teclado de Bach, las sonatas para violín de Beethoven y las sonatas para piano de Mozart.

Fischer falleció el 24 de enero de 1960 en Zurich.

Más Notas
Gavriel Lipkind
Stephen Kovacevich
Jascha Heifetz
Wilhem Backhaus
Ferrucio Benvenuto Busoni

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Breves

  • HECTOR BERLIOZ

    Fue un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados posteriormente.

  • El aprendiz de brujo de Paul Dukas se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico que describe fielmente cada frase del texto original.

  • La primera ópera de la que se conserva la partitura es Orfeo de Claudio Monteverdi. Se estrenó en Mantua en 1607, con motivo de la celebración de un cumpleaños, el de Francesco Gonzaga.

  • La obra que Stravinski compuso desde la época del Octeto de 1923 y hasta la ópera The Rakes Progress de 1951, suele considerarse neoclasicista.

  • En la Edad Media encontramos la viela de arco, de fondo plano y con dos a seis cuerdas, que se perfeccionó en la renacentista, hasta llegar a su transformación en el violín moderno a partir del siglo XVI, cuando se estableció una tradición de excelentes fabricantes (violeros) en la ciudad de Cremona.


Citas

  • DANIEL BARENBOIM

    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • GEORGE GERSHWIN

    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • GUSTAV MAHLER

    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • FRANZ SCHUBERT

    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • BEDRICH SMETANA

    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • E lucevan le stelle

    Mario del Monaco (Mario Cavaradossi)

  • Ludvig van Beethoven

    Biografía

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 4

  • Vesti la giubba

    Mario Lanza (Canio)

  • Sinfonía Nº 1 "Titán"

    Gustav Mahler

  • Va pensiero

    Orquesta y Coro de la Scala de Milán - Ricardo Mutti

  • Obertura Las Hebridas

    Félix Mendelssohn

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Nº 2 - 12 de septiembre de 2010

Intérpretes

Poetas

Horacio Ferrer

Horacio Ferrer

Llegó al tango con sus letras locas cuando éste ya no podía darle la fama y la devoción popular que había derramado sobre otros creadores, que para entonces estaban muertos o se resignaban al ocaso. Pero se abrió paso de todas formas, y hasta logró ser el letrista adoptado por Astor Piazzolla, único vanguardista que no desdeñó el tango canción. Por momentos consiguió conectar con esas grandes masas ya alejadas del género, y le regaló a Piazzolla la multitudinaria repercusión popular que le había faltado. De todas formas, nunca incurrió en una lírica directa y plana, empecinamiento por el que todo artista paga un precio.

Poetas

Ángel Villoldo

Ángel Villoldo

Ángel Villoldo nació el 16 de febrero de 1861 y falleció el 14 de octubre de 1919. Ostenta el título de “Padre del tango”, un poco exagerado porque fueron muchas las circunstancias que originaron nuestra música. Pero su gravitación fue tan importante en sus inicios y desarrollo que lo hizo merecedor del apelativo.

Músicos

Julio De Caro

Julio De Caro

Su carrera se desarrolló a través de cuatro actividades principales: fue director, compositor, arreglista y violinista. Se convirtió en uno de los grandes intérpretes de la generación de 1910, pero a partir de 1923 creó un estilo original que lo convirtió en líder de su generación y modelo de las siguientes. En 1927 grabó su primer disco. Entre sus grandes éxitos cabe mencionar: "El malevo", "Boedo", "Berretín", "Nobleza de arrabal" y "Flores negras". De Caro fue de los primeros en comprender que el destino del tango era la música y avanzó en esa dirección, hasta donde le dio el aliento.

Junín, 13/06/2016

Presentaron “Tango en Junín”

Los amantes del tango podrán disfrutar de diversas actividades durante cinco días en Junín. El intendente la Ciudad, Pablo Petrecca, presentó oficialmente “Tango en Junín”, un importante ciclo cultural que se desarrollará entre el 13 y el 17 de julio próximos e incluirá la realización de la preliminar del Festival y Mundial de Tango BA 2016.

Mar del Plata, 30/05/2016

Amelita Baltar en el Teatro Colón

El sábado 11 de Junio a las 21 hs se presentará en el Teatro Municipal Colón la gran cantante Amelita Baltar, acompañada por la Orquesta Municipal de Tango que dirige el Maestro Julio Davila y el pianista Aldo Saralegui como invitado especial. Luego de su presentación en Mar del Plata, la cantante estrenará un nuevo espectáculo: "Noches de Kabaret" en el Teatro Maipo de Buenos Aires.

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