Martes, 18 de Septiembre de 2018

Intérpretes | Directores

John Eliot Gardiner

John Eliot Gardiner

Considerado uno de los directores más entusiastas y polifacéticos de nuestro tiempo y una figura clave en la recuperación de la música antigua, Sir John Eliot Gardiner se ha manifestado tenazmente en contra de la ortodoxia imperante a través de su particular combinación de erudición e inspirada maestría. Paralelamente a las actividades con sus formaciones musicales, Gardiner también se presenta frecuentemente como director invitado por todo el mundo.







El director inglés John Eliot Gardiner comenzó a dirigir a los quince años. Como alumno de la Universidad de Cambridge, realizó una gira al Oriente Medio conduciendo a los Oxford and Cambridge Singers antes de fundar el Coro Monteverdi en 1964. Después de graduarse estudió con Thurston Dart en Londres y con Nadia Boulanger en París.

Gardiner realizó su debut operático en Londres con La Flauta Mágica en 1969 en la English National Opera y apareció por primera vez en el Covent Garden en 1973 dirigiendo Ifigenia en Tauride de Gluck. Su debut americano fue en 1979 dirigiendo a la Sinfónica de Dallas. Con ocasión de su 25° aniversario en 1989, Gardiner realizó una gira mundial con el Coro Monteverdi ofreciendo presentaciones de las Vísperas de Monteverdi.

En 1968 fundó la Orquesta Monteverdi y casi diez años más tarde la transformó en los Solistas Barrocos Ingleses, debutando con la nueva agrupación en el Festival de Música Antigua de Innsbruck en 1977 con una interpretación con instrumentos de época de Acis y Galatea de Haendel. En 1990 formó una nueva orquesta con instrumentos de época para abordar el repertorio clásico y romántico, la Orquesta Revolucionaria y Romántica.

Gardiner ha ocupado distinguidos cargos en otras orquestas, teatros y festivales. Fue director principal de la Orquesta de la Radio Canadiense de Vancouver desde 1980 a 1983. Durante un periodo muy exitoso como director musical de la Opera de Lyon (1983-88), conformó una orquesta completamente nueva que ha sido considerada una de las mejores de Francia. Desde 1981 hasta 1990 fue director artístico del Festival Haendel de Göttingen y desde 1991 hasta 1994 fue el conductor principal de la Orquesta Sinfónica de la NDR de Hamburgo.

Como invitado, Gardiner ha aparecido con la Orquesta Philharmonia, la Orquesta de Cleveland, la Filarmónica de Viena y la Orquesta del Concertgebouw de Ámsterdam. En 1990 condujo al Coro Monteverdi y a los Solistas Barrocos Ingleses en su debut en el Festival de Salzburgo.

Entre los honores y galardones que ha recibido están Artista del Año 1994 de la revista Gramophone, Director del Año 1995 en los Klassik Echo Awards, Mejor Conductor 1995 en el Cannes Classical Award, Artista del Año 1994 por el Circulo de Críticos Alemanes, el premio Buxtehude en 1995, etc. Recibió un doctorado honorario de la Universidad de Lyon en 1987 y títulos del gobierno francés (1988) e inglés (1990). En 1992 fue nombrado miembro honorario del King’s College de Londres y de la Royal Academy of Music.

En 1998 fue nombrado Sir por la reina Isabel II.

En otoño de 2003 dirigió una producción, efusivamente recibida, de la obra Les Troyens de Berlioz junto a la Orquesta Revolucionaria y Romántica en el Théâtre du Châtelet de París por la que fue designado “personalidad musical del año” por la Asociación de Periodistas de Francia, que, a su vez, concedió el “Grand Prix” a la producción de la obra.

Para celebrar el 40 aniversario del coro, Sir John Eliot Gardiner y el Coro Monteverdi se embarcaron en una peregrinación musical recorriendo, en esta ocasión, la ruta de peregrinos más antigua y famosa, el Camino de Santiago, interpretando la mejor música “a capella” española y europea de los siglos XVI y XVII.

Paralelamente a las actividades con sus formaciones musicales, Sir John Eliot Gardiner también se presenta frecuentemente como director invitado por todo el mundo. Ha realizado más de 250 grabaciones, muchas de las cuales han recibido premios internacionales, sus ultimas presentaciones con sus formaciones musicales incluyeron conciertos con una selección de Cantatas de Bach en diciembre de 2005 y un programa dedicado a Mozart en enero/febrero del corriente año. En 2009 junto a el Monteverdi Choir y los English Baroque Soloists, ambas formaciones dirigidas por Gardiner, presentó en la Catedral Vieja de Salamanca el XXXIII Ciclo de Música Sacra en las Catedrales Españolas.

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Más Notas
Pedro Pablo Prudencio
Pierre Boulez
Alexis Soriano
Helmuth Rilling
Ramón Tebar

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Breves

  • HECTOR BERLIOZ

    Fue un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados posteriormente.

  • El aprendiz de brujo de Paul Dukas se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico que describe fielmente cada frase del texto original.

  • La primera ópera de la que se conserva la partitura es Orfeo de Claudio Monteverdi. Se estrenó en Mantua en 1607, con motivo de la celebración de un cumpleaños, el de Francesco Gonzaga.

  • La obra que Stravinski compuso desde la época del Octeto de 1923 y hasta la ópera The Rakes Progress de 1951, suele considerarse neoclasicista.

  • En la Edad Media encontramos la viela de arco, de fondo plano y con dos a seis cuerdas, que se perfeccionó en la renacentista, hasta llegar a su transformación en el violín moderno a partir del siglo XVI, cuando se estableció una tradición de excelentes fabricantes (violeros) en la ciudad de Cremona.


Citas

  • DANIEL BARENBOIM

    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • GEORGE GERSHWIN

    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • GUSTAV MAHLER

    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • FRANZ SCHUBERT

    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • BEDRICH SMETANA

    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 3

  • Tzigane

    Maurice Ravel

  • Johannes Brahms

    Biografía

  • La Boheme (Acto primero)

    Giacomo Puccini

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Nº 2 - 12 de septiembre de 2010

  • Capricho español

    Nicolai Rimsky-Korsakov

  • Preludio a la siesta de un fauno

    Claude Debussy

  • Sinfonía Nº 41 "Jupiter"

    Wolfgang A. Mozart

Intérpretes

Poetas

Homero Manzi, 100 años

Homero Manzi, 100 años

El 1º de noviembre es una fecha fundamental en la historia del tango: se cumplen cien años del nacimiento de Homero Nicolás Manzione, más conocido como Homero Manzi, un poeta que en apenas 44 años de vida se dio el lujo de inventar un mundo. El fue quien evocó un pasado mítico en el sur porteño, cantó a los amores perdidos y los cielos añorados, y fue el culpable de que hoy Boedo sea un barrio en la nomenclatura porteña y no sólo una calle que se cruza con San Juan. Junto a su pasión lírica, Manzi fue también lo que en los 60 se llamó “un intelectual comprometido”: pasó sin escalas de las filas de Forja al peronismo más visceral.

Músicos

José Razzano

José Razzano

En general, los que escriben sobre el género, han sido mezquinos u omisos con la verdadera valoración de esta figura de la música popular. José Francisco Razzano nació en Montevideo (capital de la República Oriental del Uruguay), a pocos pasos de la Plaza Independencia, en una casa de la calle Policía Vieja N° 14, el 25 de febrero de 1887. Dos años apenas tenía cuando ante la desaparición de su padre, su madre se traslada a Buenos Aires, barrio de Balvanera (en aquel entonces arrabal, hoy integrado a la zona céntrica).

Voces

Lidia Borda

Lidia Borda

Desde 1995 transformada en una de las principales intérpretes del género, Lidia Borda es admirada por público y crítica, quienes la consideran una cantante de culto y la mejor voz femenina surgida en las últimas décadas, despertando elogiosos comentarios. Moderna y original se remite a un repertorio clásico y poco transitado, registrado en parte en sus discos "Entre sueños", "Patio de tango" y "Tal vez será su voz".

Junín, 13/06/2016

Presentaron “Tango en Junín”

Los amantes del tango podrán disfrutar de diversas actividades durante cinco días en Junín. El intendente la Ciudad, Pablo Petrecca, presentó oficialmente “Tango en Junín”, un importante ciclo cultural que se desarrollará entre el 13 y el 17 de julio próximos e incluirá la realización de la preliminar del Festival y Mundial de Tango BA 2016.

Mar del Plata, 30/05/2016

Amelita Baltar en el Teatro Colón

El sábado 11 de Junio a las 21 hs se presentará en el Teatro Municipal Colón la gran cantante Amelita Baltar, acompañada por la Orquesta Municipal de Tango que dirige el Maestro Julio Davila y el pianista Aldo Saralegui como invitado especial. Luego de su presentación en Mar del Plata, la cantante estrenará un nuevo espectáculo: "Noches de Kabaret" en el Teatro Maipo de Buenos Aires.

Letras

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