Pianista nacido en Hungría, 1913, naturalizándose luego como norteamericano. Se formó en una familia en la cual prácticamente todos eran músicos: su tío fue violista en el cuarteto “Budapest”, la tía cantante, mientras que su madre pianista. Esta última detectó en su hijo el gran talento para la música desde muy pequeño y fue la que lo inició en sus primeros pasos en el instrumento del piano, para hacerlo luego con Tibor Szatmári.

Ya a los ocho años de edad debuta como concertista tocando el Concierto Nº 15 para piano y orquesta de Mozart. Esto lo capacitó para entrar en la Academia de Música “Franz Liszt” en donde se pone bajo la maestría de Ernest von Dohnányi (1877 – 1960).

Su orientación musical no se concentró exclusivamente en el piano, sino también en la composición y dirección orquestal. Con dieciséis años de edad debuta internacionalmente en Viena, en donde tiene el gran privilegio de conocer a Bela Bartok (1881 – 1945). En ese momento Földes se evidencia como un ejecutante de gran dominio técnico, hecho que no lo conforma en absoluto. Debido a ello inició un retiro de algunos años para consagrarse al estudio, no solamente pianístico, sino también de la filosofía y distintas lenguas. Este proceso dura hasta 1939, año que hace su segundo debut con el Concierto Nº 2 para piano y orquesta de Beethoven  bajo la dirección del gran Erich Kleiber (1890 – 1956).

En 1940 se traslada a Nueva York y debuta en dicha ciudad con la “N.B.C. Symphony Orchestra” ejecutando el Concierto Nº 4 para piano y orquesta de Beethoven bajo la dirección de su compatriota Ernö Rapee (1891 – 1945). Lo curioso de esta presentación fue que Földes recibió honorarios mínimos por su actuación  – los cuales eran determinados por el sindicato de los músicos  – un monto de… ¡50 dólares!  Luego de ello el pianista “magyar” hizo una gira con el violinista también húngaro Joseph Szigeti (1892 – 1973) el cual se desarrolló a través de distintos estados norteamericanos e incluso Canadá.  Este dúo estuvo unido unos tres años dando 120 conciertos, con programas que cambiaban constantemente, como por ejemplo la ejecución de 40 sonatas para piano y violín de distintos compositores. La estadía de Földes en los Estados Unidos tuvo un valor muy significativo puesto que se vuelve  encontrar  con Bela Bartok el cual, por motivos políticos, había abandonado Hungría hacía poco tiempo y radicado en Nueva York. Földes se dedicó a difundir las composiciones de su compatriota por los Estados Unidos. Dentro de sus propósitos estuvo el de dar a conocer los dos conciertos para piano y orquesta, los cuales, cuando el compositor llegó al país del norte, todavía los tenía “pentagramado” en forma manual. Sin embargo este objetivo de Földes estuvo destinado al fracaso hasta 1947 cuando finalmente los ejecutó en el famoso Carnegie Hall. Andor Földes llegó tocar estos dos conciertos de Bartok a través de distintas salas de todo el mundo unas 40 veces.

En 1948 Földes retorna a Europa con una gran consigna para sus intereses pianísticos: impulsar internacionalmente la música del creador de la famosa obra “Háry János”, es decir Zoltán Kodály (1882 – 1967) y obviamente también Bela Bartok. Pese a ser un excelente ejecutante de las obras de mayor peso en la discografía pianística, su concepción artística – musical siempre giró alrededor de Bela Bartok. En 1965 acepta la invitación para ser docente en la “Hochschule” del conservatorio de Sarrebrück, Alemania, es decir, en el cargo que hasta 1956 lo ocupó nada menos que Walter Gieseking (1895 – 1956). Simultáneamente desarrolló clases magistrales en centros musicales de París, Berlín, Tokio, ciudad esta última en donde dio a conocer por primera vez los conciertos de su amigo Bartok.

Andor Földes ha sido un pianista de constante evolución, tanto en el campo interpretativo como también en la elección de las obras a ejecutar. En un principio tomó en consideración a las composiciones de las épocas juveniles de Mozart, Haydn y Schubert. Más adelante evolucionó hacia las más trascendentales de todos estos compositores. Además, se manifestó en su momento de manera muy concreta y práctica en cuanto a cómo debe ser la relación entre la interpretación y la técnica pianística.

La técnica, de acuerdo a Földes, debería de utilizarse únicamente para beneficio de la interpretación. Según él, no existe ningún método “acelerado” para lograr este objetivo, es decir, no hay atajos y por tal motivo una obra nueva debe de ser estudiada durante un lapso prolongado y con el objetivo de conocerla con profundidad.  De acuerdo a este artista el estudio o la “práctica” es también una verdadera ciencia. Incluso destaca el conocido aforismo de los pianistas en cuanto a que “dime como practicas y te diré que clase de pianista eres”. Por lo tanto no es cuestión de cantidad sino también de calidad de trabajo. Por esta causa y según Földes, el estudio debe ser hecho con entusiasmo y devoción, prácticamente a nivel de un concierto. Esto hay que hacerlo no solamente cuando se trabaja sobre una obra pianística, sino también cuando se practican ejercicios.

Cuando el ejecutante se da cuenta que empieza a perder concentración y aburrirse con lo que está haciendo, conviene tomarse un determinado descanso, hacer alguna otra cosa. De esta manera, el pianista debe estudiar empleando para ello varias sesiones diarias para tal fin.  Hacia fines de la década de los años 50 del siglo pasado expresó: “...quisiera retirarme largo tiempo para dedicarme a analizar la Sonata Nº 29 “Hammerklavier” de Beethoven”.

Andor Földes falleció repentinamente en 1992 a los 79 años de edad. Su deceso ocurrió pocos días antes de un concierto ya programado sobre obras de Beethoven en la ciudad de Bonn.

Jorge de Hegedüs