Sábado, 04 de Mayo de 2024

Intérpretes | Directores

Kent Nagano

Kent Nagano

Kent Nagano nació en el año 1951 en Berkeley, California, como nieto de inmigrantes japoneses. Se crió en un pequeño pueblo de pescadores en la costa oeste de EE.UU. Es considerado uno de los directores de orquesta más extraordinarios de nuestros tiempos tanto para la ópera como para la música sinfónica.






Nieto de inmigrantes japoneses en los Estados Unidos, este director estadounidense nació en Berkeley en el año 1951 y creció en Morro Bay, California, siguiendo las tradiciones japonesas y occidentales. Comenzó a tocar piano a los cuatro años y luego aprendió a interpretar koto, viola y clarinete. Obtuvo su Bachillerato en Sociología y Música en la Universidad de Santa Cruz y su magíster en la Universidad de San Francisco. Mientras seguía sus estudios musicales, trabajó como asistente de Laszlo Varga, John Reeves White y Sarah Caldwell. Durante ese periodo también trabajó en el Opera House de San Francisco.

Con el correr de los años Nagano ha logrado una reputación internacional como director de orquesta y de ópera. En 1989 fue nombrado director musical de la Opera de Lyon y en 1990 director invitado principal de la Sinfónica de Londres. En septiembre de 1991 se convirtió en director musical y principal conductor de la Orquesta Hallé de Manchester. La fama comenzó en 1984 después de dirigir a la Sinfónica de Boston en la novena sinfonía de Mahler sin haber ensayado. En 1985 ganó el Seaver/Nea Conductor Award que le dio la oportunidad de estudiar con Ozawa, Boulez, Bernstein, Haitink y Abbado.

Nagano ha sido aclamado por sus interpretaciones de música contemporánea (Messiaen, Adams) y por sus versiones operáticas de Prokofiev, Puccini y Poulenc. En Europa dirigió el estreno mundial de la ópera The Death of Klinghoffer de John Adams en Bruselas (La Monnaie), Lyons y Viena. También condujo la obra en Brooklyn en septiembre de 1991 y Rodrigue et Chimene de Debussy en Lyons. Dirigió Mahagonny de Kurt Weill y Nixon in China de John Adams en Los Ángeles.

Nagano ha colaborado con las principales orquestas europeas, norteamericanas y japonesas. En 1994 debutó en el Festival de Salzburgo dirigiendo Edipo Rey y la Sinfonía de los Salmos de Igor Stravinsky con la Filarmónica de Viena. Después de actuar en Alemania llevó a la Opera de Lyon a San Francisco para realizar el debut en Estados Unidos como parte de las festividades de los 50 años de la ONU. En 1997 se presentó por primera vez con la Sinfónica de Chicago y la con la Filarmónica de Berlín.

Entre sus grabaciones más famosas están: La Boheme de Puccini, con Kiri Te Kanawa y Richard Leech en los roles principales; conciertos para violín de Prokofiev y Shostakovich, con Vadim Repin como solista: el ciclo completo de obras orquestales de Maurice Ravel; la primera grabación mundial de The Rescue of Penélope de Britten; las óperas The Rake’s Progress de Stravinsky y Los Cuentos de Hoffmann de Offenbach, así como Los Siete Pecados Capitales de Kurt Weill con Teresa Strattas.

En la actualidad, Kent Nagano dirige la Orquesta Sinfónica de Montreal, Canadá y la Ópera de Baviera en Munich, Alemania. Fue nombrado director honorario de la Orquesta Sinfónica de Berlín y es el director musical de la Ópera de Los Ángeles.

Más Notas
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Pierre Boulez
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Helmuth Rilling
Ramón Tebar

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Breves

  • HECTOR BERLIOZ

    Fue un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados posteriormente.

  • El aprendiz de brujo de Paul Dukas se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico que describe fielmente cada frase del texto original.

  • La primera ópera de la que se conserva la partitura es Orfeo de Claudio Monteverdi. Se estrenó en Mantua en 1607, con motivo de la celebración de un cumpleaños, el de Francesco Gonzaga.

  • La obra que Stravinski compuso desde la época del Octeto de 1923 y hasta la ópera The Rakes Progress de 1951, suele considerarse neoclasicista.

  • En la Edad Media encontramos la viela de arco, de fondo plano y con dos a seis cuerdas, que se perfeccionó en la renacentista, hasta llegar a su transformación en el violín moderno a partir del siglo XVI, cuando se estableció una tradición de excelentes fabricantes (violeros) en la ciudad de Cremona.


Citas

  • DANIEL BARENBOIM

    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • GEORGE GERSHWIN

    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • GUSTAV MAHLER

    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • FRANZ SCHUBERT

    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • BEDRICH SMETANA

    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • La gran pascua rusa

    Nicolai Rimsky Korsakov

  • Danza macabra

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    Ciclo 2012 - Programa N° 27

  • Georg F. Haendel

    Biografía

  • Música para los reales fuegos artificiales

    Georg F. Haendel

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Programa N° 10 - 07 de noviembre de 2010

  • Ballets

    Piotr Illych Chaikovski

  • Cuatro piezas sacras

    Stabat Mater

Intérpretes

Voces

Ángel Vargas

Ángel Vargas

Posiblemente, junto a Francisco Fiorentino, fue el modelo del "cantor de la orquesta". Tanto es así que hablar de Ángel Vargas nos remite indefectiblemente a Ángel D'Agostino, el director de la orquesta de sus grandes éxitos. Cantor de una personalidad impresionante, es el símbolo del fraseo porteño de los años cuarenta. Vargas canta como únicamente se cantó en el cuarenta. Su fraseo era reo y compadrito pero al mismo tiempo, de un infinito buen gusto. Tenía una dulzura que disimulaba su voz pequeña pero varonil, transmitía simpatía y era sobretodo, un cantor carismático. Fue sin duda uno de los más grandes artistas de nuestro tango.

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En el año 1989 Roberto Álvarez (1° bandoneón de la orquesta de Osvaldo Pugliese) forma junto a otros músicos la Orquesta Color Tango. El debut de la agrupación se produce en Holanda, con una gira de 26 conciertos. Esta es la cronología de vida de una de las orquestas más importantes de la actualidad, por su calidad interpretativa y por su difusión de la música ciudadana..

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El 1º de noviembre es una fecha fundamental en la historia del tango: se cumplen cien años del nacimiento de Homero Nicolás Manzione, más conocido como Homero Manzi, un poeta que en apenas 44 años de vida se dio el lujo de inventar un mundo. El fue quien evocó un pasado mítico en el sur porteño, cantó a los amores perdidos y los cielos añorados, y fue el culpable de que hoy Boedo sea un barrio en la nomenclatura porteña y no sólo una calle que se cruza con San Juan. Junto a su pasión lírica, Manzi fue también lo que en los 60 se llamó “un intelectual comprometido”: pasó sin escalas de las filas de Forja al peronismo más visceral.

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